电影小时代4好看吗
被誉为“香港武侠片祖师爷”的楚原，
日前在中国香港去世，享年87岁。
他一生参与过120部电影，
与李翰祥、胡金铨、张彻
被封为香港电影“四大帅”。
他的《七十二家房客》打败李小龙的《龙争虎斗》，
成为当年香港票房冠军。
而后，《孔雀王朝》使他一举跻身亚洲最佳动作导演之列，
他从影经历几乎就是半部“活的香港电影史”。
与楚原一样，
一生经历香港动作电影全盛时期的，
还有一批不为人知的武行师傅。
香港电影研究者魏君子，
从2017年开始，耗时3年，
走访拍摄了近百位“武行”，
把中国香港功夫电影60年的风云变幻，
都浓缩在纪录片《龙虎武师》中。
除了大家熟知的
成龙、洪金宝、袁和平等头部武师，
影片更多关注的是无名英雄，
他们当武行，当替身，
没有特技，没有任何保险，
用“命”博来一个个天马行空、精彩绝伦的动作。
扛起了香港“东方好莱坞”的大旗。
一条在北京见到了魏君子。
听他讲述这部《龙虎武师》的幕后故事：
“这帮人做的前无古人后无来者的事情，
现在我们再做，谁愿意？
香港的动作电影还是一个宝藏，
搏命的那种精神，是难以替代的。”
编辑 陈星 责编 倪楚娇
港片的巅峰时刻，一年能生产2000部
去年8月，纪录片《龙虎武师》公映的时候，排片率不到1%，票房不过百万。它受到的市场冷遇，刚好印证了香港功夫电影的没落。
但豆瓣8.2，8000多条小作文一样长的评论，无疑证明了，那个拳拳到肉的香港武打片鼎盛时代，虽昙花一现，但始终藏在一众影迷的记忆里。
《龙虎武师》是献给那个时代里，无名英雄的影片。
即便是香港电影发烧友的魏君子，在研究港片19年后，也才第一次知道，这些无名英雄叫“龙虎武师”，很多大哥们做不了的动作，是他们替的。
成龙、洪金宝在没有成名前，也都当过龙虎武师。
在那个不靠特效的年代里，这些武师有多闪光，就有多少辛酸。一双手一双腿，怎么能打得精彩？《龙虎武师》里重现了这些让人心惊胆战的“爷青回”画面：
《A计划》
《A计划》中，成龙无安全措施，从12米的高塔摔落到地面，一群人蜂拥而上，他自嘲“原来这个世界上真的有地心引力啊”；
《富贵列车》
《富贵列车》中，元彪从燃烧着烈火的二楼，直接侧空翻跳下；
《东方秃鹰》
《东方秃鹰》里，武师从十几米的高坡上，直接跳进一辆还在行驶中的卡车里；
《快餐车》
《快餐车》里，一辆巴士直接从高架的一侧，飞跃到另一侧……
《星球大战》的导演斯皮尔伯格问成龙，你们怎么拍的？成龙说，一条拍完，喊的不是“收工”，而是“救人”。
龙虎武师靠“一拳打开一片天，摸爬滚打闯人间”，用真功夫让好莱坞服气。
80年代的香港
80年代初，当时中国香港已经成为亚洲四小龙。整个香港生机勃勃，遍地是黄金。
在清水湾的邵氏片场，最繁华的时候，2000个员工，14个影棚，几大导演同时开工，生产1000多部电影，被誉为“东方好莱坞”。另一个香港电影霸主，嘉禾，每年都是香港票房冠军。
《杀死比尔》中致敬邵氏动作片
《黑客帝国》幕后剧照：左一袁和平，左四基努·李维斯
整个90年代的好莱坞电影，武师指导都来自于香港，昆汀在《杀死比尔》中致敬邵氏电影，《黑客帝国》中，给尼奥做武术指导的是袁和平……
但很快，港片产量急剧下降和后期特效普及后，龙虎武师的出路越发艰难。大部分人在做了十几年最底层的龙虎武师后，带着伤病离开或退休。
如今的邵氏片场
如今的嘉禾已变成居民大楼
因为拍摄纪录片《龙虎武师》，魏君子第一次到访清水湾邵氏片场，“邵氏的 Shaw英文字母片场的logo还在，但非常破败，荒凉。这块地已经卖给房地产公司了，过些日子也要变成大楼。”
1987年邵氏停止电影制作，1998年嘉禾投资失败，两大电影巨头的没落，“东方好莱坞”已不再。
《龙虎武师》的首映礼上，徐克导演上台，叹了一口气说：“哎，能怎么办呢？我们几个都白发苍苍了。”这个属于龙虎武师的“逝去的武林”，时也，命也。
以下是魏君子的自述：
港片啊，它就是一个江湖。
上世纪70年代到90年代，是香港电影最黄金的年代。提到那个年代，大家会记得港星们的绝世美颜，其他的就往事随风了。其实幕后的故事，恩怨情仇比香港电影还精彩。
《龙虎武师》中记录了一批动作电影人，他们为了和当时最厉害的好莱坞去抗衡，用血肉之躯搏命地去制造视觉奇观，最后成功地使中国香港的动作电影，成为立足世界的一个招牌。
观众只记得那几位大哥，洪金宝、刘家良、成龙，他们都不缺我这一个纪录片。我要讲这帮大家不注意的人，台前幕后的故事。
走访了接近100位香港龙虎武师前辈
我从2017年4月开始创作这部纪录片，用了三年的时间，走访了将近下来有100位香港动作电影的前辈。最年轻的钱嘉乐，50多岁了，年纪最大的是花仔源，接近100岁了。
2000年的时候，这些人还风华正茂。20年后，就变成了抢救，有一种时间的紧迫感。稍微慢一点，有些人就过世了。
这帮人做的是前无古人后无来者的事情。
“龙虎武师”听上去挺怀旧的，这个名字来自戏班。一群学戏的人把自己的身手用到电影，没有特技，“土法炼钢”，结果彻底改变了香港的动作电影。
上世纪50年代，北戏南传，京剧演员纷纷在香港开办了戏剧学校收学戏儿童
上世纪50年代，北戏南传。京剧武行于占元，武旦粉菊花来到香港发展，各自开办了戏剧学院。但没人看戏了，他们就到电影里寻出路。
第一代的龙虎武师，1949年始见。打正宗国术的刘家良的父亲刘湛，北派戏曲的袁和平的爸爸袁小田，都进入到关德兴饰演的《黄飞鸿》里面去做武术指导。
最开始的时候，他们把舞台、戏曲那一套原汁原味搬到大荧幕，比如舞台艺术片《野猪林》，帮明星设计一些动作，动作还比较简陋。
张彻《独臂刀》
60年代后期，胡金铨和张彻的《大醉侠》、《独臂刀》开始，动不动一个人打200个人。这时候需要一大批武行。
时势造英雄，英雄也造时势，这一大批武行正好赶上了拳脚片、武侠片的全面黄金时期。
七小福：洪金宝、元奎、元华、成龙、元泰、元德、元彪
这帮人主要来自四大戏校：中国戏剧学校、中华戏剧学校、春秋戏剧学校、东方戏剧学校，以于占元师傅的七小福为主，还有粉菊花的徒弟：林正英、董玮、尊龙。
以前学戏的人，家境多贫寒，也就是俗称“红裤子”出身，从戏校毕业后，他们从唱戏、到夜总会演出，到进入电影行业。
直到70年代，李小龙的出现是一个分水岭。
香港电影以前靠两个打天下，一个是李翰祥的枕头，一个就是李小龙的拳头。
他把动作片开始往实里走，《精武门》、《唐山大兄》开始让观众相信原来功夫是可以很真实的，有他的力量，有他的技巧，就跟跳舞一样，有上把和下把。
李小龙的武术，揉和了各家所长，所以他像一个武术字典一样。大家看《猛龙过江》里面，他漂亮的连环腿，一秒可以侧踢6次，非常快。他在《精武门》里耍的双节棍，到现在还有人效仿。
而那时候，洪金宝和成龙，都还是被李小龙痛殴的工具人。但很多人不知道，李小龙的跟斗，是号称筋斗王的元华做替身的。
李小龙的增肌密方：生牛肉加奶粉，打成浆糊喝
李小龙拍第五部电影时离奇过世，当时备受李小龙喜爱的元华都不敢相信，上午还在拍《死亡游戏》，下午就忽然通知大家，李小龙去世了。大家都以为是玩笑话。
香港武打电影因此经历了好几年的低迷，电影市场上都是文艺片。
这个时期武行有去卖血的，有去做酒楼咨客的，甚至有做贼的，生活十分惨淡。
武术指导发展为各大家班
到70年代后期，转机来了。武术指导发展为各大家班，成为以某个龙虎武师为核心的固定的小集体：洪家班、刘家班、成家班、袁家班，基本上汇集了最核心的龙虎武师。
“最灵活的胖子”洪金宝
洪金宝走市井路线，被称为“最灵活的胖子”。洪家班的《快餐车》、福星系列、《东方秃鹰》，10部千万票房，有7部都是洪家班出品。拍戏时，门口经常停着救护车。
刘家良硬桥硬马
刘家良是正宗洪拳的传人，拳拳到肉，硬桥硬马。一打就是几分钟，几十招下来，每一招每一式都不能错。刘家班的《南北少林》、《醉拳2》里的动作，都偏向彪悍、灵巧。
《蛇形刁手》
袁和平，找到了靠模仿李小龙起步的成龙，拍《蛇形刁手》，成就了成龙的功夫喜剧。
成龙熟知京剧和杂耍的动作，所以在成家班的《A计划》，《警察故事》、《奇迹》中，成龙扮演的不再是硬汉形象，而是诙谐、顽皮、和善的形象。
四大家班他们互相斗法，内卷。基本上就是你从8楼跳，我就从9楼跳，你跳水我就被火烧，开始玩命。有五成把握就敢上，有三成把握就要试。
洪家班的元武被称为敢死队
洪家班的元武被称为是敢死队，他在购物中心跳下，背部直接甩在溜冰场上，什么都敢拼。去到医院，医生问他：“你演超人吗？”
这班人可以叫做亡命之徒。不买保险，不穿护甲。也没有公司敢给他们上保险，他们的保险就是自己的大哥，受伤了就大哥养。
龙虎武师的条件待遇很好，白天在邵氏，晚上在嘉禾，都在挣钱。一个月有2、3千工资，每个人都开私家车。当时普通人的月收入才100块。
正好赶上了天时地利人和，香港创造了这个奇迹。一个弹丸之地，近万名的电影工作人员，一年有200部的电影产出，全世界第三。这根本是不可能发生的事情。
钱嘉乐
《龙的心》中钱嘉乐和另7位武师从7楼跳下
之后的一代，像钱小豪、钱嘉乐，他们是80年代参加的一批。
《龙的心》8个人从7楼往下跳，那是真的，一点假的都做不得，只有纸盒、榻榻米之类的防护。汽油爆炸后，钱嘉乐的眉毛都烧没了。
再往年轻一辈，就断代了。2000年前后入行的，吴永轮，师承成家班，他们那一批称自己是最后一代龙虎武师。
参加香港特技演员青年训练班的陈竹英
接着就是2015年开始筹办的香港特技演员青年训练班，我们就看到片子里出现的年轻的陈竹英、钟国诚，他们平日做武师的工作基本能维持生活，但也要兼职派传单，做地产经纪来营生。
现在没有人再会去做这样拼命的事情了，因为这个时代不需要了。能用电脑特效完成的，谁愿意？谁玩命？
《龙虎武师》在横店做了武师专场放映，请了一帮年轻的武行去看。大多数是00后95后。动作特技演员就是一个青春饭，跟运动员一样，都是年轻人。
他们看到80年代前辈，直接拿头撞马路崖子的时候，全都傻了。都说没想到当年的，原来是玩真的。当问到他们，如果让你们做这样的动作，你们做不做？
我没想到，他们说：“我们也可以。”年轻人后生可畏，初生牛犊不怕虎。
甄子丹在片子里面说：“为了证明你是功夫界最牛的，你会做很多傻的事情。”
午夜场可以容纳800到1000个观众
内卷直接跟80年代的午夜场相关。午夜场是检验一个商业片、类型片、娱乐片，观众最及时的反应。
上映之前一周，电影公司为了做宣传，会将电影提前在午夜时刻放映。一个午夜场可以容纳800到1000个观众。很多的导演、演员会一起看。片子不好，观众会直接开骂。袁和平跟徐克都不敢进午夜场。
午夜场直接导致龙虎武师内卷
《英雄本色》上的时候，所有人都不看好，吴宇森在电影院看，徐克在外面等着他，最后爆了才放心。
这对于龙虎武师的刺激是非常明显的，他们在电影院去看自己的片子。观众鼓掌，他就觉得，我做这事我值了。同时看别人的片子，人家已经做到这个地步了，我们得超过他们。
一个电影市场，四个家班，相当于一个奥运会，四个运动队。
他们也没有什么宏伟目标，说要超过好莱坞。他们都是很单纯的江湖人，心里就觉得跟着大哥，大哥不能丢脸。大哥要我们做什么，我们就做什么。熊欣欣说：“stuntmen never say No（武师从来不会说“不”）！”
钱嘉乐在《快餐车》中尾骨受伤，林正英在《僵尸先生》中脑震荡，成龙在《龙兄虎弟》里头骨断裂，杨紫琼在《阿金》中差点全身瘫痪……
武行有一句话叫“自虐的虚荣感”。甚至有时候因为自尊心不好意思戴护具，怕被嘲笑。
当时国外的人来香港探班，惊讶道：“这些动作，谁做谁死啊！”
甄子丹和袁和平，在采访的时候说这种拼命的风气，当然是不健康的。可是当年他俩可比谁都拼。
遥想当年，正是因为这群龙虎武师的精气神，成就香港动作电影的巅峰时刻，让好莱坞面对香港电影，都俯首称臣。
从90年代开始，好莱坞以香港动作电影为师。
《黑客帝国》、《杀死比尔》、《黑寡妇》武打场面
他们陆陆续续把吴宇森、成龙、徐克、林岭东、黄志强、唐季礼、洪金宝、元奎、袁和平都请过去了。
《卧虎藏龙》、《x战警》、《霹雳天使》、《黑客帝国》，《杀死比尔》，全是香港来的武术指导。近两年刘亦菲演的《花木兰》的动作团队也是师承香港。
好莱坞最厉害的动作指导班底叫8711，所有的好莱坞的超级英雄大片，都出自他们。里面的艾伦，就是成家班出来的。
现在黑寡妇出来都得翻个跟头，都是从香港的动作电影来的。
龙虎武师的行当在香港越来越凋零，开工率不够。谈起这个确实比较悲观，因为不只是龙虎武师，许多电影人都出现断代。
袁和平
袁和平、程小东、洪金宝还在做，他们平均70岁了。你不能只指望这帮人再令香港电影再出辉煌了，按年纪他们都已经退休或即将退休了。
虽然之前有许多论调说，香港电影已死？但我并不这么认为。70后、80后他们不看现在的电影，就认为香港电影死了。
现在的香港电影一年还能够有30部的产量，试问全世界哪一个城市有30部的产量？上海没有，纽约没有，香港还是最厉害的。
《拆弹专家2》《扫毒2》，票房还是大卖10亿以上。
今年大年初一的《长津湖之水门桥》由徐克执导
现在我们的主旋律电影，还是有很多中国香港的导演，如徐克，林朝贤，刘伟强，李仁刚，邱礼涛……
香港电影，他们还有人才，像陈可辛，曾国祥，用他们娴熟的技巧，依然能够做到全民爆款（《少年的你》）。只是跟当年全是遍地人才、遍地风流相比，差很多。
它当年太强了，所以我们就会产生一种“香港电影已死”的看法。
香港动作电影人把这门手艺带回内地，董玮是其中一个代表
香港还是有它的底蕴在的。香港的动作电影也仍是一个宝藏。
从90年代后期开始，香港开始和内地做合拍片。香港动作电影人把这门手艺带回内地，内地的动作电影人也在慢慢地吸收。
《绣春刀》
《战狼》
像《绣春刀》就是跟着元奎学习的桑林；吴京整个的师承，动作风格的都是来自于香港，《战狼》用的也是香港的武术指导李荣志；徐皓峰他做《倭寇踪迹》，《师傅》，向李小龙的师弟梁少宏去学了咏春的拳。
内地的武行基本上来自于少林寺、全国的武术队，他们的身手非常好的。如果再让他们懂得电影技术，那会事半功倍。
我对香港电影，从小就喜欢。我在农村长大，娱乐非常匮乏。基本上就是看家里14寸黑白电视机版播的港剧，和露天电影。我妈喜欢上海滩、许文强，我爸喜欢霍元甲。
香港电影非常B级片、Cult片，语不惊人死不休。我印象很深的就是《鹰爪铁布衫》，吴思远导演，袁和平做武术指导。当时一个“抓裆”的镜头给我留下了童年阴影。
魏君子与钱嘉乐
我一直就是野路子，没有受过专业的电影教育。小时候完全是靠看香港电影的字幕，自己居然摸出了香港电影幕后的脉络。不管是演职人员，出品制作公司，自己形成了一张网。
魏君子每几年会出一本香港电影的研究类书籍
到了互联网兴起，我在BBS、博客上写香港电影的文章，我进了媒体。业余时间也一直在做香港电影研究，每几年都会出一本书。后来我慢慢变成了这些香港电影人的工作伙伴。
这几年的时间，约那些前辈，迁就大家的时间，等版权的时间等等，断断续续，非常的琐碎。
魏君子多次到访香港
香港动作特技演员工会春茗，每年举办一次
2个摄影、1个收音，1个策划，加上我5个人，我们就拍完了。
我拍《龙虎武师》，算是为爱发电。它实际上是我的一个研究的小成果，不是正式工作。
我纪录片首映的时候，徐克导演在台上说，这个事情应该由专业机构来做，专业机构有专业的资金。可是这是我的一个个人行为，要自己搞定，各种难度太大了。
美国电视台曾做过一个关于香港动作电影的纪录片，光买版权都得小1000万。所以《龙虎武师》的版权，我要特别感谢很多香港电影的前辈。
比如吴思远，《蛇形刁手》他免费给我用，比如江志强江老板，《风暴》、《我的特工爷爷》，洪大哥的《全家乐》，黄百鸣《导火线》，他们愿意帮我。
钱嘉乐执导的武打电影首映礼，几乎所有龙虎武师都去撑场
上一年在内地、香港都有上院线，票房大家都看到了，只有100万，很不理想。但是这确实也在预料之中，加上海外发行，稍微有一些盈余，我也会分红给工会。
做了一件自己特别好的事情，有一个特别好的结果，我特别开心。能为香港电影去多做一些传播的工作，不管是什么形式，我都会继续做下去。
