同样是武侠片，把《绣春刀》和《剑雨》放在一起，差距就出来了
《卧虎藏龙》之后，作为华语电影代表类型的武侠电影鲜有佳作。一些武侠名导纷纷转型或者退居二线，仿佛一夜之间华语武侠片“一个能打的都没有”了。
徐克放弃了《黄飞鸿》系列的拍摄，转而制作起奇幻动作《狄仁杰》系列和主旋律电影，让很多影迷忘了他剑走偏锋的武侠风格。
曾执导过《精武英雄》的陈嘉上根据同名小说出品了《四大名捕》，可惜口碑差强人意，成为烂片代表。
李仁港一下出品了《鸿门宴传奇》《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》，被很多观众吐槽为“飞碟帽子导演”，可大家忘了他也曾是《黑侠》《陆小凤传奇》的导演。
被誉为“天下第一武指”的袁和平虽然翻拍了《卧虎藏龙》《奇门遁甲》，但影片情节饱受大众质疑，遭遇了票房口碑双失利。
整个华语武侠电影死气沉沉，再也没有往日的荣光，观众似乎很长时间没有看到过一部像样的武侠电影。
2010年，由苏照彬执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻主演的《剑雨》横空出世，虽然在同期遇到了阵容更加强大的《狄仁杰之通天帝国》导致票房惨败。
虽然票房不尽如人意，但影片中顶级杀手隐退江湖却身不由己的快意情节，仿佛又让观众看到了华语电影往日的辉煌，时至今日仍有15万观众为其打出高分。
《剑雨》也成为华语影史被低估的佳片，被人屡次提及。
2014年，描述锦衣卫被意外卷入权利旋涡的《绣春刀》令大众眼前一亮，片中极其考究的服装道具，主角市井小人物的设定让观众见识到了有别以往的影片风格。
除了细节把控得恰到好处，《绣春刀》的选角起到了锦上生花的效果，周一围凭借“加钱哥”丁修一角进入大众视野，彻底走红。
作为15年来最被低估的两部武侠片，《剑雨》和《绣春刀》哪部电影更加出色，似乎成了不少影迷讨论的焦点。
有人喜欢《剑雨》腥风血雨的武林生活，和飘逸潇洒的武打设计；
更有一部分人青睐于《绣春刀》人如草芥的历史大背景，已经乱世错综复杂的故事情节。
那么两者之间谁更优秀呢？叉叉从演员选角、服装道具、武打设计、故事画面4各方面，为大家分析谁才是近些年最好的武侠片：
演员选角《剑雨》的演员阵容横跨中国大陆、香港、台湾，马来西亚，韩国，无论是老戏骨王学圻，当红小生余文乐，还是韩国影帝郑雨盛。可见导演野心不小。
不过正是由于演员阵容的多元化，导致很多影迷对演员选角存在争议。
比如路人缘较差的大S担任黑石集团第二代女杀手叶绽青，很多影迷对大S戏里戏外的表现都表现出失望。
考虑到杨紫琼在国际市场的号召力更强，影片后半段由年轻漂亮的林熙蕾换成杨紫琼，让《剑雨》在选角上受到不少观众的质疑。
而男主角从郭晓冬换成了韩国艺人郑雨盛，也让很多影迷无法接受，杨紫琼和郑雨盛的情侣组合缺少登对感；
而这么多国内男演员选择一个外国人，很大程度是出品方考虑到国外发行的宣传卖点。
不过好在王学圻饰演的大BOSS转轮王气场十足，压住了整部影片的阵脚。
相比《剑雨》的选角在国际化道路上做出妥协，《绣春刀》的角色则更加讨喜。
作为“锦衣卫三兄弟”的王千源、张震、李东学分别展现出三种人物性格。
王千源饰演的大哥憨厚老实，重义气；张震饰演的沈炼有勇有谋；李东学饰演的靳一川不愿被提及的过去，观众都能通过几场文戏深切体会到。
刘诗诗饰演的花魁起到了很好的影片点缀作用。
老戏骨金士杰把大反派魏忠贤的奸诈演绎得淋漓尽致，在演技上绝对是本片的全场最佳。
在演员选角上，《绣春刀》不如《剑雨》大牌，但胜在演员恰到好处。
值得一提的是，周一围用自己邪魅乖张的演技很好地诠释了对师弟靳一川爱恨交加的师兄丁修，成了本片的加分项。
《剑雨》影片更注重故事本身，这也导致人物的服装造型趋于简化。
以主角细雨、转轮王为代表的杀手造型，以披风为主，以黑灰驼为主要色调，突出大隐于市的神秘感。
相比服装上的素雅，《剑雨》的武器设计更具亮点，比如细雨的辟水剑，张人凤的参差剑，雷彬的飞针暗器都令人印象深刻。
主人性格决定了武器的使用特点，影片对各种武器有大量的特写镜头。
在服装道具方面，《绣春刀》无疑更具有优势，在影片宣发之初，“飞鱼服”“绣春刀”最大程度地还原了明朝的服饰特点。
无论是以主人公沈炼为代表的朝廷锦衣卫身上的飞鱼服，还是刘诗诗的花魁造型都令人赏心悦目。
电影主创在参考了大量史实资料后，对每个主角的武器进行了设计。
大哥卢剑星的雁翅刀，主角沈炼的雁翎刀，三弟靳一川的双刀，丁修的戚家刀都令人印象深刻。
设计师梁婷婷更是凭借本片获得了金马奖最佳造型设计，可见《绣春刀》在服化道上的考究是有目共睹的。
可以说《剑雨》的服装道具更倾向于浪漫主义风格，《绣春刀》的服装道具倾向于写实主义，在立意和写实感上，《绣春刀》更胜一筹。
武打设计作为武侠片的灵魂，武打设计很大程度决定了影片的精彩程度。
《剑雨》很好地继承了传统武侠中潇洒飘逸的动作特点，影片的武术指导董玮曾执导过《英雄本色》《刀》等诸多经典港片，在武指界名气不小。
根据主人公细雨女性角色的特点，董玮设计了大量讲究柔韧性的招式，而主角的武器辟水剑能弯曲攻击的设定，更是把女性特有的阴柔展现出来。
影片中武学高僧陆竹教给细雨破解辟水剑法的4个漏洞，也采用了比武中招式互相克制的经典设定。
除了招式上的以巧破力，见招拆招，影片动用大量的威亚在营造主人公武功的优雅。
以影片最后细雨大战转轮王的大战为例，细雨利用陆竹教授的招式连击转轮王，很好地诠释了辟水剑法招式中的缺点，辟水剑能弯曲的特性被很好地压制。
令观众感叹影片天马行空的招式设计能力。
大众之所以喜欢《剑雨》，正是因为此片原原本本重现了80、90年代港片的武打神韵。
相比《剑雨》讲究阴柔飘逸，《绣春刀》更注重实战效果。以沈炼三兄弟被设计陷害身陷严府的一场戏为例，角色并没有向其他武侠片那样上天入地。
相反三兄弟在对敌时，基本采用挥、砍，并利用拳脚辅佐以求最快时间内解决战斗，更注重一击必杀的效率。
虽然《绣春刀》在技巧上不如《剑雨》高深，但重在真实，角色在车轮战中会出现筋疲力尽的状态，这也更加增加了战斗的紧迫感。
表面看上去，《剑雨》还是一个传统的武侠故事，顶级杀手金盆洗手退隐江湖，杀手组织对其穷追不舍，半路夫妻都是绝顶高手，这些情节都或多或少的在很多邵氏武侠片中见到。
整体电影明亮的色调，为观众展现了一个烟雨江南的碧玉风景。
为了突出人物特点，细雨、江阿生夫妇出场时的色调主要以青、蓝色为主，来表达生机盎然充满活力的寓意。
反派转轮王登场基本都设定在了黑夜，也象征了黑暗势力的到来。
无论从哪个角度上来看，《剑雨》都是对复古武侠片的一种致敬。
《绣春刀》在影片色调上，主要以黑灰等深色系为主，除了能展现主人公锦衣卫阴冷、叫人害怕的身份设定外，也从侧面暗示了朝廷的暗流涌动，和社会黑暗。
看似肃穆威风的锦衣卫也会为了职场排挤，柴米油盐苦恼。影片通过沈炼的视角，来冷眼旁观明朝末年的昏庸无道。
影片出现的人物只不过是政治权利博弈的旗子，种种层面都让此片显得压抑、阴郁。
归根结底，《剑雨》更像是小说中的浪漫江湖，红颜相伴仗剑天涯。《绣春刀》则更像是小人物在乱世中的众生相，在意识上更贴近当代人的思维情感。
不管是诗意江湖的《剑雨》还是众生百相的《绣春刀》都是近些年华语武侠片的巅峰。
文章的结尾，大家认为如果把两部人物放在一起，沈炼和细雨谁的武功更厉害呢？
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