鲁豫有约电影好看吗
文｜鲁豫观影团
来源：鲁豫有约公号（lyyy_scndgs）
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如果你是——
一个人物故事片爱好者；
一个电影摄影艺术爱好者；
一个音乐——尤其是爵士乐爱好者；
那么，绝对不要错过这部大银幕视听佳作——
非常负责任地说——电影不仅好看，还很好听★★★★★
目前，波兰电影《盲琴师》已经登陆全国院线。
12月9日，鲁豫观影团联合龙渊互娱以及波兰驻华大使馆文化处在北京万达影城（CBD店）举办了《盲琴师》首映礼超前观影活动——
这次为所有影迷定制了《盲琴师》首映礼 × 鲁豫观影团专属纪念票根——
还在取票抽奖环节准备了一点“惊喜小礼物”：劲松口腔 × 鲁豫观影团VIP专享礼金券——
首映礼当天，波兰驻华大使馆文化处主主任马志伟（Jan Jerzy Malicki）先生也来到现场，在观影之前向影迷介绍了《盲琴师》的创作背景，并为鲁豫送上来自波兰大使馆的礼物。
《盲琴师》根据波兰盲人钢琴家米耶奇斯瓦夫·科什（Mieczyslaw Kosz）的真实故事改编，讲述了米耶特·科什对抗命运的传奇一生和充满热情的音乐生涯。
故事主角米耶特——
一个天赋惊人的盲人钢琴师。
一个从未被命运眷顾的“弃儿”。
一个被孤独痛苦包裹的“怪人”。
12岁罹患眼疾失去光明，又因爵士乐重新找到一条属于自己的人生之路。
他凭借过人的音乐才华和坚定意志，在60年代波兰爵士乐史上留下极其璀璨的一笔。
然而结局却又令人唏嘘。
热爱爵士乐的英国作家杰夫·戴尔曾经在《然而，很美：爵士乐之书》里写到，爵士乐这种形式天生就具有某种“危险性”——
“要求其创造者付出可怕的代价”。
“任何对爵士乐产生兴趣的人，都会很快对爵士乐手的高伤亡率感到震惊。”
“他们要么死在全盛的顶点，要么潜在的才华还没有完全发挥。”
在杰夫·戴尔看来，爵士乐从其诞生的那一刻起，似乎就在它的演奏者身上撒下毒咒。
那一个个在爵士乐星河中闪耀的名字，大多是一边盛开，一边枯萎。
显然，《盲琴师》中的米耶特也未能挣脱这样的命运——
在人生最灿烂的时刻突然草草收尾。
电影采用大量插叙闪回的剪辑手法串连起米耶特的故事，有影迷看完后说，感觉像“拿着手术刀一样解剖着主人公的人生”。
《盲琴师》鲁豫观影团影迷部分影评
——盲琴师影评——
尽管命运没有眷顾米耶特，但他所创造的音乐却被珍视。
马志伟先生说，希望能够借助这部电影将社会包容性这一话题传达给更多观众，同时也希望波兰爵士乐能在中国获得更多粉丝。
映后环节，鲁豫和现场影迷一同分享了二刷《盲琴师》的观影感受，一起来看吧~
——鲁豫聊电影——
《盲琴师》
这部电影可能有些朋友知道，去年夏天曾在上海国际电影节小范围上映过一次，当时一票难求，反响非常好。2019年，它在波兰上映时成为一部现象级的影片，拿到波兰国内很多电影节的大奖，之后在国际上也获得一些电影奖项。
片名中出现的“Ikar”其实就是“Icarus”伊卡洛斯。米耶特后来写了一首曲子就叫《伊卡洛斯》，他说《伊卡洛斯》是我的作品，很多人说这是我的故事。
伊卡洛斯是一个希腊神话人物，他用蜡和羽毛给自己粘出一对翅膀要逃离克里特岛，但因为飞得太高，离太阳很近，蜡被太阳融化，羽毛燃烧，伊卡洛斯落入海中丧生。
很多时候我们讲“一语成谶”——这个名为《伊卡洛斯》的音乐作品，最终构建了米耶特·科什的人生结局。
提到《盲琴师》，有很多人会讲它的倒叙、插叙、闪回，讲它的音乐和摄影有多么精妙，但我今天想跟大家分享一些细节。
英语中有个说法叫“上帝为你关上一扇门的同时也会为你打开一扇窗”，这部影片从头至尾都在不断地重复这一点。米耶特人生每一次陷入绝境、遇到困难时，那扇门都会被重重地关上，但你发现，有一些时刻窗户是打开的。
比如米耶特跟好朋友住在华沙破旧的出租房里，在冬天时掰掉窗檐上的冰凌，把它放进烫水里降低温度的时候；比如小米耶特第一次被查出眼疾，在医院走廊里突然听到音乐声，他起身打开窗户，站在椅子上望向窗外的时候。
那一扇又一扇的窗户，其实是给他的人生带来希望的。而最终，他打开窗户，生命迎向终结——这个在我们看来悲剧性的结尾，也是和窗户深深地连在一起。
刚才我听到很多观众感叹——这个钢琴家29岁就去世了。的确，这是一部会让人觉得心碎的电影，但也会莫名觉得温暖。就像影片最后，钢琴家的朋友说，他没有坠楼，而是云游去了。
经常来鲁豫观影团的朋友可能会知道，我会在一部影片看完之后衍生出一个“片单”，因为很多时候你想去了解一个导演或者更好地去理解一部影片，需要看一个“系列”，最好去看一下这个导演之前的几部作品。
《盲琴师》的导演马切伊·佩普日察（Maciej Pieprzyca）和这部影片中男主人公的扮演者大卫·奥格尼克（Dawid Ogrodnik），两人在2013年就合作过一部电影叫《生命如此美好》。
《生命如此美好》
你会发现，两部影片当中有一些元素是导演经常会用到的，比如窗户、窗台、阳台等等。还有一些共通的细节：两部影片都是根据真人真事改编，两部影片的主人公都是由大卫·奥格尼克饰演，其原型在现实生活中都有着身体残疾——《生命如此美好》中的主人公是一个天生重度脑瘫患者，《盲琴师》中的主人公是一个盲人天才钢琴师。
另外，这两部影片都反映了某种让人心碎的父子关系。《盲琴师》中的父亲，在米耶特弱小无助的时候，那么狠心地把他留在马厩里面，想让马踩死他——幸好老天眷顾。影片最后父子俩再次见面的情节，也许有人觉得那代表父子二人冰释前嫌，也许有人会觉得米耶特在父亲弥留之际依然没有原谅他。我觉得，原谅是亲情，没有原谅是人性。
相比之下，《生命如此美好》中的父子关系是如此美好，如此温暖，但却依然令人心碎。影片中的父亲一直鼓励儿子，给儿子变魔术，变出玫瑰花。儿子长大后也向世人证明——我不是一株植物，不是一颗蔬菜，我可以思考，我的脑子是灵活的，只是被困在我的身体里面。
在《生命如此美好》中，父亲最后的离开也与窗户有关，也是坠落身亡。父亲站在阳台上面，背景是夜空中灿烂的烟火，儿子躺在地上看着父亲。上一秒钟父亲还在跟他打招呼，做鬼脸，变魔术，下一秒钟父亲就不见了。这样心碎的程度更为强烈——因为太过美好，失去时悲剧会加倍。
所以你会发现，同一个导演在不同影片当中会有一些反复出现的元素——这不是重复，而是出于人性中的共通之处——外在的表达方式可能会有不同，但内在的呈现，无论悲剧也好，深情也好，“核”是一样的。
今天是二刷《盲琴师》，观影过程中我一直在想：如果人生有“如果”的话，米耶特的结局会不会不同？
因为影片中有一个片段取材于真人真事：米耶特去见他的偶像——美国著名爵士钢琴家比尔·艾文斯（Bill Evans），当时比尔·艾文斯对他说，你要去美国，美国人会喜欢你，你可以去见雷·查尔斯（Ray Charles）。
喜欢音乐的人可能都知道雷·查尔斯，他是美国著名黑人灵魂乐歌手、钢琴演奏家，音乐界的天才，也是一个盲人。好莱坞曾经有一部关于他的音乐传记片叫Ray《灵魂歌王》，由杰米·福克斯（Jamie Foxx）主演，杰米·福克斯还凭借这个角色拿到了奥斯卡金像奖的影帝。所以我看《盲琴师》时就在想，如果当时米耶特去了美国，没有留在华沙，他的人生会不会不同？
最终，米耶特为什么会那么决然地一跃？我不认为他的人生结局完全是酗酒所致，我的解读是：他人生的每一扇门都被关上了，绝望是一点一点累积而成的。所以是做一个孤独痛苦的天才好呢，还是做一个像我们这样平凡一点但是能享受庸常幸福快乐的人好呢？其实没得选择的。
饰演米耶特的大卫·奥格尼克，后来凭借这个角色拿到不少表演奖项。要知道，一个演员戴上墨镜后，眼睛不能再有任何戏，基本等于“武功”废了一多半，那他要靠什么表演？
影片中的很多近景和特写不是给演员的脸部而是给到手，因为对于这个人物来说，他看世界不是靠眼睛，而是用手。你会发现，当他用手去触摸琴键的时候非常温柔，那双手是有情感的甚至是性感的。
但当他与人接触的时候却会变得特别鲁莽，特别直，甚至很幼稚，很草率。只有见到偶像比尔·艾文斯时，米耶特才会有某种情感表达，包括他在亲经纪人时。而这些为数不多的时刻，都是跟音乐紧密连在一起的。
所以我的理解是，他的手更像是他接触这个世界的“眼睛”。我们通过眼睛所获得的一切感受，米耶特会用他的手弹奏出来，他会用一个个音符去代表红色、蓝色、绿色、白色，就是中文里常讲的“通感（移觉）”，这种感受是非常耳目一新的。
我很喜欢看人物传记片，发现只要是写钢琴家的电影或传记片都无一例外非常好看——比如《海上钢琴师》，比如波兰斯基导演的《钢琴家》，还有一部早年的澳大利亚音乐传记片Shine《闪亮的风采》，包括刚刚讲到的《灵魂歌王》……建议大家回去之后可以把这些电影作为一个系列再看一遍，应该会很有意思。
看完《盲琴师》后，我还有一个特别大的感受——这样的影片就是电影院存在的意义，真的要走进影院当中多看电影，和同样喜欢电影的人，和影片中的人，一起同呼吸共命运。
另外，除了华语电影和英语电影，也建议大家多看一些其他语种的电影，比如波兰电影，真的是世界电影王冠上的一颗璀璨明珠。只是过往当我们谈到波兰电影时，大多只会讲到那几个大神：瓦伊达、基耶洛夫斯基、波兰斯基等。其实像《盲琴师》的导演马切伊·佩普日察，也是波兰电影界里非常闪亮的一个名字。
他还有一部电影叫《我是杀人犯》。我看到有评论说，这部电影就像是“波兰版杀人回忆”一样。
《我是杀人犯》
可能是因为波兰也曾经有过一段非常艰难伤痛的历史回忆，所以波兰的影视人——特别是电影导演，都有着非常明确的“波兰特性”——肩负历史责任感，直面现实，书写民族伤痛过往。在马切伊·佩普日察的几部电影作品中，你都能感受到这种鲜明的特质。我想，这可能是他所属的时代在他身上留下的根本割舍不掉的烙印。
马切伊·佩普日察出生于1964年，他的影片中主要出现的时间段基本都以60年代、70年代、80年代为主，所以看他的作品，你也能够很好地看到波兰那一阶段的时代变迁。
波兰电影的确是一个宝库，相信我们应该能够遨游在其中。
——影迷互动——
《盲琴师》
电影很『好听』，引发太多思考
More Feel 冯悬
电影可以形容它“好看”，但今天看完这部电影我的感觉是“好听”。片头出现的第一个音符有被震惊到，没想到它会直接给观众这么专业的爵士乐。这部电影不仅有音乐上的专业，还有音乐观的输出，比如老师对男主人公说要做到“心中无琴”的时刻。电影引发我太多的思考——是否人生真的是“文章憎命达”？是不是天才就是要跟孤独挂钩？艺术是不是一定要和生活相碰撞相牺牲？会延伸到人生观的一些思考。它是一部值得二刷的电影。
他弹的钢琴曲太具有『能量』了
More Feel 欧阳巽涛
到现在我的耳畔还在回响这个片子里出现的那些音乐，我经常用到一个词叫“能量”，我觉得这部电影里面他弹的钢琴曲太具有能量了。这个能量是什么？就是你可能听不懂他在弹什么，甚至没有记住任何一个音符，也没有记住任何一段旋律，但你仍然被触动到，被感动到。音乐对于他来说不只是音符、演奏和技法，还有与“不公命运”的对抗，他对这个世界的表达和幻想。
他的音乐是『不讨好』的
音乐制作人周迪
他虽然玩的是爵士乐，但内心还是很摇滚的——就是“不服”。在我看来，他已经超出了技术的界限，完全把自己最重要的东西——灵魂，注入到他的音乐里，变得更高级，已经脱离普通演奏家的层面。现在讨好的音乐太多了，而他的音乐是“不讨好”——我只需要表达我自己。这也是他最珍贵的地方。
摄影有代入感，男主演技非常好
演员高阳
摄影非常好，加入了很多男主第一视角的主观镜头，观众很容易被代入去体会盲人世界的孤独。男主的演技也非常好，他把天才的疯狂以及盲人心里的这份孤独与脆弱展现得淋漓尽致，我会推荐身边朋友去看这部影片。
这电影特别『不谄媚』
Variety中国版主编丁天
我觉得这部电影特别难得的一点跟“盲琴师”的追求一样——特别地不谄媚。它不是用平铺直叙的方式来讲这个人的故事，它有很多片段的插入，青年和幼年时期反复交错，可能一般观众在观影时会有一些障碍，但我特别希望大家都能够静下心来去看这部电影，如果一遍看不懂，可以看两遍三遍，因为在这个过程当中，你会觉得能看到这样一个人的挣扎和成长，是非常值得的。
延伸观影
◎《生命如此美好》Chce Się Żyć
◎《我是杀人犯》Jestem Mordercą
◎《灵魂歌王》Ray
◎《海上钢琴师》La leggenda del pianista sull'oceano
◎《钢琴家》The Pianist
◎《闪亮的风采》Shine
鲁豫观影团 · 推荐理由
教科书级别的镜头设计，不落俗套的剪辑，“声临其境”的爵士乐体验，赏心悦目，赏心悦耳，2021不可错过的大银幕视听佳作。
