歌剧党的女儿幕后故事，歌剧《党的女儿》创作背景

2023-12-10 03:41 作者：岑岑围观：次

《党的女儿》剧照。国家大剧院供图

贾磊、廖昌永、薛皓垠和国家大剧院歌剧团、乐团、合唱团、中央民族乐团的艺术家们在李心草的指挥下，在《党的女儿》中用艺术的方式唱出了一颗对党的赤诚之心。相信很多观众和笔者一样，都是第一次看党的女儿。虽然我知道这是经典，但是看旧戏新的感觉太美妙了。当晚看完剧最大的感受是，作为一部第一次看的“老戏”，几乎没有什么不愉快，几乎没有什么不愉快。

集体艺术创作让“故事”好看。

就戏曲而言，很少有这么好看的戏。经过两个多小时的风风雨雨，从打开刑场，一个悬案被创造，老支书侧身救了于梅。这个悬念为剧情做了铺垫。真正的汉奸马家辉向于梅泼脏水，引起了七叔的误会。为了证明马家辉的背叛，于梅冒着再次进入的危险回到了马家辉的家中，揭开了他丑恶的嘴脸，最终真相大白，可耻的叛徒得到了应有的下场。中国观众喜欢看故事，如果故事好，他们就喜欢看。这部剧是标准的好故事。

对于大多数观众来说，除了好故事，听太重要了。毕竟是音乐和戏剧。

在剧的开头，一首意境深远、旋律优美的歌曲《杜鹃花》就已经把大家带入了热血流淌的时代。“杜鹃花，杜鹃花，花满坡谷。心如火焰般红，身如白玉般无瑕。杜鹃花，杜鹃花，无声吐春芽。沉浮不可覆，万里香寄天涯。”入戏前，先情绪化。这部剧好是必然的，因为它不是某个人的作品，而是凝聚了一代人心血的集体创作。阎肃、王建、何东久、王等著名诗人为该剧营造了诗意的意境，而当年的六位顶级作曲家、张卓亚、尹青、王希仁、、方天星则为他们的作品插上了翅膀，艺术家们用了18天的时间，以饱满的创作热情创作了该剧。他奉献了很多脍炙人口的经典咏叹调，如《天边有一颗闪亮的星》、《血火中复活灵魂》、《万里之春》等，都是于梅在戏剧最后壮烈牺牲时演唱的。这部剧听不到一些中国戏曲里经常出现的别扭的朗诵。就说你想唱的，所有的处理都很流畅自然，整个音乐从开场到结尾都很流畅。

不管观众喜不喜欢一部剧，中场休息都是一个标准。至少我看的观众几乎满座。不仅没有人离开，最后的谢幕掌声持续了十几分钟，场面从里到外都很温馨感人。

《党的女儿》剧照。国家大剧院供图

这个演员的表演层次分明，轻松自如。

从《花木兰诗篇》、《边城》、《再别康桥》、《运河谣》到《白毛女》，歌手贾磊多年来塑造了许多个性鲜明的舞台形象，虽然随着时间的推移和舞台实践的历练，她的演技和唱功都有了突飞猛进的提高。尤其是这部戏，对贾磊的艺术人生是一个质的飞跃。那晚她一开口，就立刻感受到一股强大的气场。充满欢笑的咏叹调《在血液中复活灵魂》唱得悲凉而响亮，于梅的形象在她的演绎下似乎在人们眼中瞬间高大起来。由饰演的田性格鲜明，感情色彩丰富。她生动鲜明地诠释了共产主义战士、党的女儿、孩子的母亲、桂英的好姐妹等被赋予这一使命的角色。几首颇具挑战性的咏叹调如《血中还魂》《万里春光满屋》都被她强行唱出，唱的人热血沸腾。贾磊对中国戏曲板腔的运用已经深入到了她的骨子里，她的演唱有着浓郁的民族风味。贾磊说:“精心打磨一件具有中国味、中国气派、中国气派的杰作，并不容易。该剧的成功得益于用中国人能欣赏的方式使用中国语言和艺术表达，凝聚了中国人和中国文化的精神价值。”

除了贾磊的出色表演，这部戏充满了光彩，每个演员都有惊喜。剧中的七叔公不看演员阵容，只看长相。相信没几个人能看出来他其实就是歌手廖昌永。相比以往年轻帅气的角色，这次的他几乎颠覆了人们对他的想象。廖昌永的七叔形象生动，特别是在山上，七叔喂娟姐粥。他面容慈祥温和，观众已经完全忘记了演员廖昌永，他就是七叔。这是一向以唱西洋歌剧为主的廖昌永第一次挑战民族歌剧的板腔。他将西方美声与板腔完美融合。

一向憨厚的薛皓垠也首次挑战了“汉奸”马家辉的形象。他在舞台上非常开放，表演轻松自然。他没有做出叛徒的表情。怕死，出卖战友升官发财，这是他深恶痛绝的，但他对妻子的爱是真的。薛皓垠非常透彻地诠释了马家辉人性深处的这种复杂性。歌手王晶也是该剧的重头戏。她扮演的桂英，内心清醒，外表疯狂，恰到好处。十岁的于子熙，一个扮演娟姐的小演员，表演得非常真实。清纯稚嫩的声音一出口就能融化观众的心。还有一个小演员我没看到，七岁的田咪咪。据看过他的人说，他演的也很好，更贴近角色，七岁的小男孩也成了中国最年轻的歌剧演唱家。

30年前，这部剧的首演获得了诸多荣誉，创下了600多场精彩演出的纪录，成为家喻户晓的经典。三十年后，党的女儿又被搬上了舞台，新一代的艺术家接过了民族歌剧的大旗，继续前行。在传播红色精神和思想的同时，这部经典也必将在新时代达到更高的巅峰。