迷茫电影好看吗
人生，是一幅没有作完的花卷，充满了太多的迷茫，人生，是一列即将启程的列车，谁都不知道路途中会路过怎样的风景承载怎样的乘客，人生充满了太多的未知，太多的无奈，当你觉得迷茫的时候，不妨静下心看看这十部包含了执着、希望、人生、爱情、勇气、责任、信念、童心、痛苦、哲思的电影。
1、人生——《美国往事》
影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项 。
豆瓣评分 ★★★★★ 9分
精彩短评
《美国往事》虽未有如其名般的史诗，却以小人物的角度呈现了一个美国时代，电影聚焦纽约少年“面条”的一生，近乎4小时的时长，丝毫未有给人乏味，因为那被浓的是人的一生，五味杂陈里人性的复杂皆于此片中得以最淋漓尽致的呈现。（梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2015-01-05 21:10）
美国在1984年就能拍出这样的电影，中国2084年也拍不出。（豆瓣网 | 2011-12-28 00:00）
小时候就听说了这部片并牢牢地记住了，原因是据称这部片讲的是流氓。流氓！！！多么让人激动的字眼。（豆瓣网 | 2006-05-04 00:00）
姜文的阳光灿烂的日子，杨德昌的牯岭街少年杀人事件，韩国的朋友都是模仿这部（豆瓣网 | 2006-04-21 00:00）
2、执着——《阿甘正传》
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事 。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖 。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。
影片拍摄成本为5500万美元，其在1595家影院的上映首周末票房不足2500万美元。《阿甘正传》美国全国首映当天就突破2400万票房，成为当日的票房冠军 。美国国内票房总收入达329694499，累计海外票房共计677387716 。
豆瓣评分 ★★★★★ 9.3分
精彩短评
忘不了第一次看这个影片时的感动，剧情安排的如此巧妙，虚构都变成真实，把特技技术应用于电影叙事而不是纯粹的感官，看过让人觉得很欣慰很幸福。还有那句很俗气的话，很励志。这种励志不是空喊口号，严格来说也不是一个关于逆袭的故事，这是一个关于“不可能变为可能的故事”，充满了奇迹的意味。人们习惯说美国是一个造梦的国家，不是说让可能的事情变成真实，而是将不可能变为可能。（王小叶儿 | 迷影人。慢热。疏离。敏感。浮夸。妄想症。 | 2014-07-30 12:49）
个人觉得这部戏的意义不是在于告诉我们一个什么样的故事 而是信念的作用 妈妈令阿甘对后来遇见的人和事的态度有着重要的启示作用 无论对堕落了的珍妮 还是buford和丹 阿甘都用赤诚的心去对待 而真正的天使其实是阿甘自己 羽毛就像是从阿甘身上掉下来的一样 纯白无暇 但又飘渺无常。（Xaviera努力增加观片量的电影电视剧狂热分子 | 2014-07-12 19:55）
说实话，我没看到影片过于励志的内容。只看到阿甘利用了他的天赋，并成功了。当然，他很执着，很善良。（豆瓣网 | 2009-03-21 00:00）
羡慕珍妮，不管她多么叛逆、落魄、堕落，永远有阿甘在等她回来（豆瓣网 | 2008-08-12 00:00）
3、希望——《当幸福来敲门》
影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。影片获得2007年奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。
豆瓣评分 ★★★★★ 9分
精彩短评
无论何般困窘，都不应该忘记对生活的热爱与追求，我们的奋斗将决定这我们所追求的生活。人其实天生就在种种外因上不平等，但每个人在追求幸福上确始终是平等的，《当幸福来敲门》中克里斯父子的故事便是对此最好的诠释，这不仅是美国梦，更是献给世界的幸福梦，我们都无法得知幸福什么时候会来敲门？但不忘初心，幸福终会敲响你的门。（梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2014-12-20 11:35）
如果能让自己不再为光阴被虚度，才华被耗尽而流泪，如果能让自己坚定，“我不要似是而非的人生，我要自己做的每一件事都刻骨铭心”，那么这场狂热便是得其所，记住这永远不是最差的人生。（豆瓣网 | 2009-08-09 00:00）
看到开头就知道结局，不过这并不重要，重要的是过程。。。最感人的不是赢得职位，而是在厕所里捂住儿子的耳朵。。。作为一名容易感情用事的中国观众，感动比励志对我来说更重要=。=（豆瓣网 | 2009-04-06 00:00）
不太喜欢里面说的有钱了代表幸福了，它的穷困与之后富有，只能说是不用为了钱奔波而已。（豆瓣网 | 2008-01-25 00:00）
4、爱情——《罗马假日》
《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。
影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白电影的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了她一生最重要的奖项——奥斯卡最佳女主角奖。电影上映后，片名成为很多商号争抢的名字，也有用罗马假日作为品牌的摩托车。
豆瓣评分 ★★★★★ 9分
精彩短评
是一生一世还是一日的爱请能更足以诠释爱的真挚？可能很多人会毫不犹豫的选择前者，但电影《罗马假日》无疑呈现了那刹那芳华间一天里对爱最美的形态，再难有一部电影能将如此短暂的爱情给人以洞彻心灵的动容，一日也能是永恒挚爱！光影留存住了那永远的绅士和公主。（梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2015-01-02 17:36）
没觉得奥黛丽·赫本特别好看，相比更喜欢费·雯丽~~（豆瓣网 | 2008-03-18 00:00）
公主与拍小照的穷光蛋，影史上不灭的永恒瞬间（豆瓣网 | 2006-01-08 00:00）
没有看过这个的经历会显得自己太无知老土，看过了，觉得真是金童玉女啊，真是令人向往的爱情啊！真是......尽管看完了该无知还无知，老土的也没变洋气，毕竟主人公那长相那气质不是几个整容手术几部电影能成就的。（豆瓣网 | 2005-07-17 00:00）
5、勇气——《勇敢的心》
影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。1995年5月该片在美国上映。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。
豆瓣评分 ★★★★★ 9分
精彩短评
电影以苏格兰的民族独立战争为引，呈现了一段为自由而战的血泪史诗，自导自演的梅尔·吉布森，用铁血的刚毅与硬汉的柔情，营造了光影间最为男人的英雄传奇，那临刑前“Freedom！”的呐喊高呼，《勇敢的心》震撼了多少人的心？！ （梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2015-06-14 07:32）
所有的人都会死，但并不是每一个人都活的有意义。（豆瓣网 | 2010-06-20 00:00）
拖沓，剧情硬伤，一点没被感动到。还谈什么震撼，有的人真是太容易被震撼了。（豆瓣网 | 2009-08-21 00:00）
国内评价
《勇敢的心》是由好莱坞影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的一部电影，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人看到了一个创造电影奇迹的英雄。《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们不仅为苏格兰的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由（魏楚豫评）。
《勇敢的心》是一部优秀的电影，它是一部有人情味的爱国主义影片。影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负（柳五评）。
在该片的配乐中，詹姆斯·霍纳准确地选择了苏格兰的民族乐器——风笛和世界交响乐团——伦敦交响乐团的演绎组合，使得全篇气势如宏，情感真挚缠绵，情节跌宕起伏，成为战争史诗电影音乐不可多得的精品之一。终曲《Freedom》是影片中结构最完整的一首乐曲。乐曲首先由圆号反复着相同的三音级进动机，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰雄伟景色的主题。深邃幽怨的苏格兰风笛将“自由”主题以高亢的语调歌颂出来，“爱情”主题则挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌。在“自由”主题再现的时候，“爱”与“自由”交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮，同时也展露出霍纳异常高超的作曲技巧（时光网评） 。
国外评价
《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗电影。拍摄这样一部电影对于任何一个导演来说都是一个挑战和考验。但是导演梅尔·吉布森在这部电影里表现出了非凡的能力，他成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片（美国《人物》杂志评）。
6、责任——《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。
影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。
豆瓣评分 ★★★★★ 9.3分
精彩短评
《辛德勒的名单》采用了老旧的黑白电影手法，却呈现了最为斑斓辉煌的人性，电影的胜利不仅在于剧情，镜头，演员，更在于这本自真实的故事，这个关乎辛德勒先生挽救犹太人标杆性的故事与史蒂文·斯皮尔伯格的执导，共同营造了这部电影史上瑰宝级的电影。“凡救一命，即救全世界”这既是电影最美的光。（梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2014-08-20 00:02）
出门的时候，看到灯火辉煌的城市，会觉得一切幸福美好都是罪恶。（豆瓣网 | 2008-06-29 00:00）
导演很清楚观众会喜欢什么，而这正是我不喜欢的地方。（豆瓣网 | 2008-01-10 00:00）
这不止是剧情，更是技术、镜头、剪辑、演技和配乐的综合胜利。表达是一出技巧活，不以剧本和背景定优劣，这一切都是导演的功力和运气造成，不可求，但可遇——《辛德勒的名单》可谓厚积薄发。而实论背景，辛德勒本人之事尚存争议，电影却已在全世界人面前诠释并且定性了，由此可见媒体的影响之大（豆瓣网 | 2007-10-12 00:00）
精彩影评
《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
思想高度
《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答，所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬，就是那个穿红衣的小女孩，辛德勒每一次对她的注视，都更坚定了信念。她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，也是影片中唯一的色彩。
摄影艺术
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。而红衣小女孩那一幕成为经典之笔在于它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
配乐优秀
同时，这部影片的配乐也相当优秀，具有强烈的感染力，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点。在片子中并没有使用他个人善长的大型交响乐，而是以小提琴和大提琴的独奏作为整个音乐的基调，使得整个配乐充满了人文关怀，也符合斯皮尔伯格纪录片气息的黑白摄影风格。尤其在犹太墓碑的长道上徐徐流动着的片尾音乐，更让人感受到一个民族的悲怆和坚强。此外，约翰·威廉姆斯还特邀小提琴名手伊兹霍克.帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
情节争议
影片表现了辛德勒以企业家的身份，在“二战”期间保护1200多名犹太人免遭法西斯杀戮。最令人折服的是，300多名已押送到“死亡陷阱”奥斯威辛集中营的犹太妇女，竟然被他安然赎救回来，让全球观众为之动容。然而，影片上映之后却陷入一场激烈的争论，引发者为奥斯威辛的幸存者，他们批判影片过于美化辛德勒，旨在把辛德勒塑造成为一个道德化身、英雄典型，而有意忽略这段历史事件之前与之后的辛德勒。
2004年,作为华盛顿美国大屠杀纪念博物馆教育委员会成员的大卫·克罗教授，在德国一个阁楼上的手提箱中发现的新文件，并在大量采访的基础上撰写了新著《奥斯卡·辛德勒：他生命中不为人知的故事，战时的活动和名单背后的真相》，这也是第一部比较多种说法而写成的辛德勒传记，它对辛德勒二战期间一些流传甚广的事迹提出了质疑。在电影中，辛德勒以捷克新厂需要大批劳工制造军火为由，列出一份多达千人的名单，并将他们运往家乡躲藏，改变了他们前往死亡集中营奥斯威辛的命运。但克罗认为，这份犹太人名单根本称不上是辛德勒的名单，因为当时辛德勒已经由于向纳粹集中营的指挥官行贿而被捕。据他考证，犹太人幸存者名单一共有9张，其中4张最初是一名投诚纳粹的犹太人秘密警察马赛尔·古尔德博格记录下来的。辛德勒曾说起其中几人的名字，但绝大部分人辛德勒根本从未见过，另外5张名单的作者则无人知晓。克罗认为，所谓“辛德勒名单”的传奇故事，部分是辛德勒本人在战后编造出来的，他希望以此为其战争期间的企业损失获得赔款。另一部分则出自他善待过的犹太工人，为了在战后保护他，工人们夸大了他救人的事实。
7、信念——《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过40万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
豆瓣评分 ★★★★★ 9.5分
《肖申克的救赎》这部电影是成功的，如果看评分来说应该是巨大的成功的。这是一部看完让你还想再看一遍的电影，结尾的震撼，剧情的几乎完美，台词更是让你回味无穷。我还记的高三毕业，一位学姐对我很认真的对我讲：“这部电影你一定要看啊。”她用尽了她所有赞美的词来形容这部电影，第二天我就抽时间将这部电影看我完了。不过那时我只是单纯的觉得这是一部好片，一部不会令人失望的电影，说有多大的震撼都是假的。不过现在继续看了一遍，所产生的震撼远比第一次看时强烈。我不知道这部电影是不是因为压力而觉得更有味道，还有因为年龄的成长而读懂 了里面想表达的东西。回到电影本身，这部电影无论是演员的演技还是拍摄的方式都非常的不错，画面感期待感还是很强的，威严中也有点小温馨。主角的聪明才智让我钦佩不用，第一次有那种知识就是力量的感觉。（老妖 | 看电影，思电影，评电影 | 2015-10-24 22:21）
很难有一部电影能比《肖申克的救赎》能更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛，电影予人带来心理的震撼与洗涤从未如此的深刻，主角安迪与男二黑人瑞德主辅相成的两条脉络营造了一个关乎追梦自由和心灵救赎最好的故事，当看过电影，不禁感慨对比安迪的遭遇，我们生活中看似迈不过的坎又能算什么，这是最有温度的电影，生活其实本就一直有着梦想，哪怕失败，只要能心拥梦想，便定能获得希望的救赎。（梦里诗书 | 搜狐新闻、电影网特约影评人 | 2014-08-16 22:18）
有时候问自己，这真的是史上最好的片子吗？我会犹豫，默不作声。但是要是问，哪部片子超越肖申克的救赎？我似乎又说不出来。很多时候是觉得那些优秀的影片之间根本无法比较，有些片子，会让无数人去看。有些片子，却可以让一个人看无数遍，只要我们努力去寻找自己心中的那个最佳就好。（王小叶儿 | 迷影人。慢热。疏离。敏感。浮夸。妄想症。 | 2014-07-30 12:26）
Hope is a good thing, and maybe the best thing of all.（豆瓣网 | 2009-10-07 00:00）
恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。——《肖申克的救赎》（豆瓣网 | 2008-02-27 00:00）
人的生命不过是从一个洞穴通往另一个世界..然后在那个世界的雨中继续颤抖.i hope（豆瓣网 | 2008-01-14 00:00）
8、童心——《E.T》
影片描述了一个十岁男孩艾里奥特与迷失的外星造访者E.T.建立了纯真友谊，并帮助他找到回家方法的温馨故事。
2002年，环球公司和斯皮尔伯格自组的“安培林”娱乐公司为纪念该部影片上映20周年重新推出了特别版，包括未曾公映的片断、加入了电脑特技和杜比音效。
豆瓣评分 ★★★★★ 9分
超越一切世俗的隔阂，还原以淳朴之心的本态，是电影《ET》科幻外衣之下最为动人心房的所在，而ET与男主骑车飞跃月夜的一幕，更已然成为了影史典藏，斯皮尔伯格用一个孩子的心态，以孩子的视角，营造了这场属于孩子更属于大人不但充满欢乐，更包涵意寓的科幻童话，这部作品比之被好莱坞拍烂的宇宙外星大战，关于外星人美好梦想的塑造，更能为人钟爱，如果人类有一天终会与外星人相遇，唯望人类与外星人的相处，会能如艾里奥特和E.T那般美好。（梦里诗书 | 百度百科专业影评人 | 2015-10-14 15:24）
斯皮尔伯格真的是个很有童真的人，这样一出外星题材电影里处处显露人性善良的一面，虽然天真，却温情满满。科幻片最容易过时，但正因为斯皮尔伯格对科幻场面使用的极度克制，才让影片在三十几年后的现在仍维持上佳观感。特效控肯定会挑骨头，不过恢弘的配乐和Henry Thomas淳朴自然的演技绝对值得加到满分。
自行车飞起来那段已经成为经典中的经典，但ET被小德鲁打扮成女孩子也是亮点。必须说Drew Barrymore真是一点都没变呢，小时候就一副机灵样，天生美人。而ET虽然丑中带萌，我也只能说实在太像星战的尤达大师啦，造型师偷懒喔！（流川紫芸 | 感性看电影，理性写影评 | 2014-07-23 16:49）
这部电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心，片中童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪。从紧张悬疑的开场，到令人深思的结局，整部影片可以说是绝无冷场。它不但成为美国电影史上最重要的作品之一，也成为美国文化的一部分。（青年报评）
电影艺术在20世纪最后的四分之一时间里，探索了外星人本质的两个极端：善与恶。影片《ET》与描绘了外星人一心想侵略地球的影片《独立日》（1996）形成鲜明对比，描述了一个被匆忙离开的宇宙飞船丢下的可爱的外星人ET.和孩子们结成了好朋友，该部电影成为直至《侏罗纪公园》（1992）之前商业上最为成功的科幻影片，这一事实表明了公众在友善的和恐怖的外星人中更喜欢前者。（新京报评）
“《ET》是极度成功的美国电影，爱的力量是主题，最佳的儿童电影，保持了正直的儿童世界。”（英国电影学院评）
电影《ET》一般被认为是较有人情味的科幻电影之一，其故事情节并不复杂，影片中的外星人自诞生之后就开始了它自己的历程，更为微妙的是，故事内容的不断发展得到了来自哲学和宗教等领域的回应，包括对善与恶、人类的特殊与平凡等传统问题的探讨；在影片《ET》里，孩子是主角、是正面角色，他们富有同情心，尽力帮助被困在地球上的外星人ET，而大人则成了反面角色，他们为所谓的科学研究而四处追捕ET，腾空的这个段落是全片的高潮，孩子们的自行车飞跃了大人们的重重围堵，也象征着超越了世俗的力量。（第10放映室评）
影片从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。海报中Elliot和E.T乘自行车一起划过月亮的那一段镜头由引进蓝幕拍摄所创造出，其场面效果真实、华丽且富有童话的梦幻色彩，特效在这里成为了实现人类梦想的工具。此外，由卡洛·罗伯迪一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。（新浪娱乐评）
当年看了斯皮尔伯格的《E·T》，非常惊讶原来科幻片还可以这样拍，当时就想以后要拍这样的电影；当然，从商业的角度去看，家庭亲情这类题材也是2007年这一阶段中国观众最想看的。（周星驰评）
影片选取了一个前所未有的角度，用一个孩子偶遇外星人这一小情节来引出影片的大主题，艾略特为了帮助ET逃脱追捕踏上了困难重重的冒险之旅，而后在经历各种磨难后终于成长成为小英雄，十分具有励志意义。（腾讯娱乐评）
9、痛苦——《现代启示录》
影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨。
豆瓣评分 ★★★★ 8.3分
精彩短评
说教味太重，太冗长，意图太明显，科波拉就差直接把想法写成论文了。（豆瓣网 | 2011-07-24 00:00）
摄影牛逼音效牛逼以及其他各种牛逼 只是这种电影会有观众去看才怪。（豆瓣网 | 2010-09-18 00:00）
对THE DOORS的THE END印象很深。听了感觉像世界末日一样。（豆瓣网 | 2008-11-02 00:00）
《现代启示录》是关于找寻的，也是关于成长的。这两个基本的叙事元素决定了作品的叙事流程。《现代启示录》也可以说是一部公路片，它运用了公路片的模式，只不过把公路置换成了河流，把汽车置换成了巡逻艇。（东方网评价）
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。（新浪评价）
作为一部具有大歌剧风格的战争电影，《现代启示录》并不仅仅从视觉上还原了真实的越战，更让这一成为美国伤口的战争被异化，或者说还原出本原状态的人性。影片就像一个寓言揭示了最大的真相：任何一场战争其实都没有胜负，胜利的一直只是战争本身。（网易评价）
10、哲思——《第七封印》
影片讲述了一个男人怎样做到虽死犹生的故事。
豆瓣评分 ★★★★ 8.3分
我一个无神论者看这个跟看《新闻联播》有什么区别？时代剧而已，很不喜欢这种高度符号化的宗教寓言。（豆瓣网 | 2013-02-28 00:00）
douban上很多人高喊着：看不懂 然后给它打了个4星5星（豆瓣网 | 2010-06-20 00:00）
世影史：影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。（豆瓣网 | 2008-08-31 00:00）
这篇文章我正在思考但暂时没法给出答案的，也是大部分评论没能给出答案的有下列几点：
一、酒馆和旅店文化。“我暂时还未涉及这方面的书籍，但感兴趣的读者可以参考近期出版的、在这个领域还很珍贵的中译本：格茨的《欧洲中世纪生活》和范德尔门的《欧洲近代生活》（后者为三卷本）”。把这两本书与《欧洲近代早期的大众文化》结合起来看应该会很有帮助。较轻松的著作则是达恩顿（或作丹敦）的《屠猫记：法国文化史钩沉》，但是它不够全面。
二、随从Jons所收的那位孤女的象征意义和叙事作用。
三、海、海岸和树林的象征意义。
四、骑士Block回家时穿过幽长的街道的象征意义。
伯格曼的直接是这部电影的力量所在：无论是对待善还是恶，他都毫不妥协。
《第七封印》是一部恐怖电影，可能是有史以来最恐怖的一部电影。
生命的意义何在？上帝是否存在？从来没有人像伯格曼那样强有力的回答过这些问题。
这部电影的伟大之处就在于它关注了生命和死亡。
《第七封印》是最有力的“信仰”电影。
经历过战争，遇见更先进的拜占庭文明，还目睹这瘟疫带来的死亡，骑士迷惘人生，怀疑上帝，他的信仰遭受到挫折，向死神寻求验证，这也注定他最终死亡的命运。信仰是单纯的事也是快乐的事，有了信仰，人才 活得快乐，才能获得生存。