泰国永恒电影好看吗

2022-03-02 19:29 作者：我是祝拾七ZHU 围观：次

《永恒》改编自同名泰国经典文学名著《天长地久》，2010年的电影版本是该名著第三次被人搬上大银幕。前两次改编分别在1953年与1980年。两次改编都极为成功，皆是可以载入泰国影史的经典之作。

影片的导演Pantewanop Tewakul是泰国著名的老牌电影导演，拍摄《永恒》前已淡出影坛13年之久，他也是泰国历史剧《四朝代》的导演。由泰国实力派演员阿南达·爱华灵咸、赖拉·邦雅淑倾情演绎。在第13届法国多维尔亚洲电影节，荣获最高奖“金荷花”奖，豆瓣评分7.4。

影片讲述了美貌的玉帕蒂，在晚宴上结识了富商帕博后选择嫁入了寨城。遇到帕博的侄子尚孟，俩人互生好感。帕博发现后，用大铁链把两人锁在一起。起初还庆幸能永远在一起，但随着时间流逝，俩人之间的种种差异开始显现在对方面前。最终玉帕蒂身死、尚孟大受刺激之下而精神彻底失常。

有关这部电影情节的解读有很多，但是单单从电影的内容解读显然会忽视影片传达的深刻寓意。我将从创作手法、情感隐喻、主题表达三个方面来深度解读这部电影为什么在经过过多次改编的前提下，还能获得成功。

创作手法：极端环境与唯美画面完美结合，泰国传统的服饰元素，为影片增色不少；情感隐喻：爱情既需要亲密也需要距离，毫无距离的亲密只会令人窒息；主题表达：结合原著的创作背景，展现了人性与爱，同时告诫观影者永恒的是自由。《永恒》：极端环境下的爱情悲剧，藏着爱与人性和自由的情感哲思

01、创作手法：极端故事环境与唯美视觉画面完美结合，独具泰国特色的服饰元素，为影片增色不少

《永恒》之所以在经过多次改编的前提下，还能获得好评不断，其中很大的原因在于影片别出心裁的创作手法。导演将极端故事环境与唯美视觉画面完美结合，加上独具泰国特色的服饰元素，为观众缔造了绝佳的观影体验。电影中这种别具匠心的创作手法，我们可以从三个方面看出：

①极端的故事环境：在森林里封闭的村寨，类似“孤岛”的环境，这样的设定为故事情节的发展做铺垫

影片通过访客介绍了故事发生的背景，在泰缅交界森林里一个封闭的类似小王国的村寨。但去最近的镇上唯一的交通工具就是坐船，需要花费2天2夜的时间，这便出现了一种类似“孤岛”的环境。

影片刻意塑造出一种孤岛环境，在这种环境下，人们生活相对刻板，获取信息的途径也很闭塞，娱乐活动更是匮乏。更容易使人的欲望成几何式爆发，因此不通情爱、英俊文雅的尚孟，遇到了青春美貌倍感寂寞的玉帕蒂，自然很容易产生了违背伦理道德的情感。

假设故事发生在开放的大城市，我想尚孟和玉帕蒂也许依旧会陷入情网，但却不至于以惨烈的结局收场。

在我看来，把故事设定在这样极端的环境里，特意描述出与世隔绝的世外桃源，是为后面故事情节的发展做铺垫。

②唯美的视觉画面：仪式化的摄影、秀丽的风景、神秘的村寨，营造影片独特的艺术氛围

仪式化的摄影技术在《永恒》中被导演运用的酣畅淋漓，传神的描绘了优美的自然风光和主人公的精神面貌，提升观影愉悦度的同时增强剧情的张力。其中让我印象深刻的摄影画面表现有两处：

首先是，片头关于故事环境的描绘；

阳光穿过树枝洒落在植物叶片上的点点斑驳，乡间小径蜿蜒伸展到开满花朵的草地上，挎着竹篮早起劳作的妇人。随着镜头切换，一处气势非凡宛若王宫的庄园建筑呈现在我们眼前。短短1分多钟的镜头却给观影者提供了非常多的信息和视觉享受。

其次是，尚孟与玉帕蒂第一次出游时。

先是远景呈现了万里无云碧蓝的天空，绵延起伏的群山。随后切入近景，远处的天地连同山川林海立刻陷入了朦胧。此时撑一把素伞身着白色丝绸衣裙、玉立在崖边眺望的玉帕蒂，忽然转身看向尚孟，远景随着切换成蔚蓝的天空，烘托佳人的红唇和黑发。

在我看来，影片勾勒出了一幅明显带有泰国传统风情的唯美视觉画面，通过秀丽的风景、古典奢华的建筑以及高颜值的演员，带我们领略泰国传统文化的神秘特色。展现的世外桃源般村寨风光，也与后面悲惨的故事发展形成鲜明对比。不仅营造影片独特的艺术氛围，让人仿佛身临其境；还增强了故事的冲突与剧情的张力，提升观影感受。

③精美的服装造型：泰国传统服饰与西式服装的碰撞，为剧情的发展埋下伏笔

影片中在森林村寨时，玉帕蒂与尚孟以及其他人物穿着都是传统的泰国服饰。尤其女主角玉帕蒂，随着剧情发展，更换了大量华美的泰国传统服饰。而在曼谷时，出现的人物都是身着西式的礼服。还有总督来村寨商议尚孟婚事时，总督一家的穿着也是西式服装。

结合影片背后的年代背景，我们可以知道是在19世纪中叶，适逢泰国传统封建王朝统治思想受到以西方民主、自由、平等思想的冲击。影片通过泰式传统服饰与西式服装的对比，隐喻了当时社会传统文明与西方开放文明的冲突，也为男女主人公企图挣脱传统桎梏、追求自由埋下伏笔。

我认为，相较于以往看过的泰国剧情片，这部电影的创作手法独辟蹊径。呈现的画面仿若多幅油画很是精美，表达的情感宛若涓涓细流甚为细腻。缓缓道出导演想要表达的人性与爱和自由的哲思，吸引观众沉思。

02、情感隐喻：爱情既需要亲密也需要距离，距离产生美，毫无距离的亲密只会令人窒息

影片中手铐和《先知》代表的意义完全背道而驰，却被完美的融合到一起，这种冲突隐喻也奠定了整部电影悲剧的基调。其后通过寥寥几组镜头演绎了俩人的情感历程，又照进现实隐喻大多数普通人的情感，引起观众的共鸣。

①关键物品隐喻：通过手铐和书籍这两件重要道具隐喻两性和婚姻，即使是亲密的伴侣，也需要自由。

首先是一米长的手铐：

把玉帕蒂和尚孟永远的锁在一起，这是来自叔父帕博最高明的惩罚，你们永远失去了自由

台湾艺术家谢德庆有一件行为艺术作品《绳子》——谢德庆和艺术家琳达·莫塔诺在腰间用一条8英尺长的绳子绑在一起，毫无隐私的度过一年。当一年结束时，绳子一解开，两个人谁都不愿意再看对方一眼，转身就离开了。

影片中俩人的恋情被帕博发现，他显得异常平静，向众人宣布要将成全玉帕蒂与尚孟，而成全的代价，就是给他们戴上一条一米长特制的手铐，惩罚两个人永远在一起。一开始玉帕蒂与尚孟欣喜若狂，但随着时间的推移，生活上的诸多不便，两个人性格上的分歧开始在对方面前显露无疑，这时帕博的惩罚才真正开始如诅咒一般。

就像李敖的前妻胡茵梦曾说过：同个屋檐下，是没有真正的美人的。更遑论只有一米距离的男女，纵使再相爱的伴侣，也会变成怨偶，想要逃离对方。

叔叔帕博的高明之处在于看透了爱情的本质，彼此亲密但又各自拥有安全距离。在没有隐私、失去自由的情况下，初见时无论多么美好的印象都会沦落为面目可憎的样子。

其次是纪伯伦的《先知》：

影片中三次出现，其中的诗句早已预示了今后的命运

彼此斟满了杯，却不要在同一杯中啜饮。
彼此递赠着面包，却不要在同一块上取食。
要站在一处，却不要太密迩，
因为殿里的柱子，也是分立在两旁，橡树和松柏，也不在彼此的树荫中生长。

第一次出现时，是玉帕蒂和尚孟初次单独约会，风景优美的悬崖边，玉帕蒂送给尚孟这本书。

第二次出现时，两人被手拷束缚在一起，当美好与激情褪去，彼此想要逃离、获得自由却被拒绝，帕博给他们吟诵了其中的诗句。

第三次出现时，影片已到了尾声，访客离开时，神智不清的尚孟把这本书递给了访客。

这本书的三次出现，随着剧情的发展有着深刻的寓言含义。其中的诗句告诉我们即使站在一起也要保留一些距离，否则终会伤人更伤己。影片通过一组正反对比来预示人物的结局，一则是玉帕蒂和尚孟不顾伦理道德，随心所欲、亲密无间最终惨烈收场，而另一则是访客及时抑制了本心欲望、成功逃过一劫。

②镜头语言隐喻：导演通过男女主被锁在一起后的4组对比镜头，隐喻两性情感发展过程，揭示了主人公悲剧结局的情感哲理

一段成熟美满的恋情需要经历共存、反依赖、独立、共生四个阶段。导演显然也深谙此道，娴熟的运用4组镜头，对情感变化的过程进行隐喻。

第一个镜头隐喻情感的第一个阶段——共存（甜蜜期）：采用了明亮的色调、场景是洒满阳光的森林。来展示了两人的幸福生活，整日在森林间撒花、奔跑嬉戏、相拥依偎。此时对于他们来说是甜蜜的享受。第二个镜头隐喻情感的第二个阶段——反依赖（矛盾潜伏期）：场景已经切换到室内、色调略显阴暗。由于打蚊子拉扯了锁链打碎了玉帕蒂最后一瓶指甲油，尚孟道歉后，玉帕蒂骂他蠢笨不依不饶。此时矛盾的种子已经渐渐萌芽。第三个镜头隐喻情感的第三个阶段——分手高峰期：场景依旧在室内、色调会更加昏暗。尚孟在床边看书，而玉帕蒂要去山上玩，意见不统一，互相指责对方不顺从自己的心意。相爱的俩人已经进入相杀的阶段，怀疑对方是否还爱自己，矛盾逐渐升级。第四个镜头时，场景是从昏暗的大床上俯拍，镜头下玉帕蒂求爱却被粗暴推开，而后尚孟强迫她发生关系，导演给了玉帕蒂一个流泪的特写，透出来浓浓的绝望。显然玉帕蒂和尚孟没有迈过情感的第三个阶段的坎，走向共生。

在我看来，导演巧妙地运用四组对比镜头，隐喻两性情感，会因为生活理念、性格差异、步调不一致等原因而夭折，道出了现实生活中两性相处的哲理。

我认为，通过隐喻表达情感复杂的哲理，也是是本片的亮点之一。既微妙的展现了主人公的情感历程与交错选择，又映射进现实生活。把许多夭折的爱情放在一起相比较，就能发现许多惊人的相似之处。所谓相爱容易相处难，大抵就是这个道理，其中距离与尺度的把握引得观众思考。

03、主题表达：结合原著的创作背景，披露了人性与爱背后的阴暗面，同时谈谈关于爱情与自由的几点思考

如果影片只着墨于男女情爱纠缠的描绘，未免会沦落为一个狗血的爱情故事，所幸《永恒》不落窠臼，呈现了一场关于爱情、亲情在人性与生死和自由之间交错选择的视觉盛宴。结合原著创作的背景和影片的故事内容，谈谈我的几点思考：

①结合原著创作的年代，能够知晓其创作的深层含义，是凸显自由的重要性。

《永恒》的原著小说创作于19世纪中叶，原著作者马来·初皮尼是泰国享负盛名的作家、翻译家和新闻工作者，是泰国新文学奠基人之一，泰国现代文学初期的活跃人物。马来·初皮尼创作的小说，数量之众多、影响之广大，可见其的深厚的文学底蕴和崇高的文坛地位，真正堪称著作等身的文坛巨匠。

马来·初皮尼的年代，国家正从王权统治的封建思想转变为君主立宪的西方思想。在这场重要变革中，由于受到西方开放文明的影响，时局一直动荡不安且军阀横生。几十年间，泰国经历了八次军事政变，诞生了十位总理，成为世界上权力更迭最频繁的国家之一。

在我看来，作者生活的时期，泰国一直处于内忧外患的困境。由于其自身年代的限制性，在创作中隐晦的表达了追求自由打破传统桎梏的主张。

因此使得《永恒》这部影片拥有独树一帜的魅力，就像淡淡的清酒，温柔隽永却有热烈绵长。经过主人公一系列孰是孰非的选择与拷问，告诫我们永恒的不是爱情，是自由。

②通过三位主人公的人生经历，披露了人性与爱背后阴暗的一面。

《永恒》这部影片虽然人物关系简单明了，故事也不复杂烧脑。通过刻画特定环境下的情爱纠缠，结合各自的经历，解析人性与爱背后阴暗。

玉帕蒂是悲情的殉道者，她之所以选择嫁给了年纪足以做父亲的帕博，就是因为想要寻求一个幸福安稳的归宿。然而人性是贪婪的，拥有了富足的物质生活，就想要追求自由的精神世界，贪婪是女主悲剧的起源。尚孟是癫狂的修行者，尚孟在帕博无子的情况下，作为唯一的侄子，如果按照以前的人生轨迹继续修行，不意外成为一名有财富有地位有名望的侯爵。然而他没有抵御住玉帕蒂的勾引，抛弃了伦理道德的约束，最终走向毁灭。帕博是冷血的主宰者，深谙惩罚的真理，毁掉一段感情最好的办法不是棒打鸳鸯，而是让他们亲密无间永不分离。当尚孟抱着玉帕蒂的尸体请求解开手铐，帕博冷血残酷可见一斑，哪怕是他疼爱多年的继承人和唯一的侄子，也只冷眼看着他发疯、最终变得精神失常。

影片正是通过这三位不同的人物塑造却有着类似的悲剧命运，宿命般的被命运相互纠缠在一起。向观众展示了人性与爱背后阴暗的一面，同时人性与爱和自由的碰撞也是为了凸显影片的主题。