艺术家的这书真是太好看，还没看完就想看第二遍
如大卫·霍克尼在《春天终将来临》中所愿，春天已经来了。这个美好到一切都是美和好的季节。
拿起一本好看的书，与这美妙的春色搭配在一起，心情愉悦，身体放松，听听艺术大师的慧言慧语，不辜负这稍纵即逝的温暖春日。
很喜欢《春天终将来临》这本书里，这个可爱、有趣又有思想深度的老头，可能用崇敬更确切一些，毕竟他是那么大的一个大师呀，但是看书里他的话语，觉得他又是一个亲切的智者。
大卫·霍克尼，“或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。”单看他是胡润“全球艺术榜”榜首，其影响力就可见一斑。
至于他为什么那么受欢迎，霍克尼表示他自己也不知道，他反而不想那么出名。霍克尼说：“我想艺术家总是为自己而画，真的，即使是委托的作品，他们也会按照自己的方式去创作。”
是的，霍克尼有着他自己的风格，甚至，也有不像霍克尼风格的作品，因为他的作品总是处在变化之中，一如他对生活对人生的态度，哪哪怕是年岁再大，也依然保有对绘画和生活的热情。
虽然已经年逾八十，依然怀有学习的心态，积极吸取别人画得好的地方。在《春天终将来临》中，随处可见他对其他众多艺术家的欣赏和赞誉。
不管是对于梵高和莫奈这样伟大的画家，还是帕维尔·弗洛连斯基这样有想法但是不够出名的人物，他都大加赞赏。不管是笔触、色彩还是对于透视的新见解，他都孜孜不倦地学习。奔赴一场又一场的展览，并分析那些作品的精彩之处。
通过他的解读，就算是不懂画的人，也能看懂那些名画里的玄妙。
在这本书里，出现最多的就是霍克尼本人的作品，大多是2020年前后所绘制的。普通到再普通不过的树木，经过霍克尼的笔触也跟着在生长。
花草树木都在生长，人也是，哪怕年纪再大，也要充分享受生活，霍克尼信奉美好的生活方式。
这本书的副标题是“大卫·霍克尼在诺曼底”，着重描述了他在诺曼底“大花园”的生活和创作。
2018年还在英国画肖像画的霍克尼，去了一次诺曼底旅行之后，就意外地买下了一座人们称之为“大花园”的房子。
起初乱糟糟的房子，成了霍克尼的生活和绘画的乐园。他画周围所有的一切， 还有他的狗狗小鲁比。
乡村的宁静，让霍克尼躲过了城市里疫情的紧张，对于他来说，到处都充满了绘画题材的环境，也给他的绘画提供了免费且在发展中的“模特”。
他画房子、房子外面的树、未开花的苹果树、樱桃树、梨树，在开花的树、哪怕是乱糟糟的青草、毫不起眼的石头，无聊的家具，都在艺术家的笔下成为能够传递思想和感情的艺术作品。
有想法的霍克尼把画的房子角落的画，就贴在那附近，如同有面镜子一样映射出同样的场景，只是画布上的寻常物品变得更加艺术了。
绘画是霍克尼的事业兼热爱，所以，霍克尼并不喜欢出名，他说：“60多年来，我每天做的都是我想做的事。”
年轻时候的霍克尼在得知别人要付给他画作的报酬时，他甚至很惊讶。霍克尼认为对于艺术愉悦原则是很重要的。
“一切都是有趣的”，这才是保持热情的动力。“艺术源于爱，我热爱生活。”因为艺术家有着能发现美的眼睛和感受美的心灵。
书中引用的一句话，特别好。
华特·席格曾说过：“艺术家就是能从一块燧石中拧出几滴玫瑰花精油的人。”换句话说，即使是一块最不起眼的石头，画家也能从中找到乐趣和诗意。
确实是这样，艺术家之所以为艺术家，不止他们的作品中捕捉到万物的形状、形式和变化，可以表现出艺术性，他们的生活也往往带有诗意，甚至可以看到“一朵野花中的天堂”。
霍克尼在诺曼底所看到的风景就是“天堂”。莫奈、梵高也都有他们的视为取之不尽素材的“天堂”的存在。
虽然是在讲霍克尼的生活和创作，但也有种点开其他画家朋友圈的错觉。
艺术家总是能够发现和感受到世界上的美，哪怕是一次日出，一次日落，那变化中的有层次的颜色，都被霍克尼惊呼着“那可太美了”、“太迷人了！”。就像书中引用毕加索的那句话“我不是在创造，我是在发现。”
发现美是能感受到美的第一步，而他不止一次地感叹，“大多数人不会注意到它”。
霍克尼会5点拉朋友起床去看日出，朋友不情愿到抱怨，可是照做之后，“后来她感谢了我。”
不止是因为睡觉错过日出的美景，就是寻常时候，我们也常忽略掉生活的美好事物，有些甚至丝毫提不起兴趣。这么想来，还真是遗憾。所以，看完这本书最想改变的就是以后要留意和观察、感受世间那些寻常事物上呈现出的美 。
在书中，霍克尼有幅关于观察日出的“艺术史上的新事物：霍克尼的单色画”，配上本书写作者的文字，那种新创意给人的欣喜感，那种恍然大悟的畅快感，让人意犹未尽。
将整个日出过程的色彩变化如同动画分镜一样记录了下来，最后一幅中，满是阳光的想法，俏皮的文字，用欢快的风格讲述关于死亡的话题。
日出如季节循环，一草一木的盛衰也如人生的过程，霍克尼“站在了绝望的对立面”，“尽管我将近83岁了，但我仍然精力充沛。”
是啊，艺术家一般都是长寿的，他们在考虑除了身体以外的精神愉悦，在思考更多别人不太那么想的事情，在感受让自己痴迷的美。至于是冬天还是春天，没有什么关系。
疫情时期的几个月里，霍克尔画了120幅关于春天的画，他还要画冬天的画，“我知道当我明年画冬日树木的时候，会画得有点儿不一样，因为我的技术又太高了一点。”
八十多岁依然在进步的路上，真是让年轻人敬佩的体力和精神，霍克尼作品涵盖油画、素描、舞台设计、摄影、版画。直至今日，他依然每天乐呵呵地在创作，这个这个幸福的会画画的老头，能够一直幸福地画下去，且画得越来越好，虽然已经很美了。
《春天终将来临》的书名也很正能量，但不足以体现这本书的美好，大师大卫·霍克尼的可爱、有趣和思想深度，自认为这本书的名字可以叫做《这本书也太好看了吧！》
据说可以看纸质书会聪明，看这本书怎么觉得可以长寿？
好看一，装帧精美，纸张很有厚度，米黄色纸页，插图很多，色彩印刷得很正。可以称之为画册，那些文字好像就是画册的作品介绍和故事说明。
当然，文字里的精彩都是来自于霍克尼本人的生活态度和丰富的思想，这是好看之二。
读这本书中对话形式的文字，让我们也如同在旁听大师对话，还是边听边忍不住录音做笔记，还没读完就想再读一遍那种。
霍尼克的好些话语都能引人共鸣，边看边心潮澎湃地想要去做一些事情。比如去室外的春天里去走走，带上画板彩笔画一画心里的颜色，比如把自己的房间装饰得艺术一点，挂几幅大卫·霍克尼的画，哪怕是打印的。
比如把他的画都临摹下来，比如把他有趣又让人豁然开朗的话记下来，下次找不到生活确幸的再来读读，看看艺术家是如何把寻常物变成充满魅力的画，把生活过成自在惬意的诗的。
文字的优雅来自于朴实的话语里有深深的寓意，有让人心暖的情感，有激发人去行动的力量，在读这本书时就会有这样的感受。
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