阿修罗王电影好看吗
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电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，同样票房也是一件人们难以拿捏的东西，即使是最专业的业内人士也不敢保证自己能百分百摸清观众老爷们的口味。
在这之前，大家首先要知道一部电影的票房至少要达到制作成本的三到四倍，电影制作公司才有可能赚到钱，否则就是赔本。
今天小编为大家盘点5部“票房惨案”，每一部都惨出风格，还有哪些你知道的“票房惨案”影片，可以在评论区分享出你的观点。
1.《张之洞》
投资：？？？丨票房：1万
2022年1月7日，电影《张之洞》上映，首日仅有2人观看，票房90元，6天累计票房也仅有2109元，截止到今日330人观影，被戏称为“2022年电影票房惨案”，有网友调侃道“影院连电费都不够吧”“群演的工资都不够发吧”。
电影的主人公，是晚清时期的重臣张之洞的一生。他是洋务派的代表人物，也是晚清的四大名臣之一。波澜壮阔的一生，本来可以有很多可供讲述的故事。定档预告，甚至没有剧情。设计的海报，也是很老套模板式的。
导演三丑，履历资料虽然不是很完整，但是他的代表作品还是不少的。有《学生兵》《刺刀英雄》《尖峰》《枪神传奇》《寻找成龙》等。有一定的经验，但是都过于冷门。
然而，对于院线来说，只有生存下去，才能够决定以后的事情。电影院放映一部电影，需要花费的人力，物力，财力都是很大的。如果排片过多，没有人买单的话，院线也是亏本的。就《张之洞》的票房，不要说是盈利了，就连院线的水电费都不一定能够赚得回来。这样类型的片子，排片越多，亏本越大。
电影行业很奇怪的地方，为什么95%以上的电影都亏钱，还是有人不停地拍？
可以看到，就算这个电影一分钱票房都没有，出品方仍然有多种渠道可以赚到钱，这就是电影行业的赚钱逻辑。
具体到《张之洞》这个电影，很明显是一个命题作文，而不是一个商业项目，所以出品方根本不在乎票房问题，只要这个片子拍出来，影院上映，他们就完成任务了，该赚的钱也已经赚到了。
所有在中国上映的电影，在票房分配上，除了交税的3.3%，还需要上缴5%的电影发展基金。电影发展基金拿来干嘛？一是投资一些商业公司不愿拍摄的题材和电影，二是奖励一些优秀的电影作品。
按照去年电影总票房将近500亿，那就有20多亿的电影发展基金。这20多亿是一定要花出去的，怎么花？再一看大量如《张之洞》之流拍出来没人看的电影，也许你就能明白了。
2.《太平轮》
投资：4亿
票房（上下两部）：2亿4565万
筹备4年，投资4个亿。《太平轮（上）》的票房与口碑都在及格线下徘徊，已经让投资方忧心忡忡。本以为重新剪辑过的下部《太平轮•彼岸》能扳回一局，却没想到任凭营销宣传再怎么下功夫都已无力回天，最终还是以“血本无归”画上了句号。
隐晦和阴暗下的人文情怀
或许在导演决定分为上下集拍这个题材并拿“泰坦尼克号”当噱头宣传定位时，就注定了《太平轮》的失败。
影片背景设定在国军败退形式已成定局的1949年，故事以三对恋人为主线展开。黄晓明、长泽雅美、佟大为几乎主要以个体出场，宋慧乔的故事直接连接金城武，金城武的线索连接章子怡，佟大为的线索又对接宋慧乔的丈夫黄晓明。
电影以“太平轮”命名，但剧情过多地展现了三段爱情的交集，使得海难在电影里变成了一个悄无声息的背景。电影进行到了一大半，期待的场景才姗姗来迟，然而并没有想象中的沉船场景和人间浮世绘。
很难理解《太平轮》太平轮为什么要分成上下两部，下部118分钟的剧情里，有90多分钟在重复上部，重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。更搞笑的是，上部于下部的剧情对于沉船而言意义都不大，以至于大部分观众把分集的目的归为片方打死都不承认的“圈钱”。
《太平轮》在宣发上是个较为失败的案例，影片自始至终都把自身包装成一部灾难片，不幸的是，影片的市场表现和口碑反馈都称得上一场灾难。
通过《太平轮》，吴宇森想展现的也许只是一个大时代，以及处处被这个大时代左右的人生和蹂躏的命运。导演的野心显然是想把《太平轮》打造成一部史诗电影，却在全局失控的情况下，使得这部电影历史不像历史，诗意又不够诗意。
人山人海的基隆码头
尽管如此，《太平轮》仍是一部水平之上的电影，但其凄惨的市场表现，也许最重要的原因便在于，这是一部把老年人的趣味硬塞给年轻人的电影。
3.《阿修罗》
投资：7.5亿丨票房：4984万
《阿修罗》，号称投资7.5亿，聘请好莱坞特效，势必要开辟国产暑假奇幻电影之风的先河。上映三天，仅收获4000万票房，居然不敌同期的《新大头儿子小头爸爸》，所谓的耗资7.5亿、花费六年打造的“顶级华语视效大片”，“好于1%奇幻片，好于0%动作片”。
豆瓣网友评论
所以这种电影到底是如何做到，让投资方拿出7.5个亿还不吭声？令人感到蹊跷的是，《阿修罗》背后的26家投资机构，居然没有一家是一线电影公司。
部分公司信息
《阿修罗》最大的投资方是成立于2012年的三十六计文化，出品方是宁夏电影集团和真鉴影业，它们和《画皮》有着解不开的情缘。
十二年前，陈嘉上执导的《画皮》上映，让“东方新魔幻”的概念出现，建立了独属于华语电影的一个新类型；四年后《画皮2》上映，运用独树一帜的美学风格和超过7亿的票房也肯定了对华语电影前瞻性的开拓与探索。而这两部电影和《阿修罗》都出自杨真鉴之手，且《阿修罗》是他在《画皮2》时隔6年之后带来的作品。
杨真鉴
该片由吴磊、刘嘉玲、梁家辉领衔主演，电影中，刘嘉玲饰演谋略之头，梁家辉饰演欲望之头，吴磊饰演洞察之头。故事就是以“阿修罗王”想再次发起大战，来改变以善恶来决定生命的自然法则为开始，整个过程中展现了欲望和现实的碰撞。
上个世纪，香港电影圈历经黑社会和资本入侵，“洗钱”成为家常便饭。为了合法化收入，各大香港明星纷纷上阵，开疆拓土，将这一经验北上广为传播。
导演李克龙就曾提到：“我多次碰到过这样的投资人，他们说，我投1000万给你拍电影，其中200万是给你拍片用的，你要给我走出1000万的账目。剩下的几百万你要以票房或利润的名义返还给我。”
“县领导视察三农工作”
不过，《阿修罗》是否借鉴了香港经验我们不能下定义，也不能随意给电影扣上帽子。因为我们不是投资人，我们只能合理猜测并且私下讨论，毕竟，现在的律师函还真的是满天飞。
4.《上海堡垒》
投资：3.6亿丨票房：1.23亿
有人说《流浪地球》打开了中国科幻的一扇大门，《上海堡垒》又把他关上了。更有人说这部电影不但关上了大门还把它焊得死死的。《上海堡垒》5年筹备，投资3.6亿，1600多个特效镜头，1300天筹备，2000多名工作人员参与，15500平方米实景搭建……但结果只拿到了1.23亿票房，直接赔得底裤都没有了。
豆瓣网友热评
电影改编自江南的原著小说，剧情很简单，讲述了地球从外太空带回来一种叫“仙藤”的强大能量物质后，人类一些城市便得到了突飞猛进的发展，然而外星人携带母舰以及“捕食者”前来掠夺“仙藤”，随着地球主要城市逐渐沦陷，中国上海成为了人类最后一个拥有“仙藤”的堡垒，双方就此展开殊死恶战。
江南小说的《上海堡垒》，严格来说属于软科幻题材，小说大部分比例，放在角色的感情上。而电影《上海堡垒》，影片想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。野心不小，能力不足，更重要的是在宣发上直接和《流浪地球》靠，主打硬科幻题材，于是所有观众带着看硬科幻的期待去看了《上海堡垒》，结果当然是大失所望。
全片看下来，没有阐释“仙藤”的来源，没有阐述外星母舰的来历，没有对“捕食者”作一个详细能力分析，甚至全片没有给过外星人一个第一人称视角镜头。
科幻方面，肤浅缺乏深度；战争方面，格局离震撼还有差距；爱情方面，种种原因没有加入一些升温过程。
最引起争议的，还是票房被质疑造假
据称《上海堡垒》在西安某影城出现相同影厅排映时间交叉的奇怪情况，大概是排映37场，在12点之前平均每场放映时间为为35分钟，重点是均显示满座，因此在网络引起了巨大争议，纷纷质疑票房作假。
有趣的是，该影院官方微博回应称，出现交叉排片是实习生操作失误所致，并不存在“买票房”情况。
5.《真·三国无双》
《真·三国无双》“乱世情生”海报
投资：3亿丨票房：1557.7万
这部积压了4年才上映，却只是“匆匆一日游”的《真·三国无双》，上映一天就被抛弃。据说Netflix（网飞）在看过全片后，开出了八位数天价，最终买下了影片版权，并安排暑期档在海外播出。
《真·三国无双》号称拍摄成本近四亿，拥有强大演员阵容，千里迢迢跑到国外为战场取景。然而无论是从上座率、票房表现还是排片上，它都成了反向冲刺垫底的冠军。
从服化道入手，大力不一定会出奇迹
《三国演义》中对关云长的描述是这样的：身长九尺，髯长二尺；面如重枣，唇若涂脂；相貌堂堂，威风凛凛。
“关羽”韩庚 饰演
而韩庚版的关二爷感觉就是个迷你型，除了眼神装得很犀利，声音也刻意模拟出适合大碗喝酒的音域，但依然缺少关云长的那种豪气。一副大家闺秀的瓜子脸，胡须也是低配的，帽子还大了一号，戴在头上，跟扣了一个汤碗一样。
关于剧作
该电影在上映前被大家戏称为：中国根据日本根据中国根据历史改编的小说改编的游戏改编的电影。一部十分明确的游改电影，吸引的首先是广大三国无双的拥趸玩家。就连电影的LOGO也基本复刻自KOEI的三国无双主机游戏。
游戏改编电影的本质还是电影，服务人群还是主流观众。对于玩家，片方要做的不是用情怀去讨好，而是把他们也变成主流观众的一部分。
总结
2021年上映的国产影片共有855部，其中累计票房在亿元以上的仅59部，1-10万元的有101部，1万元以下的有55部。
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