梦幻的本质电影剧情「梳理」
豆瓣7.9分，18亿人民币票房。
成功吗？
对于普通电影来说，肯定是。
但对于《沙丘》，还算不上。
上映以来，Sir一直在避免给《沙丘》下定义，因为它：
无关好坏，只关乎私人的感受。
观众的感受，已经有了评分。
但导演呢？
这不，丹尼斯·维伦纽瓦应美国杂志《名利场》邀请，录制了一期视频，来讲讲他的感受。
视频中Sir最佩服的一句话：
我拍《沙丘》其实就为一位“观众”。
我自己。
自大？
自恋？
别着急下判断。
我们先来看看，导演自己眼里的《沙丘》。
维导亲自解析的，是《沙丘》拍摄的第一场戏。
保罗VS圣母的“痛苦测试”。
这场戏表面看上去并没有大场面或者外化的激烈冲突，实则充满张力。
也是这场戏，给维伦纽瓦吃了一颗定心丸，他确信自己没有选错演员。
外行看热闹。
今天，都来看看里面的门道。
01
场景
这场戏发生在一个似书房又像图书馆的室内空间。
这个屋子很宽敞，灯光都集中在了屋子中央，四周遍布阴影。
主创团队为此专门设计了一张巨大的地毯，在男主从画面左边进入之前，圣母端坐在靠右的位置。
表面看没啥。
但其实，从地毯的纹路，到圣母的造型，都是有意设计。
繁复的复古纹理与灰暗的影调，传达出神秘、未知的压抑感。
古老、灰暗、静默。
而圣母坐在那里的样子，宛如一枚国际象棋里的棋子，散发着不怒而威的肃穆感。
02
人物
这场戏的人物有三个：保罗、杰西卡、圣母。
母亲杰西卡把儿子保罗引见到了圣母面前，使他面临生命威胁。
杰西卡畏畏缩缩、惶恐不安。
圣母冷酷无情、强势傲慢。
保罗不明所以、不知所措。
三个人复杂、微妙的关系，怎么表现？
两个动作，触碰、控制。
杰西卡本想用手触碰（安抚）儿子，但又收回。
触碰，展现杰西卡此时内心极度挣扎。
源于她的双重身份：她既是保罗的生母，又是姐妹会的成员。
作为母亲，她应该保护自己的儿子；作为姐妹会成员，她应该抛弃个人情感地献上自己的儿子。
在自己的两种身份之间不断撕扯，才有了之后她在门外的痛苦反应。
儿子保罗不理解母亲的做法，不明白要发生什么，观众也不明白。
他的困惑也是观众的不解，他的视角就是观众的视角，观众和他站在一起，以进入这场戏。
这时，第二个动作来了：控制。
圣母对保罗使用了一种叫做“音言”的超能力。
在电影里，“音言”可以操纵人的行为。
保罗被圣母操控，不自主地走了过去，然后跪下。
音言的本质是施术者对受术者意志力的侵占、胁迫。
此时的保罗仿佛陷入了半梦半醒的昏睡状态，瞬间进入又瞬间醒来。
意识层面的感受，如何传达给观众？
起初维伦纽瓦希望把他设计成像僵尸一样，走过去。
但维伦纽瓦很快找到了更好的实现手法。
只需四招：关灯、推轨、失焦、快剪。
（敲黑板，都是干货）
一，关掉照明灯，制造暗黑的影调，给予观众如堕梦魇的感觉。
二，利用滑轨，完成一拉一推两个镜头（拉代表的是来自圣母的强力，推代表了保罗对这种力量的服从）。
三，镜头轻微失焦，模拟人在眩晕中的视觉体验。
四，快速剪辑，过程省略。
一套组合拳下来，我们便有了保罗在现场的感受
观众会有迷失方向感，以及站不稳的感受
仿佛也受到魅音的影响
03
视觉
除了拍摄、剪辑的手法，还有视觉设计。
圣母的声音被处理成带着一种古意的效果，很容易让你联想到一个手握强权的老妇人形象。
这也是经过多次试验后得到的结果。
用意是匹配她身居高位的长者身份。
为此，剧组为她设计了一层面纱。
面纱是一种隔膜般的象征物，代表的是疏离、辽远，神秘、虔敬。
原本剧本中并没有要求圣母一直戴着面纱。
但维伦纽瓦很快意识到犹抱琵琶半遮面才是最好的状态。
越是看不清，才越能凸显她那犀利的眼神，才越具有威慑力。
跟这种威慑力相对应的是圣母灵巧、迅猛、精准的动作，犹如蛇蝎出击，这也是她强大女性力量的外化。
与之相反，保罗此时的动作是缓慢、惊惶、颤栗的。
这里还有一个设计。
剧组不仅按照原著还原了盒子的古老外观。
还特意设计了光照下的阴影。
阴影，代表着未知与危险。
盒子本是一种诞生自遥远未来，是大银幕前的我们这些“原始人类”难以理解的高科技产物，可它是如此的简洁、古朴。
为了加强这个盒子的神秘古朴感，维伦纽瓦没有做加法，给它加上各种特效，反而什么都不加。
盒子的材质仿佛是一种石头，这种原始质感的好处在于它可以唤起人类有关远古的感知记忆。
在装满痛苦之前，它先浸满了时间。
此刻的保罗已羊入虎口，无处可逃。
这时导演的做法有三个。
一，摄影上，它用长焦镜头压缩视觉空间；
二，强调两人身位的高低差带来的压迫感；
三，给一个保罗的手在逼仄的盒子中的特写，手的处境就是他自己的处境。
一个简单的特写镜头，表现了角色的处境和两人的关系。
狭窄的盒子喻示保罗面临的绝境。
一下一上两只手的位置，则直接代表了二人的强弱关系。
保罗被死死压迫，正承受着巨大的压力，而圣母紧握着全场主动权甚至保罗的生杀大权。
无一处不是在把情绪传达给观众。
04
冲突
还有一个重要道具。
戈姆刺。
这根小小的刺也是精心设计的结果，古朴中透露死亡的警告。
此时的一个小动作，保罗的手在盒子里动了一动，透露了测试正式开始。
但导演并没有只表现他的痛苦。
而是镜头一转。
门外的母亲正捂着肚子，似乎承受着剧烈的折磨。
维伦纽瓦在此处用了来回跳切的方式暗示两个人紧密相连的命运，而两人关系的变化也将是这部电影的重点之一。
简单的剧情文本，复杂的情绪表达。
维伦纽瓦的特点展露无疑——比起用对白，他更爱用画面，甚至用情绪讲故事。
戏中充斥着各种对比：
大与小，长与幼，强与弱，古老与前卫，理智与情感，人性与兽性与神性……
而对于当事人保罗，最紧要的一个决定是：
选择痛苦还是死亡？
此时核心台词点出这场戏的戏眼。
不多，就一句：
“我绝不能恐惧，恐惧是思维的杀手。”
这场戏，便是他不断战胜自己内心恐惧的过程。
三个阶段，循序渐进。
一，进屋时保罗站着，他高圣母低，他占据上风。
二，后来他跪倒，圣母在上风。
三，他内心的力量开始觉醒，变得笃定，他获得了超越性的力量，逐渐仰起头来，最后再次站在高处，让圣母仰视他。
痛苦的展现，也充分使用了视听元素。
视觉上，一只手。
同样三个过程：鲜活，烧焦，鲜活但沾满血。
声音上同样三种状态：
前两个过程，音乐指导汉斯·季默制作了仿佛钻牙的声音；
第三个过程，忽然，高亢的人声（女高音）响起，代表了他内心强大意志的觉醒，视觉上对应着那只烧焦的手的复苏，而鲜血则预示保罗战斗意志的反击。
强烈的宗教色彩。
这不是巧合，如导演维伦纽瓦所说，《沙丘》更像一部历史剧，而不是（传统）科幻片。
05
神圣
西方的宗教与历史密不可分。
电影里各种设计上都能看得出创作者的潜意识。
例如前文提到的圣母的面纱，其设计灵感来自于中世纪宗教里的修女。
因此，我们也就不难理解片中为何不断强调神秘、神圣、崇拜、献祭、救世主这些概念……
还记得保罗的父亲雷托公爵死前的一幕吗？
雷托赤身裸体，露出白皙的皮肤。
就像意大利绘画大师卡拉瓦乔的名画《基督下葬》一般绽放出圣人的光辉。
这一幕的主旨正是献祭。
他是自己的儿子蜕变为救世主之路上的祭品。
把科幻的故事以一种复古的方式呈现。
让电影《沙丘》更像是一个通道。
导演在当下，站在未来，连接过去。
也难怪有人会说——《沙丘》是我们这个时代的《2001太空漫游》。
当然。
Sir说了这么多，并不仅仅是被制作的精良所打动。
更重要的是《沙丘》和维伦纽瓦的故事。
这个短片里，几乎每一处，都看得出导演对《沙丘》这个故事的热爱与钟情。
比如他提到前文分析的图书馆场景，特地说了一句。
这就是自己14岁读到《沙丘》时脑海中浮现的样子。
在视觉化呈现上，他反复强调，希望尽可能遵循原著。
他说当他有任何拍摄上的疑问时，他要做的第一件事是回去翻看原著。
因为原著对他而言是“圣经”，是“神圣的文字”。
某种意义上说。
在经历过佐杜洛夫斯基、大卫·林奇之后的《沙丘》，能够遇到维伦纽瓦，是《沙丘》的幸运。
但更让Sir动容的是。
在导演的采访里，我们看到的，是一个男孩在许多年之后，终于获得了实现自己少年时代的梦想的欣喜。
《沙丘》的原著小说被称为有史以来最伟大的科幻小说，我深深为它着迷。记得第一次读它的时候，我才14岁，和书中的保罗·厄崔迪差不多大，我只看到前几页，就被吸引住了，然后就读完这部小说的整个系列，成了不折不扣的“沙丘迷”。
所以，有机会执导这本由著名小说《沙丘》改编的电影，是我人生中最梦幻的事情之一。
丹尼斯·维伦纽瓦
06
梦想
为什么他说《沙丘》只拍给自己？
为什么Sir敬佩他这么说？
从那每一帧都精雕细琢的光影来看，电影显然不是廉价的孤芳自赏。
但。
当这个时代的情怀开始泛滥，当人们过早地变卖“梦想”。
这份自私与苛刻，才变得尤其难得。
可以确定的是——《沙丘》实则拍给所有拥有“沙丘梦”的人。
正如1990年加拿大魁北克的那个马脸小伙，参加了电视台为青年导演举办的比赛。他骄傲地在自己短片里用上两部科幻片的配乐，获得评审青睐，不出意外地获得第一。
而那两首配乐，分别来自电影《银翼杀手》和《沙丘》。
一部是他最爱的电影，一部是他最喜欢的小说。
可你以为他从此就C位出道？
不，好莱坞太大，魁北克太小，获得第一，也只能慢慢熬，慢慢打拼。
把梦想悄悄按下。
转而磨炼技艺——《焦土之城》《宿敌》《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》……
他渐渐被世人称作“维神”。
可他依然还是那个仰望着梦想的孩子。
丹尼斯·维伦纽瓦之所以说《沙丘》只为自己而拍。
不是自大。
不是自恋。
而是他深知——这梦，他做得比别人更久，更坚定，更投入。
最后，完整视频在此。
感兴趣的毒饭可以打开看。
看他会发光的眼神。
看他如少年般飞快的语速，空中不断飞舞的双手。
这17分钟里你会发现。
那些真正用电影造梦的人，至今不愿醒来。
本文图片来自网络
编辑助理：哆啦C梦
