握住月光电影好看吗
好久没看过这么绝的片了。
你没猜错。
我说的就是《十年一品温如言》。
在电影院里那叫一个如坐针毡，脚趾扣地。
看着男主女主“相互拯救”，我只想来个人救救我。
有多难看？
上映当天直冲热搜第一。
豆瓣评分跌至地心。
妙的是，这部片首日票房1.46亿，打破情人节档票房记录。
这让人无比好奇——
它到底有多烂？
又是怎么“诈骗”到高票房的？
这是部改编自网文的电影。
原著从2009年开始连载，是一部相当古早的言情文。
也是很多人当年熬夜追的青春记忆。
所以电影上映前，已经圈了一部分观众。
除了为情怀买单的书粉，还有一大波单纯想在情人节应景看个片儿的情侣们。
情人节档嘛，本来也不求它能多优秀。
讲清楚故事，营造个氛围就成。
但这部片就是能烂出新境界，烂出新高峰，成功让所有看过的人愤而敲下一星。
原著尺度奇大，直接搬上银幕肯定过不了审，难免会进行改编。
但电影改得不伦不类，无论书粉还是路人看了都得骂一声“抢钱”。
先简单说下剧情。
女主自小寄住在江南，15岁被带回家。
但家里养女不接受她。
那咋办呢？
父母就把女主送到邻居家，让她和男主单独住一起。两人恋爱了。
3年后，男主患上精神疾病独自离去。又过7年，他回来找女主。女主抛下现男友，和男主复合。
就在这时，男主特喵的得癌症了！！
于是两人结婚。
影片完。
这都讲了些啥？
人物行为没有原因，故事转折生硬突兀，像一篇草草写成的流水账。
剧情空洞就算了，表演也堪称灾难。
前期强行渲染恋爱氛围，拉手拥抱安排上。
动作是到位了，神情却隐隐透着敷衍。
像端着一大桶工业糖精，硬怼到我们口中，还一边问：甜不甜，宠不宠？
可是看男主女主，就是一副不熟的样子啊？
为了烘托氛围，莫名其妙就来个壁咚。
但女主的表情惊恐大于羞涩，怎么看都像是流氓调戏三好学生。
到了男主离开、男主患癌，表演就更套路化了。
一个字：哭。
女主变着法子哭了14次，努力表现“我很伤心”。
男主也是。
好不容易挤出了一滴眼泪，一定会来个特写，仿佛生怕浪费了这“生动”表演。
他们哭得很用力，我看着笑出了声。
不知道什么时候开始，“能哭”成为了演员晒演技的标准。
但不分场合滥用的眼泪，就像跟在冷笑话后的假笑，空洞多余，尬到让人不适。
比剧情表演更糟糕的是台词。
“我第一次见你，你就像一头受伤的小鹿。”
“你知道她一个人是怎么熬过来的吗？”
“为什么命运对我和言希这么残忍。”
甚至沈佳宜上身：
“你就是个傻子！”
“对，我就是傻！”
救命。
为什么要这么矫情啊！
两个主角仿佛行走的琼瑶阿姨复读机，青春疼痛语录一句接一句。
又做作又老土。
看不到情绪，更看不到灵魂。
有比矫情台词更让人窒息的吗？
还真有。
琼瑶剧虽然台词狗血，但故事逻辑还是自洽的，人物的行为都有内在动机。
但这部电影完全没有逻辑可言。
首先人物设定单薄得像纸片，两位主角仿佛只会谈恋爱的木偶人。
前一秒还是陌生人，下一秒莫名其妙就深爱对方难舍难分了。
起承转合没有，过渡发展更没有。
一上来就“我不会让任何人伤害你。”
女主被欺负，男主立马挺身英雄救美。
按时间线看这才认识没几天，不是，为什么啊？霸道校草爱上我也得有个铺垫吧？
逻辑BUG也多到数不清。
女主父母好不容易找回亲生女儿，怎么就立刻排斥她，将她送走？
那还费劲找回来干嘛？
养女闹别扭、公开针对女主的底气在哪？
送走就算了，还送到邻居家，让女儿和邻居家男生单独住……
这父母的心也是有点大哈。
为了表现男主对女主的关心，编剧让女主受了个“重伤”——
手指头擦破了一点皮。
看男主这惊慌失措的模样，可能怕再晚点伤口就愈合了。
然后男主要去一趟美国。
出发前告诉女主“等我”，但因为患上PTSD应激障碍决定不回来了。
韩剧里最爱用的桥段虽迟必到：
生病了一个人躲起来，美名其曰“为对方好”。
然后等到相遇时对视泪如雨下：
“我怕耽误你！”
“我愿意和你一起承担啊！”
一整个大无语。
这种无脑式自我牺牲和自我感动，流行了这么多年，怎么还有人在用？
再来看看女主是怎么应对的。
她就长在沙发上，寸步不离守着一台固定电话。
？？？
电影设定是2013年。
明明可以找共同认识的人、社交平台联系……
再不济，手机总该有吧？
找人、等人就靠守着固话，这完全没有生活逻辑。
7年后，女主成为了一名外科医生。
看她上班时的状态，妆容精致，神采奕奕，眉眼纯真如小白兔。
离现实中的外科医生几乎毫不相干。
就算没当过医生，但凡看一眼《人间世》《急诊室故事》这些纪录片，也能知道，医生有多忙多累吧？
忙起来连轴转几十个小时，比起精致的眼影眼线腮红，更常见的是黑眼圈和疲惫的面容。
更无语的是最后男主癌症晚期。
两人抱在一起互诉衷肠，强行煽情，哭得稀里哗啦。
编剧就差按头逼我们：
哭！多感动啊都给我哭！
这种绝症梗也太狗血了。
整部电影看下来，就是韩剧老梗大拼盘。
唯一的贡献，是让其他烂片显得不那么烂，以及反衬好片有多么好。
纯爱片就非得狗血矫情吗？
当然不是。
小众电影不提，就说广为人知的《情书》吧。
窗台边的柏原崇，是多少人心底的白月光。
PS，《十年一品温如言》也模仿了这个镜头。
但效果嘛……
但画面的差异其实不是重点。
内核才是。
爱情的基础是现实。
《情书》不仅讨论了爱情，还探讨了爱情的多样性，以及爱情的无奈现实。
而《十年一品温如言》中的爱情空洞无物，如海市蜃楼。
你完全不懂两个主角为什么会相爱，爱情表现在哪。
《情书》主角之间的感情很丰富。
有美好，也有背叛和欺骗。
有和解，也有念念不忘。
注意看影片里，两个女孩对男藤井树的情感呈现。
当博子在雪山下大喊“你好吗？我很好”。
我们能感受到，她放下对男藤井树后的松弛和释怀。
而另一边，女藤井树得知男藤井树已经去世，她的心里是怅然的。
终于确认自己的心意，但那个人已经不在了。
她躺在病床上喃喃自语。
悲伤、后悔、夹杂着一丝甜蜜，一同袭来。
这是她们对一位故人的不同悼念方式。
身为观众的我们都接收到了。
而回过头来看《十年一品温如言》。
女主得知男主癌症晚期时，只会皱眉、哭。
最后一场婚礼上的表现更是雷人。
她就微笑着和男主相拥着转啊转，仿佛某影楼婚纱广告。
在她脸上，你看不出一丝释然或哀伤。
只有呆滞和漠然。
更离谱的是，为了呼应原著，男主在影片结尾念出了原著的一句话：
“除非黄土白骨，我守你百岁无忧。”
哈？你不是癌症晚期已经离“黄土白骨”不远了吗？
字幕里的“得成比目何辞死，只羡温言不羡仙”，也同样可笑。
原著是happy ending，这样说当然没问题。
但电影改成了悲情结局，依然直接套用。
说实话，我不觉感动或羡慕，只觉得好笑，完全无法共情。
为什么这种烂片还能高票房？
因为片方精准握住了IP+流量明星这套流量密码。
《十年一品温如言》作为言情大IP，有着极广的受众，大家都愿意为情怀贡献一张电影票。
主角丁禹兮和任敏的粉丝应援，也贡献了一部分票房。
再加上在抖音、微博刷屏式宣发，不少情侣就被骗了进来。
极速圈钱的后果，是疯狂的口碑反噬。
这也从一落千丈的票房上体现出来了。
但片方在意口碑吗？
说到底，他们就是一锤子买卖，只求上映首日上座率，单是首日票房就足以赚得盆满钵满。
看到一个看似理中客的观点：
拍电影是市场行为，只要能赚钱就是合理的，艺术性和思想性不那么重要。
于是人人争先摆烂，都想着捞一波快钱收工。
后果就是一次次刷新烂片下限，院线电影犹如垃圾大杂烩。
这是中国电影的倒退。
也是观众的灾难。
电影不只是商品，也是文艺作品。
承托着导演的价值表达和审美倾向，引发观众的思考。
不该敷衍了事。
《十年一品温如言》这样的“作品”，我衷心希望到此为止，越少越好。
因为，觉醒的这一代中国观众，值得更好的电影。
