直效技术分析应用之缘起(白蛇缘起技术分析)
白娘子和许仙的爱情故事相信是每一个中国人都耳熟能详，从小听到大的。再加上1992年赵雅芝和叶童共同演绎的《新白娘子传奇》，让白娘子这个形象在每个中国人的心里都深刻无比。
在中国，最大的好处就是能够翻拍很多不同的传统故事。因为中国文化足够悠久，总是有足够多的传统经典ip给各大影视剧制作人翻拍。不管是文学著作，还是民间口口相传的故事，中国能够翻拍的传统故事实在是太多了。
就像是白娘子和许仙之间的爱情故事，就已经有很多不同版本的演绎，甚至就连《新白娘子传奇》都得到了好几次的翻拍。
在这样的一个背景为基础的情况下，大家在看到《白蛇·缘起》这部电影时，脑海里的第一反应，肯定是觉得这只是白娘子和许仙之间故事的动漫版演绎，而翻拍经典之后，真正做到创新才能够脱颖而出。
在看过太多不走心的翻拍之后，肯定会有人有着对这部电影先入为主的观念，并没有对这部电影抱有太大的期望，甚至还会嘲讽。但其实事实却并不是这样，《白蛇·缘起》这部动漫打破了一些中国动漫固有的东西。
他和原来很多中国的动漫电影都不一样，甚至和他之前的《大圣归来》，《大鱼海棠》这些被很多人认为是中国动漫在进步的标志的电影也很不同。我们先从它的情节上分析。
《白蛇·缘起》这部电影虽然是打着《白蛇传》的名头，但是却自己创造了一个全新的，和《白蛇传》并不相同的故事脚本。唐朝末年，皇帝痴迷于仙术，无心管理朝政。
这时就被一个法师钻了空子，在法师的蛊惑之下，皇帝坚信这世上有长生不老药，开始大肆捕蛇，企图制成丹药，得到升仙。看上去这只是一个简单普通的故事背景交代，但是却充分的体现出了编剧在编写故事时的严谨。
因为真实的历史呈现和人们想要看到的东西往往有着很大的差异，所以现在很多古装题材的影视作品都是一个架空历史为背景，甚至可以说是和真实的历史毫不相干。尤其是这种主人公会仙术的作品。
但是《白蛇·缘起》当中皇帝痴迷于仙术，这个故事背景其实是有历史原型的。柳宗元在《捕蛇者说》当中就提到了皇帝痴迷于仙术，捕蛇炼丹药的现象。
单从这个细节上来看，就能够看出编剧在编写故事时的严谨与细心。当然，编剧的严谨和细心也不仅仅体现在这里。我们接着往下说。
在白蛇还没有成为白娘子之前，他还叫小白。捕蛇的行为让蛇族受到了很大的伤害。小白受到蛇母的命令，前去刺杀蛊惑皇帝的国师。因为双方实力的差距，所以小白最后还是失败了。
失败的小白意外的被还没有变成许仙的许宣救下了，许宣将小白带回了捕蛇村。在两人的相处过程当中，许宣和小白的感情也迅速升温。后面的故事也就一人一妖，为了相爱，打破世俗伦理之间的界线，甚至为了对方改变自己，不惜牺牲自己的故事。
至于其中小白和许宣对抗国师和蛇母的故事，在我看来，主要是为了增强故事情节的冲突和起伏，同时也是最能够展现一个制作方电影制作水平的地方。
《白蛇·缘起》这部电影的故事情节十分紧凑，电影全场也就九十九分钟，但是电影中的故事却可以称的上是丰富曲折。电影的故事情节不仅紧凑，而且故事情节跌宕起伏，出现的每个人物都有着令人意想不到的反转。
全篇当中至少有三次转折起伏，第一次小白找回记忆和许宣分离的情节，也就是被很多人戏称为电影"名场面"的画面；第二次是徐宣找到小狐狸，想要为了爱的人改变自己，自己从人变成妖的过程；第三次则是最后的混战。
在这场混战当中，又有很多小的情节转折，比如蛇母本性暴露，国师的经幡封住了许宣和小白，许仙为了救小白中了寒冰等等。
如此紧凑又具有波折的情节，不仅让观众在观看电影时的观影感受增强，也体现了这部电影编剧的编剧能力十分强大。在前面我们就已经讲到了这部电影的编剧在编写故事时，严谨与细心。
在构造故事情节这一块，编剧同样展现出了过人的才华。《白蛇·缘起》这部电影在编剧上还有一个比较巧妙的地方，那就是在主线故事结束之后，在电影的结尾部分又重新将传统的《白蛇传》的故事演绎出来。
当《青城山下白素贞》的背景音乐一响起，电影的画面也转变为婉约又朦胧的西湖桥上。还是那最经典的画面，但是却让人百看不厌。加上电影的精良画面制作，让这个许仙和白娘子初次相遇的画面比想象中更加唯美。
电影由主线故事转换到传统《白蛇传》故事的这个设计，不仅一下子扣紧了电影打着《白蛇传》这个主题，也一下子让观众能够感受熟悉的画面，增加观众对于电影的好感度。
让大家再熟悉不过的画面变得经典而不是不被反感，顺便再贩卖一波情怀，《白蛇·缘起》的这一个设计不禁让人拍案叫绝。
《白蛇•缘起》是中国动漫在成人向这条道路上的一个重要作品，整部电影都是在用成年人的视角去试探问题。电影的核心还是讲述了许宣和小白之间那份打破世俗伦理约束的爱情。
其实所谓的成人向的动漫电影主要就是电影的内容是为了服务成人，而不是童心未泯的孩子。这部电影虽然讲情爱，但是除了情爱还有很多其他的东西。比如，蛇母虽然是蛇族的领袖，但是她的目的只是为了利用蛇族。
又比如，在最后村民从犹豫到一起救出许宣。电影中很多的情节都很现实，都反映出显示生活当中的一些情形和景象。
并不是说讲情爱的电影就一定是成人向的电影，以情爱为主题只是一个比较明显的标识而已，毕竟也没有动漫制作人会没有道德到把一些该给成年人看的东西给小朋友看。
作为一部成人向的讲述爱情的电影，电影当中的一些情爱画面肯定也少不了。在以前的电影当中很少出现类似的画面，画面的制作就像是雷一样，一旦没有把握住其中的尺寸做的不好，就很容易被人骂成下流，低俗。
但是在《白蛇·缘起》当中，这样的画面却处理的很好。电影关于情爱的处理，恰到好处又不失感觉，可以说是又唯美又伤感，毫无一点下流低俗的感觉，反而让人觉得这就是两个人情到深处的一种自然表现。
《白蛇·缘起》当中的画面都十分唯美，看得出制作团队的用心。画面大多青山绿水，烟雾朦胧，时不时出现的捕蛇村山外的景象也让人觉得，美如画卷。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。
在人物处理上，电影采用的是3D制作技术。不论是人物衣服还是妆效发型，都能够看出制作团队想要将中国女性的风韵突出。尤其是引起了一波仿妆热潮的小狐狸，更可谓称得上是媚眼如丝，绝美至极。
当然，这部电影并不是十全十美，没有任何问题的。在电影前半部分许宣和小白之间的情感变化上的处理显得比较匆忙。或许是因为时长短，故事情节多的原因，让许宣和小白之间的感情发展变化没有一个合理且舒适的发展过程。
《白蛇传》永远是中国人民心中一个美丽的爱情故事的代表。许仙和白娘子之间跨越种族，跨越伦理的爱情，成为了多少中国人心中向往的爱情典范。我们一直说要将国漫打造出中国特色，也看得出来我们的动漫制作人们也一直在为此努力着。
中国人用中国的技术去讲中国的故事，这才是具有中国特色的国漫。虽然《白蛇•缘起》这部电影在前期宣传方面并不是特别成功，但是最终也在一众贺岁档的电影当中取得了4.4亿这样不错的票房成绩。
很多人说它的票房成绩是因为大家都肯当国漫自来水。其实反过来想，如果电影真的不好，真的没有那么吸引人，那么谁又甘愿去当自来水呢？
"无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得！"最后，小白还是很坚定的说了这样一番话，她想要找到许宣。即使是跨越了百年，她也依然坚信这份藏在心里的爱。
世间种种，红尘万千，跨越山海，穿过时空，无论什么被阻拦，都不能阻拦爱。这大概才是《白蛇传》这部经典ip一直存在于国人心里的重要原因。
