电影威尼斯商人好看吗

莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的戏剧家，同时也是全世界最卓越的文学家，直到今天莎翁的作品还不断的被搬上戏剧舞台或者大荧幕，不断被人以能够各种方式演绎这。

比如大家熟悉的卷福，为了出演莎士比亚的话剧，就曾经推迟了电影的拍摄，足见莎翁的作品不但在普通人心目中有着崇高的地位，在演员心中也是如此，演员都以能够出演莎翁的作品为荣。

莎士比亚已经离我们好几百年了，他写作时代的英语属于中古英语，跟现在的英语很不一样，那么莎翁到底有什么魅力，足以让几百年后的我们依然为之痴迷呢？

莎士比亚作品有很多让人称道的地方，比如说他优美的台词，富有冲突性的剧情等，今天我们借助《威尼斯商人》这部喜剧来分析一下莎翁作品里一个显著的特点，正是这个特点才能让莎士比亚的作品穿越几百年的时间，到了现代社会我们依然在讨论着莎士比亚。

这个重要特点就是，莎士比亚的作品大多都没有明显的道德倾向，很难从中明确的说谁是好人，谁是坏人，正是这种没有预设道德立场的作品，才能够在风云变化的时代中，穿透层层思想的变迁，最终依然能够清晰的展现在我们面前。

（1）善变的道德

人类的道德观一直都是处在变化之中的，关于什么是好人，什么是坏人的标准一直在变化，尤其是近代以来，各种思潮的崛起，人们对于善恶对错的看法，几乎发生过一百八十度的大转弯。

曾经的好人，后来我们认为他是恶人，曾经是罪大恶极的人，摇身一变也可能变成是英雄人物，这种评价标准的变化，广泛存在于各个地区和国家之中。

比如三岛由纪夫著名的话剧《萨德侯爵夫人》，就充分变现出了这种道德变化之下的人物前后评价差异巨大的现象。

剧情很简单，萨德侯爵是发过的一个贵族，前戏剧的前两幕里因为淫邪罪被捕入狱，一个人被捕入狱一般象征着这个人的社会评价已经到了最糟糕的顶点，萨德侯爵的夫人为了营救他也是费尽了周折，就算是在舞台上说出了一大段非常优美的台词，虽然掷地有声却依然无法营救自己的丈夫。

正当萨德夫人已经放弃的时候，这个时候法国突然爆发了革命，既然是革命那么一切都要不一样了，这个时候萨德夫人的母亲敏锐的发现了萨德的价值，萨德被关进监狱的行为，一夜之间救了萨德他们一家，让萨德成为了值得喝彩的人。

她慷慨激昂的台词很能说明当时人们心中的普遍看法：

在这场革命的洪流中，稍一疏忽，阿方斯那无耻的罪孽就会成为众人喝彩的种子。只要风向一变，他就会受到尊敬，过去世上对他的鄙视就会成为清白的证据。在皇家监狱里坐牢的经历，说不定就能化为一枚尊贵的勋章。世态的变化就是如此。……他，只要巧于应对，很可能就是唯一不被吊在路灯柱上的贵族。

这段话很直白的说出了大家对萨德侯爵的凭借，随着革命的进行，很快的就彻底反转过来，从以前的罪人，变成了现在不但无罪，而且还是一个光荣正确伟大的人。

很多文学作品也是这样，他们在某一时间极力歌颂某一种品格，或者用尽最恶毒的语言来攻击某一个族群，但随着时间的流逝，这样的作品可能红极一时，但很快就会被人们淡忘，但新的评价体系来临，原来那铿锵有力的作品，就会变得无人问津最后彻底的被人遗忘。

相反那些没有明确表达作者立场的作品，能够长久的流传下来，他不批判谁，也不赞美谁，他只是忠实的用文字写下了那个时代，至于说那个时代是好还是坏，这个自有后人来评说，莎士比亚的大部分作品都是属于这种。

只有在作品中洞悉人性的最底层，才能够避免被时代的洪流所裹挟，最终迷失爱岁月的长河里，莎翁著名的喜剧《威尼斯商人》就很明显的表现了这一点。

（2）谁是坏人

《威尼斯商人》这部喜剧非常出名，简单回顾一下剧情，在威尼斯这个城市里，富商安东尼奥有一个好朋友叫巴萨尼奥，由于这个巴萨尼奥是个完全不知道节俭且喜欢摆谱的人，所以生活上经常会向安东尼奥借钱。

安东尼奥一向都是重情重义的，明知道自己这个朋友不靠谱，每次还都都会借给他钱，不过这次却是个例外，因为安东尼奥也没钱了，他的钱都压在了一艘远洋货轮上面，这一次他是真的没钱借给巴萨尼奥了。

不过这也难不倒重情义的安东尼奥，为了能够帮助朋友实现自己事业的启动资金（巴萨尼奥所谓的事业就是需要一大笔钱来追求刚刚继承了一大笔家产的鲍西娅），于是安东尼奥拉下老脸决定向犹太商人夏洛克借钱来支持巴萨尼奥。

要知道，这位安东尼奥从来没给过犹太放债人好脸色，他多次当众咒骂犹太人，羞辱犹太民族，诋毁犹太人赖以为生的金融行业，甚至把口水啐到夏洛克的脸上，这个在当时是个普遍现象，大家普遍对于犹太人的印象都不好，尤其是犹太人很多从事放债行业，就更容易遭人嫉恨。

但是没办法，谁让巴萨尼奥是朋友呢，事情倒也顺利，安东尼奥顺利的从犹太人夏洛克那里借到了三千块钱，这在当时可是个大数目，因为无法提供抵押，夏洛克的条件是，三个月后如果不能归还，就要割下一磅肉作为处罚，双方正式签订了合同，在重视契约精神的威尼斯，这件事情就算是有了保障了。

事情的前半部分就是这样，你能从中看出来谁是坏人谁是好人吗？

这里面的“好人”实在不像好人，缺点太多，甚至用现在的标准来说就是个坏人，这个人就是整个事情的引发者，巴萨尼奥。

巴萨尼奥是一个爱讲究却无所事事的人。为了维持体面的生活排场，他总是入不敷出，很快就要倾家荡产了。

普通人到了这种境遇，一定知道开源节流，但这位巴萨尼奥既不开源，也不节流，因为他还有一个更简单的办法：找朋友借。

就这样的人放到现在就是一个没有钱还硬要去装的人，在现在社会妥妥的被批判的对象，在这部喜剧里，却是个“正面”形象，但是很明显，莎士比亚也明没有把这个正面人物脸谱化，他的有些行为简直有点像坏人了。

直白一点说巴萨尼奥就是好吃懒做，安东尼奥就是完全没有宽容精神，他对犹太人实在是太刻薄严酷了，那么剧中似乎应该说夏洛克是个反面角色了吧，我们以前知道这个故事的时候，都会认为夏洛克是个坏人，但如果你真的细致的去看这部剧你会发现，全剧最精彩的部分，莎士比亚给夏洛克安排了一场自我辩白的场面，这段辩白最终成了商业史上为自己正名的最好台词。

（3）法庭交锋

这出戏剧最精彩的地方就在于最终因为安东尼奥无法还钱，在法庭上双方各自慷慨陈词，用非常犀利的语言各自阐述了自己的观点，将全剧推向一个高潮，但这种陈词最妙的地方在于，莎士比亚把他设定为法庭上，也就是双方各自都要非常明确的说出自己的理由，这也就给了坏人夏洛克机会，这种双方都要说理充分的场面，成就了莎翁这部喜剧穿越时空的能力。

因为在那个时代，无论是歌颂贵族精神诸如巴萨尼奥之类的作品都是数不胜数，于此对应的是，批判犹太人的文章更是多如牛毛，但是现在这两种文章都基本上消失了，只有这部让双方都发言的戏剧，并没有让人感觉到作者偏向谁的作品流传了下来。

当时法庭上剑拔弩张，女扮男装的鲍西娅希望通过感动夏洛果，让他明白仁慈与爱的真谛，从而放过安东尼奥，鲍西娅的慷慨陈词很有感染力：

慈悲不是勉强而来的，它像春雨一般从天而降，浸润大地。.....所以啊，这位犹太人，请你想想看......因为我们在祈祷的时候，祈祷的难道不是上帝的慈悲吗？我们既然祈祷上帝给我们慈悲，。我们就应该以慈悲心肠对待别人.

鲍西娅成功的将仁慈和上帝联系起来，希望以此来唤醒夏洛克心中的善，但是夏洛克依然不为所动，同时也说出了自己非常经典的观点，正是这段话让这部作品能够超越四百年：

难道犹太人没有眼睛吗？难道犹太人没有手脚，没有心肝，没有感觉，没有爱恨吗？难道同一种饮食能喂饱基督徒却喂不饱犹太人吗？难道同一种武器伤得了基督徒却伤不了犹太人吗？犹太人也会和基督徒生同样的病，被同样的方法治好，同样冬天打寒颤，夏天出汗......

夏洛克非常煽情的表达了自己虽然作为犹太人，但是本质上和他们没有任何的区别，这样的话放到任何时代，任何不同的族群身上都是适用的，这才是人类共通的底色。

虽然这部剧最终以夏洛克无法从安东尼奥身上割下一磅肉而不流一滴血而成为了一场戏剧，但是夏洛克这个反面人物的自白，却最终让这部喜剧有了像悲剧一样，经久不衰的生命力。

总结：莎翁的戏剧之所以能够经久不衰，一个重要原因就是隐去了作者自己，既不赞美什么，也不批判什么，让角色根据自身的实际境况自说自话，发展出独立的生命，这样的作品即使是过去了几百年，我们依然能够从人物顽强的生命力之中，解读出我们想要看到的东西，这就是莎翁作品的魅力所在。