电影周军的行走好看吗
是的，我们见证了这个神奇的时刻，贾樟柯把他的平遥电影展带到了巴黎。
“平遥电影展在巴黎”
不得不感慨，还是非常厉害啊。平遥影展进行到第三年，就正式地走向了海外，尤其是来到了巴黎，这座“有超过400块银幕、能看到最多样化的全球电影”的城市。
在6月19日至25日的一周时间内，巴黎观众每天晚上都有机会观看一部平遥国际电影展的华语电影，并与影片主创进行映前和映后的交流。
在这六部影片之中，除了开幕影片之一的《逢春》和闭幕影片《芳华》之外，剩下的四部影片都是青年导演的作品，也都是去年平遥电影展各个单元的获奖影片。
而且，法国观众真的非常喜欢这些新导演和新电影！！
《国际银幕》报道
在这精挑细选的四部电影里，有我们之前反复向大家推荐过的《过昭关》《过春天》；也有第二届影展华语新生代单元影片《星溪的三次奇遇》以及“发展中电影计划”影片《周军的行走》。
毫无疑问，即使在巴黎，平遥电影展所做的，也依然是一件很简单又纯粹的事情，那就是，回归电影本身，推广中国青年导演的新作品。
将这些新的作品和观点、将最新的中国，推荐给全世界。
《时间去哪儿了》
本次活动的联合主办方，法国MK2公司，也是贾樟柯的长期合作伙伴，他们的合作早在2008年的《二十四城记》就开始了。
影展放映场地选择在了MK2 Bibliothèque影院。这座影院的地理位置得天独厚，坐落在河岸边，人文气息极为浓厚。旁边紧挨着法国国家图书馆，河对岸则是电影青年的圣地，大名鼎鼎的法国电影资料馆。
法国电影资料馆
当然，MK2 Bibliothèque本身同样也很值得朝圣。
它是一座巨大的独立电影院，拥有20个放映厅，是全欧洲首个集VR电影体验馆、咖啡馆、餐厅、礼品店、展览空间的影院。
这让我们不禁又回想起了平遥的电影宫。它同样是一个独立的观影场所，由工厂车间改造而来，包含一个露天剧场和五个室内放映厅，影展所有的观影、沙龙活动都在此进行。
就如何经营单体独栋的影院来说，MK2确实为电影宫提供了很多管理经验。他们甚至严格到会统计观众的滞留时间，来计算由此带来的社交效益，以培养更多忠实观众。
之前平遥电影宫的座位舒适度大受好评，秘诀也来自MK2。在艺术院线，影片的时长常常会不同于商业片，所以座位尺寸也有许多文章，MK2有自己的标准，座位设计也经过反复的测算和试验。
最重要的还是，独立影院提供了一种纯粹的仪式感：它不再是商场的一部分，而是一个独立的艺术空间。对于影迷来说，这样的体验是很珍贵的。
当然，说到MK2，也还是要讲一个笑话。闲聊的时候，我们向贾导请教巴黎旅游攻略，没想到他强烈推荐我们就在MK2看一场VR电影。（不愧是硬核·影迷）
第一次，我直接杀了过去，收银台空空荡荡，旁边一个透明的屋子里，一群千姿百态的人仿佛在做瑜伽，我以为自己来到健身房，我走了。
第二次，我在网上预约了电影票，然后发现，我以为的玻璃健身房……就是VR体验馆。
和想象中的VR电影不同，这是一个非常开阔的空间，你可以在这里自由地选择观看短片、玩互动游戏、来场拳击比赛、探索海底世界、进行各种截然不同的体验。
其中一个短片会带你回到中东战后满目疮痍的废墟，还有一个短片用非常抽象的线条讲述了“中国人在巴黎大都会的迷茫和渺小”。
你也可以划船，或者趴在平台上，变成一只大鸟，翱翔在史前时代的天空中。
不过，最好笑是，贾导在向我们推荐的时候，非常诚恳地说：这个应该不贵吧，你们象征性地给个三欧五欧就好了。
结果，我打开官网，上面赫然写着：24.9欧/人。
真是感到头秃呢！
总而言之，第一天抵达巴黎的时候，司机开车过河岸，我们远远地就看到这座巨大的MK2 Bibliothèque，以及上面的巨幅“平遥电影展在巴黎”宣传海报，还是感到有点小激动的。
海报的设计风格还是遵照去年“电影回归市集”的主题，以五颜六色的霓虹灯装饰，打造出一种复古又新潮的碰撞感。
而真正走进影院就会发现，平遥电影展的元素确实是无处不在。
门口的LED屏被影展海报“霸屏”，售票处放着厚厚一沓影展的活动传单，礼品店的正墙上是一副巨大的《逢春》海报，海报下方则整整齐齐地摆着一排贾樟柯的作品。
地下一层的影院大厅里，建立了一个小型的“平遥电影展图片展”，影院外墙上悬挂了50多副介绍影展和平遥古城的图片。这座影院每天人流量巨大，人来人往的法国观众，都会驻足观望。
mk2官网上也对“平遥电影展在巴黎”活动进行了大篇幅推荐：“来自中国的平遥国际电影展将在塞纳河岸边停留一周……在这非凡的一周时间里，平遥国际电影展创始人贾樟柯邀请你来到MK2 Bibliothèque电影院，了解中国电影的新生代电影导演。”
MK2官网“平遥电影展在巴黎”专题页面
没有错，在某种程度上，平遥电影展确实是在巴黎c位出道了！！
这当然要得益于贾樟柯导演在法国、甚至于整个欧洲的影响力，他在法国观众心目中的地位是不言自明的。
影展有一位五十岁的法国观众，每晚雷打不动地来看片，他就自称是贾樟柯的铁粉，看过他的每一部电影。
作为开幕电影，贾樟柯的短片《逢春》，同样几乎是座无虚席，法国观众在影院外早早地排起了长龙；而此后他出席的大师班交流活动，场面同样相当热烈。
甚至于，贾导说自己经常在法国街上走着，都时常被热心影迷“抓住”，然后狂聊一通他的作品，连开车的老司机，都能滔滔不绝地说上一小时。
但即使如此，在更多时候，他依然甘当这次活动的绿叶：为期一周的放映里，他的作品只有一部短片《逢春》，舞台大都留给了年轻人。
在大师班的交流中，他也不怎么聊自己，分享的更多还是与中国年轻导演的合作经历。
而在几位青年导演在台上与观众交流时，他更是毫无架子，悄悄和工作人员一起躲在电影院的角落里，靠着栏杆笑眯眯地看着他们。
实际上，多年以来，贾樟柯一直都在支持青年导演的创作，他担任过20多部影片的制片，还做了支持新导演的“添翼计划”。
很直观的一点当然是，他为这些年轻人带来了更多的国际资源。
“添翼计划”的影片大部分都获得了国际上的认可，韩杰的《Hello！树先生》入围了釜山电影节，宋方的《记忆望着我》则获得了洛迦诺的最佳处女作。
《Hello！树先生》
现在，平遥电影展则为青年导演提供了一个更大的平台：影展的艺术总监马克·穆勒带来与他合作了二十年的国际选片团队，也吸引到了众多国际影人和海外媒体的关注。
影展结束后，他们依然会关注这些电影的后续发展。马总监的团队会完全出于公益地将影片们介绍给世界各地的发行商和其他国际影展，因为，“大家都希望从平遥出来的片子有一个更长更广的生命周期”。
于是，上一届的《过昭关》入围了美国、意大利、伊朗不少国际电影节；《星溪的三次奇遇》也在南特三大洲电影节广受好评，目前已经通过法国的发行公司在进行发行，预计下半年就会在法国上映。
《过昭关》
这一次“平遥电影展在巴黎”的活动，同样也吸引了不少法国电影界的同僚。
许多国际上重要的艺术电影销售公司都驻扎在法国，这样的展映，无疑能让青年导演的作品更快地进入到国际性的发行流通渠道。
在开幕酒会上，我们也惊喜地发现了不少大咖，非常低调地混在了人群里：法国国宝级导演阿诺·德斯普里钦，《夜莺》导演费利普·弥勒，法国著名影评人让-米歇尔·傅东……
阿诺·德斯普里钦
当然，一个电影展最可贵之处，还是在于“交流”。
正如在大师班活动上，贾樟柯导演说了一句让人非常动容的话：“我觉得作为监制，重要的工作之一是让年轻电影人了解自己作品的优点在哪里。”
参加完整个“平遥电影展在巴黎”的活动，也让我们更加懂得这句话。
对于年轻的电影人来说，大概没有什么渠道，能比放映和交流活动，更加直观地面对自己电影的评价、尤其是鼓励了。
中国青年电影人对话
尤其是，在这次放映活动中，法国观众对于这些新导演的关注和支持也是我们完全没有料到的。不仅每场放映的上座率都相当高，映后交流也尤其热烈，总能聊上半个多小时。
甚至于结束散场后，观众们还常常意犹未尽，在影厅门口把主创们围得水泄不通。他们并非要求合影求签名，而确实是想要继续探讨作品。
从创作本身、选题、到演员，甚至再细节到灯光设计，什么都能聊，难怪贾导也说法国观众是“全世界最包容的观众”。
放映《星溪的三次奇遇》时，法国导演埃里克·侯麦的两位御用女演员阿曼达·朗格勒和罗赛特都专程前来观影。
其中，阿曼达·朗格勒曾经主演过候麦的《沙滩上的宝莲》，这部电影在今年的北影节也是异常火爆，一票难求。突然和真人坐在一起看电影，感觉也是相当微妙啊。
《星溪的三次奇遇》导演竹原青与阿曼达·朗格勒
从观众的反馈中，清楚地可以感受到，他们最感兴趣的，是在这些影片中看到了“真正的、当代的中国”。
无一例外的是，这些作品都是偏现实主义风格的电影，又都提供了全新的视点，在故事和结构上都充满了年轻人的锐意大胆。
《过昭关》巧妙地以公路片的形式，让我们看到了河南农村的另一面；《过春天》在犯罪片的类型里讲述了一种边缘的、微妙的青春。
《过春天》
《星溪的三次奇遇》用三段式结构进行了一次少女对候麦的致敬；《周军的行走》里，男主角找儿子、找老婆、找前女友，然后找自己。
法国观众热爱新片。似乎对于他们来说，导演在一部作品中所展现出的好的创作力和创新能力，才是对观众的尊重。
节奏慢、大闷片、晦涩的表达手法，并不成为观影的门槛；偷懒的创作者、落入窠臼的类型，才最让人头疼。
就好像在《周军的行走》映后，导演唐永康也感慨，以前放映时很多人都睡着了，但今天在巴黎，没人睡着。
这样的标准对于我们来说，或许就很新鲜了。
贾樟柯大师班上的巴黎观众
而这也正符合了贾樟柯导演在大师班上所说的：“一个地区在电影市场最好的时候，往往是电影创作趋于保守的时刻。本土市场的选择，会让电影人忘记还有全球性、前瞻性的电影艺术选择标准。
“此时，需要一个电影展，把全球最新的电影介绍到中国，让观众不至于被本土市场所筑的围墙而窒息。”
年轻电影人作品的优点，常常就在于“新”。他们往往能找到一种新的观点、新的表达方式、新的电影手法。
我们既需要在影展上看到更多新导演的作品，也需要更多像“平遥电影展在巴黎”这样的活动，把新导演带到海外，带到巴黎，让他们感受到一种新的评价体系，也能对自己的创作有更多肯定和信心。
《星溪的三次奇遇》
当然，最重要的是，无论在平遥还是巴黎，我们感到的都是一种同样的气质——
“包容、放松、纯粹，注重创作者与观众面对面的交流。”
无论去年十月还是今年六月，置身于平遥电影展，就好像来到一个影迷的大趴体，总能找到那种、回归电影本身的、最本真的快乐。
而对于影迷来说，这就是最美好的事情了吧。
