电影响铃好看吗
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
前两天出了个大大大大大无语事件。
韩剧《喜欢的话请响铃》第二季开播了，豆瓣开分8.3，结果一下午功夫，直接暴跌到2.5。
截止成稿，评分是2.6
我人都傻了，第一季大结局之后评分一直稳定在7.8，第二季是出什么大事故了。
原来，第一季大结局之后，剧方搞了个投票，征集网友意见女一到底该跟男一还是男二在一起。
男一的呼声非常高，百分之九十投票观众都想看男一女一happy ending。
结果，第二季播出之后，女一莫名其妙喜欢上了男二，最终这部剧以女一+男二，男一+路人的结局落下帷幕。
再加上这部剧的出品方是网飞，惯例一口气全部放出，所以观众播出当天就知道自己嗑的cp没了。
不想happy ending就早说！第一季男一女一搞那么登对，第二季又拆cp，这不是虾仁猪心是什么！
因为疫情耽搁两季中间等了两年，还掏心掏肺投了票，最后被溜粉，谁看了不想打一星。
于是就出现了从8.3秒跌到2.5的荒唐局面。
而我之所以关注这部剧，最开始是被它的设定吸引。
有一款叫作“恋爱铃”的软件，如果你对谁有意思就可以敲响对方的恋爱铃，（这么讲出来感觉跟探探有异曲同工之妙啊），两人距离在十米以内的时候，恋爱铃就会响起。
恋爱铃帮助人们含蓄地表达了爱意，但也给人们的生活带来诸多影响。
没有或很少被人敲响恋爱铃的群体甚至会集体自杀，而互相爱慕的人如果没有敲响恋爱铃这个仪式，好像就无法证明爱的存在。
单看男女主故事线，本质上仍然是一个正宗的韩国恋爱故事，讲的就是主角们确认心意的过程。
有趣就有趣在，它把男女恋爱中的推拉和科技结合在了一起。
给这部剧注入高概念这件事本身，以及第二季的翻车，都不得不提到它的出品方——Netflix，网飞。
我们看过的很多全球性爆款，其实都来自于这家公司，比如去年的《后翼弃兵》《弥留之国的爱丽丝》还有《甜蜜家园》等。
作为一个科技公司，把高概念植入内容早就是网飞的优良传统了。
如今，它似乎想把高概念策略推广到世界各地的创作中去，《弥留之国的爱丽丝》《喜欢的话请响铃》就是非常典型的代表作。
而全民高概念的策略似乎正在消磨影视创作的多样性，尤其是在网飞的重点布局市场韩国，出现了“恋爱铃”第二季这样严重的翻车，我严重怀疑，网飞未来会加强对创作的干预。
不久的将来，我们很有可能会看到更多高概念加持的爆款作品。
全球化，从未像今天一样这么具体过。
有些小伙伴可能对网飞不是很了解，这里大致盘两句。
网飞成立于1997年，最早是一家在线租赁DVD的网站，用户在网上下单租赁影片光盘，网站把实体盘邮寄给用户，用户看完之后再把盘邮回去。
后来网飞有了在线会员订阅业务，需要注意的是，网飞的会员模式跟咱国内的模式不一样，想看网站里的内容就必须付费，不存在免费观看这一说。
当北美还是电视台占主流的时候，网飞的智能推荐算法就已经是招牌之一。
它像抖音一样，能精准判断用户喜欢什么，给用户集中推荐他们感兴趣的内容。
经历了十多年线上线下齐头并进的草创期，直到2010年以后，网飞先后推出了《黑镜》和《纸牌屋》，这才在全球范围打响名头。
后来很长一段时间，只要是网飞出品，观众就会天然带上好剧滤镜来看待，当然它的确也推出了很多质量过硬的剧集。
比如《怪奇物语》、《王冠》，我们前段时间连载的《暗黑》。
甚至一些被电影界广泛认可的大导演，也跟网飞进行了合作。
马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》、阿方索·卡隆的《罗马》、奉俊昊的《玉子》，都是这些导演跟网飞深度合作的结果。
其实最典型的是大卫·芬奇，他最早就和网飞合作了《纸牌屋》第一季，后来还担任了高分动画合集《爱，死亡和机器人》制片人。
内容上的极速扩张，也伴随了北美地区会员数到达瓶颈，2014年，网飞把目光看向了世界。
截止到今年，网飞已经在近20个不同国家和地区开始原创内容生产。
最初，有关网飞原创内容生产的讨论中，“本土化”是最常被提到的一个话题。
这方面有很多例子。
在日本，网飞结合非常鲜明的本土文化推出了《全裸导演》，主角原型就是日本的“AV界皇帝”西村透。
韩国的《王国》也大获成功，直接承接《釜山行》，把丧尸片这个类型从欧美嫁接到了韩国。
《全裸监督》最高赞的豆瓣短评非常好地概括了网飞的扩张策略，“Netflix在韩国玩古装僵尸，在日本洒色情狗血，实乃抓住精髓” 。
前段时间，网飞公布了新一年度在韩国的战略和片单，发布会上，《王国》的编剧提到，“网飞不提意见，只给钱”。
一石激起千层浪。
“不提意见只给钱”，这是多少创作者梦寐以求的事情。此前阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯也都表达过类似的观点。
网飞简直就是优质甲方的代名词。
先是为了提升自己的格调，不计成本和一些功成名就的好莱坞导演合作；
进入各个国家的市场，也会进行针对性的创作；
还有一点网飞也做得非常精明，通过《爱，死亡和机器人》这样的作品合集，笼络培养全世界范围内的影视人才。
这部合集中的每一部都是一个单独的小故事，由来自不同国家的制作团队承制。
它很像是一个青年电影节，或是新人孵化项目，青年制作人们有好的想法，但可能缺钱或是暂时不具备驾驭长片作品的能力，OK，网飞帮你都能帮你解决。
但在我的观察中，随着网飞全球化程度不断加深，它似乎不再是一味地“不提意见只给钱”了。
估计很多观众也都听说过，《好声音》来自荷兰一家综艺节目开发公司。
这家公司把《好声音》的版权卖到了全世界各个国家和地区，他们有一本所谓的“操作圣经”来对各个版本的《好声音》筹备和录制进行全方位的指导。
美版《好声音》
我猜测，网飞也有这么一本“操作圣经”，指导其他国家如何拍剧。
首先最明显的就是，在网飞的影响下，全球都掀起了短剧浪潮。
不同于英剧里常见的三集迷你剧，网飞的短剧通常有6-12集，并且都是一次性释出。
在“迷雾剧场”之前，爱奇艺就已经有主打悬疑短剧的“奇悬疑剧场”。
合理推测，爱奇艺的短剧和快节奏播出策略也借鉴了网飞的模式
其次，网飞作品对于科技与人的探讨从来没有停歇过，这部分基因已经被植入到了不少其他国家的作品里。
去年解说过的《全知》，就是以高概念作为噱头。
乍一看给人一种巴西剧崛起的错觉，殊不知是发达国家支援第三世界国家的结果。
网飞决定重点布局的韩国，也逐渐开始推出科幻作品，比如前段时间扑街的《胜利号》，还有正在筹备的《寂静之海》。
值得注意的是，韩国并不是一个有科幻传统的国家。
一方面是有强力资本的加持，另一方面也是得益于《寄生虫》奥斯卡夺魁，韩国影视界好像就有了要与世界电影产业接轨的自觉。
甚至连在最慵懒浪漫的法国，网飞也要搞一波科幻。
法国科幻片《氧气危机》预告释出
相似度最高的，还是网飞在东南亚布局的作品，日本的《弥留之国的爱丽丝》，韩国的《甜蜜家园》，台湾的《罪梦者》《彼岸之嫁》等。
光看这几部剧的画风，很难相信没有一本“操作圣经”指导它们的主创进行制作。
而纵观网飞在全球范围内制作的剧和电影，总结起来大致有这么几个开发重点：热血、漫改、网文、青少年、黑科技。
好像抓住这几个关键词，就掌握了网飞的创作密码。
其中不乏顶尖的作品，《后翼弃兵》《暗黑》《性爱自修室》都是毋庸置疑的九分神作。
《后翼弃兵》就是非常典型的网文+青少年+热血关键词组合出来的作品
但更多的是像《甜蜜家园》《弥留之国的爱丽丝》《喜欢的话请响铃》《灵能教师安恩英》《全知》这种七到八分，结尾略拉胯但整体好看的优秀作品。
其实作为一个兼顾科技和内容创作的公司，网飞很多时候是矛盾的。
依靠智能算法起家的同时，不厌其烦地推出《黑镜》，《黑镜》的内核却是反算法、反机械化的。
但到了《黑镜：潘达斯奈基》，它又试图通过大数据掌握观众的喜好，一边批判算法，一边离不开算法。
2019年，网飞再次转换策略，提出加入人工推荐机制，因为有用户反应算法“缺失了新鲜感”。
尽管如此，网飞全球化策略推进到今天，我们看到的结果是，不仅是它的推荐机制仍然依赖着算法，甚至是创作都借助了某些方法论。
《怪奇物语》和《暗黑》都从属于同一类母题，讲述的都是发达国家某个偏远小镇上的绝望与压抑
尤其是这次“恋爱铃”第二季翻车，我们有理由相信网飞会对内容的控制势会更加严格。
顺着这个思路盘下来，网飞在无形之中坚守住了影视作品的底线。
不见得每一部都封神，但底线不会太低，能呈现出一个至少“能看”的内容。
而“能看”的同时，其实也损耗了一部分各个国家原本的创作个性。
让巴西、法国甚至韩国强拗科幻设定，不一定会翻车，也未必就能走出通途大道。
备受期待的《胜利号》口碑并不理想
但不管怎么着，网飞的全球化策略目前看来是成功的，全世界观众都认准了这块金字招牌。
如果真要说还有哪块骨头是它啃不下来，估计也就是中国大陆了。
你问为啥？
一是因为有着不可言说的原因，懂的都懂。
二是中国大陆的长视频流媒体本身就已经很强了，优爱腾三足鼎立，加上芒果、B站，网飞想吃下这块市场，恐怕道阻且长。
好了，今天就说到这儿。
平时都是跟大家聊单个电影、电视剧，偶尔聊聊影视圈现象，像今天这样聊行业趋势聊的就更少了。
如果小伙伴们对这些内容感兴趣就点点赞，之后片片也可以多安排！
