假如爱有天意电影剧情「解析」

《假如爱有天意》是一部韩国电影，上映于2003年1月，由孙艺珍，曹承佑主演。片名以一种假设的语气，让观影者在观看电影的同时，结合自己的情感历程产生了对爱情、对人生的无限遐想和共鸣。

影片的叙事手法很独特，它以一种灵魂叩问的方式直击观众内心，让观看影片的人们无时无刻不在审视自我。假如爱有天意，你是不顾一切羁绊去追寻爱情，还是恪守陈规，安静等待爱情的来临；假如爱有天意，你是希望曾经拥有，而不管天长地久，还是希望执子之手，与子偕老？

我相信每一个看完电影的人都会结合自身的故事给出答案，因为不同的人看待爱情的角度不同，他们的答案也就不尽相同，可是这些答案对于他们自己来说却都是正确的。而影片给出的答案是：假如爱有天意, 就让它穿梭于两世人之间，巧妙的延续，让人不可不信缘。

今天我就从影片的故事情节入手，结合电影的叙事角度以及导演用音乐背景对影片的渲染手法，为大家来解读这部经典的唯美爱情电影。并在文中的第4部分阐述一下，我们在观影时该如何看待音乐在电影中所起到的画龙点睛的作用。

一、回忆与现实相互交错，时间与空间的有序切换，用一条项链关联了整部影片，两代人的情感故事徐徐展开

大学生梓希在收拾房间时，无意中发现一个神秘的箱子，这个箱子里面满载着母亲珠喜留下的情书，在阅读这些情书中梓希重温了母亲的初恋回忆。

年轻时的珠喜，是一个清纯可爱的少女，她与穷学生俊河一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。而如今的梓希面临的爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民，却一直难以表白自己的爱意。

巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？

影片主打回忆和现实的叙述，导演用两条线索，分别穿插记录了两代人的爱情经历。母女俩的恋情画面更迭不休，时间上的错落交织和空间上的情节绵延，使观众在观影的同时不时的发出内心的叩问：难道真的是上天的刻意安排，让上一代人的感情纠葛在下一代人身上继续演绎吗？

另一方面，一首唯美动人《假如爱有天意》的背景音乐，渲染了两代人曲折凄美的情感经历。

“当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，有多少爱恋只能遥遥相望，就像月光洒向海面”。音乐诗人李健把经典主题曲唱成了一首凄美绝恋的情诗。

片中导演也充分把握了音乐对情感的渲染，让优美的旋律搭配上动人的对白，使这部电影如同一杯菊花茶，清新、淡雅。不仅能时刻让你感受到它的芬芳，更能撩动你的思绪，触摸你的心弦。

在《假如爱有天意》中，导演用煽情朦胧的画面，唯美的音乐，出乎意料的字句，勾勒出一部让人期待的美好而又动人的爱情故事。

无论是俊河毅然决绝的参军，火车站上珠喜感人至深的哭述；还是俊河在战场上不顾性命的寻回项链和多年后两人在餐厅的重逢，以及最后珠喜将俊河的骨灰撒向他们年轻时曾经嬉戏的小河，无不像是一首抒情诗，悠扬而又婉转，慢慢的倾诉着爱情的曲折和凄美。

假如爱有天意，假如俊河能够勇敢一些，是不是一切都会改写，是不是就会像梓希和尚民那样在小河边深情拥吻。两代人相同的感情经历，不同的结局，是不是也在无声的告诉我们，这一代是上一代爱情的延续，它们其实是一个共同体。

二、纯爱情故事的背后，导演想传达的是关于感情中酸甜苦辣、取舍的思考

青春就是由爱恨交织在一起的眼泪，恋爱时，我们很单纯，就像电影中没有想过“门当户对”一样，彼此眼中有你就够了。但是当你经历过以后，你会发现爱情不是想象中那么美好，其中的酸甜苦辣，只有自己才能品味。

作为一部纯爱情电影，《假如爱有天意》向人们展现的是关于爱情之所以有令人向往的美好和感动；之所以能让观影的人热泪盈眶，大抵是因为这份纯粹爱的稀缺，再而映射到自己身边，觉得是一份可望不可及的美好。

因为有了缺失，才会觉得珍贵，才会期待某一天爱随着天意而来。无论身处何地，岁月蹉跎，有了这份期待，才会满怀生活的信心与激情；有了这份期待，才会相信自己终有一天也会被天意所亲吻。这，或许就是影片之所以能引起观众心灵共鸣的原因吧。

而导演正是抓住这一点，从人心脆弱的一面着手，利用优美的场景和时空的转换，为我们编织了一份爱情幻想，让我们随着剧情的跌宕起伏，将自己带入剧中人物感情的氛围中，感同身受。

我们都知道，爱情在不同的年龄时段，感悟也就有所不同，尤其是成年人的世界，爱而不得是常态。我们总是在取舍，在做决策。可是感情本来就是感性的东西，我们总用理性的方法去判断它。至于爱是否有天意，谁也说不清，或许多年以后我们才会发现这个世界上最不能强求的就是缘分。

三、从插曲和主题曲来分析音乐对于这部电影情感起到的渲染作用

《假如爱有天意》是一部能够让人浸润其中的片子，无论是视觉上、听觉上，还是感觉上，都让人非常的赏心悦目。尤其是片中音乐背景的营造，自始至终都把观众的情绪紧紧的和剧中的人物命运联系在一起，让观影者犹如身临其境。

俗话说，人靠衣裳马靠鞍。身体的自然条件固然重要，可是没有外部因素的刻意装扮，也会缺少一种灵动和特有的气质。这句话用到电影上也一样，好的电影也需要好的音乐来陪衬。

就比如电影《大话西游》的片尾曲《一生所爱》，当至尊宝转身的刹那，伴随着卢冠廷沙哑、凄凉的声音响起，整个影院的观众瞬间潸然泪下，电影也随即达到了高潮，可以说这首歌成就了《大话西游》的经典。

同样的，在影片《假如爱有天意》中，导演精确把握观众的视角，在片中多次穿插《越来越爱你》、《我的你，你的我》、《伤感圆舞曲》以及《痛苦的爱不是爱》等音乐。

这些背景音乐犹如影片的灵魂，把剧中爱情渲染的相当到位，也极大的调动了观众的情绪。下面，我就分三个部分带大家一起来领略，导演是如何用背景音乐缔造出这部经典的爱情盛宴的。

① 主题曲《我对于你，你对于我》，在片中具有决定性的作用，它在影片中多次出现，是最能感染观众的一首歌曲，每次音乐响起都让观众心潮澎湃。

音乐是一种善于激发和表现感情的艺术，在电影中恰当的运用音乐，能够起到突出人物内心情感的作用。剧中的这首主题曲就伴随着主人公坎坷的感情经历贯穿了整部影片。

导演利用这首歌曲，完美的阐释了珠喜和俊河的爱情经历。优美的画面，配上如诗般的倾诉，宛如神圣的梵音洗涤着观众的心灵。

② 影片中大部分时间都弥漫着一些背景音乐，比如《伤感圆舞曲》、《痛苦的爱不是爱》以及《相对无言》等。

这些背景音乐在整个影片中起到了画龙点睛的作用，为电影增添了极大的感染力，比如《相对无言》出现时，影片充满了轻松愉悦的气氛；而《痛苦的爱不是爱》出现时，影片则充满了浪漫哀伤的气氛。其他一些插曲也恰如其分的迎合了情节的需要。

如果没有这些背景音乐，该片肯定会黯然失色，但有了这几首如此经典的歌曲，整个影片就充满了感动。催人泪下的爱情故事就在这些音乐的衬托下，被演绎的如此经典感人。

③ 《越来越爱你》这首歌曲使影片最后的结尾得到了升华，也印证了梓希和尚民的爱情。两代人的感情终于在此时合二为一，假如爱有天意，其实爱只有天意，没有假如。

影片最后，当梓希带尚民来到母亲珠喜和俊河相遇的乡间时，尚民听完梓希述说母亲的故事后，摘下父亲俊河留给他的项链戴到了梓希的脖子上。兜兜转转，物是人非，这条项链又回到了原来的地方。上一代的爱情在下一代人身上得到了完美的延续。影片也随着《越来越爱你》这首优美的旋律结束。

纵观整部影片，导演对观众心态的把握十分精准，充分利用剧情的煽情效果，配合音乐的衬托，让观众徜徉在爱情的悲欢离合里，感同身受。同时让音乐为这部影片进行了完美的渲染。

结语：这部影片的故事情节说起来很简单，也很老套，但是导演却很会煽情，他用优美的画面和动人的音乐背景充分刺激到了人心的脆弱之处，安静却不沉闷。使每个观众都被慢慢的融入到影片中，随着剧情的起伏而禁不住潸然泪下。片名《假如爱有天意》既是对灵魂的叩问，也是对命运的抗争，我们自以为坚强的心中总会有一处柔软，像潘多拉的盒子，在最深处埋藏着希望和梦想。