咸鱼翻身电影好看吗
相信你们很多人都听说过它了。
这原是一部被戏称为“三无产品”的国产动画片：
无卡司、无IP、无流量。
却在点映后，火了。
看过的胖友纷纷化身自来水到处安利，捧为“年度黑马”、“国产最佳”。
昨天上映后，豆瓣开分8.3，直逼《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的8.4。
甚至有人说，大圣哪吒遇到它，都得让位“国动之光”的名头。
今天肉叔就来和大家聊一聊——
这部好评如潮的《雄狮少年》，真有这么好？
这片讲什么？
影片海报上有一句话：
病猫崛起，烂泥发光。
没错，是熟悉的热血故事，咸鱼翻身，草根逆袭。
这类故事早已不新鲜，为啥它偏偏能打动这么多人？
首先，剥开咸鱼、草根、病猫这些代名词的壳。
它写出了一个鲜活的少年。
他叫阿娟，女孩名男儿身。
农村里迷信，体弱多病的男孩起个女孩名更好养大。
很明显，“病猫”就是他。
18岁了，却看不出一点快长成大人的模样，瘦不拉几的小身板，还老佝偻着身子。
这个花名也不只是笑他体弱。
还笑他的“不入流”。
出身贫寒，父母外出务工多年没回，所以从小就没有爸妈在身边。
在农村，像他这样的留守孩子，总是最受欺凌。
而在边缘夹缝里长大的他，也被迫服从“病猫”的生存之道——
把生而为人的尊严放得很低，很低。
影片开头是热闹的新年，阿娟开开心心去看舞狮表演，却被人高马大的黑狮队员抢走了红包。
咋办？
自己菜鸡一个又无依无靠，能咋办。
他不仅一声也不敢吭，还迫于压力，昧着本心给他们的舞狮队打气，瑟缩地喊着：黑狮加油，黑狮加油。
但。
一次相遇，阿娟迎来了一个人生小转折。
也是在这场舞狮比赛上，他偶遇了一个和他同名的女孩。
女孩以“舞狮”的方式帮他夺回了红包，并将自己的狮头送给了阿娟——
唤醒了他心中“病猫也想成为雄狮”的梦。
别再做一只被人欺负的病猫了
去做一头雄师吧
废柴成长故事与传统醒狮文化的结合，是影片另一大亮点。
不得不说，这部的动画视效真的绝。
堪称国产动画目前最好的3D效果
狮头上毛发须须，布料绒绒的质感都做得很有触感，让人看了就好想rua。
而且人物行动自然、舞狮动作戏也是利落飒爽，做到跟实物拍摄一样以假乱真。
燃起斗志的阿娟赶紧拉来俩伙伴阿猫、阿狗，组成一个废柴舞狮队。
还找来了藏身市井的舞狮高手——卖咸鱼的强仔，拜他为师。
但咸鱼强瞅他们那怂样就不是舞狮的料，给了点买雪糕的零钱，打发了这群孩子。
-我们想跟你学舞狮啊
-我看你们也不是学舞狮的料
心里雄狮梦已醒的阿娟，怎么可能轻易放下，穷追不舍后终于成功拜师。
不过，阿娟突然对舞狮如此执着，到底在追寻什么？
其实一个留守少年的梦，很小。
他想赢，是想去决赛地点广州，看一回好久不见的爸妈。
一个留守少年的梦，也不那么小。
他想破除成见。
生来似病猫，难道就不能改变命运么？
还想证明自己。
看看李白说的那句“天生我才必有用”，到底是不是谎言。
所以，在获得狮头之后，之前那个忍气吞声的阿娟变了。
会在再次遭受黑狮队员欺负的时候，卯足了勇气向对方出拳。
他那么瘦小，拳头还没伸到人家眼前，便被一脚踢开。
但至少，这次他敢反抗了。
从他拿到狮头的那一刻起，阿娟开始憋着一股气，寻找一个答案：
我，难道不可以么？
像我们这样的人
难道就不可以有一次机会，就一次
证明自己生来不是被人笑，被人欺负
被人像烂泥一样踩在脚下
燃，是大部分人对《雄狮少年》最直接的观感。
看到这可能你会想，这还不简单？
接下去不就是病猫少年证明一句“我可以”，爽一把就完事。
还真不是。
如果只是一味地洒热血，最终不过沦为廉价煽情之作。
事实上，影片的前半段的剧情和笑梗确实有点流俗，甚至有点尬。
但到了后半段，层层铺开渗透的情绪开始击中观众的心。
影片中的现实，有两重。
一层，是动画视效打造出的趋近真实世界的质感。
父亲在工地出了事故，养家的重担落在阿娟身上。他放下舞狮训练，只身外出打工，从乡村去到城市。
仔细看。
一前一后，阿娟两次骑单车。
从明媚的光影里，穿梭进灰暗的嚣尘里。
从青草树木间，穿梭进楼宇缝隙间。
小乡村，是宽广的，远有田地草木，近有池塘鱼水。
在那里，身处底层的阿娟就算再受欺凌，也能在骑车飞驰的时候——
仰起头看透过树叶斑驳的光。
大城市，反而是狭促的，商铺和高楼挤占着所有能利用的空间。
而再次骑上单车的外卖小伙阿娟，被艰难的生活抽调走身体里全部的能量，此时他只一心朝着送货地点猛踩。
阳光就在头顶，可如今他没时间也没精力再仰一次头——
于是没入无处不在的阴影里。
在社会的夹缝中喘息。
另一层，是刻画出个体在社会系统这头巨兽面前的窘迫。
怎么呈现？
看，那头独属于阿娟的“巨兽”——舞狮的狮头。
当他踏上前往广州的车，此刻的狮头不再是他曾经高举手中，神采奕奕的样子。
拥挤的车厢里，座位并不宽敞。
狮头放在他身旁，突然庞大得有些碍事。
下了车，阿娟走在城市的天桥上，瘦小的身板扛着两包行李，一手还得扛着比行李更大的狮头。
这一刻，我们都会明白——
狮头所承载的少年梦，如今已成他的“负担”。
对于一个连生存都难的人来说，梦想，太沉了。
后来，正在计算着收支的阿娟和狮头有一次对视。
埋在杂物堆里的狮头安静地看着他。
阿娟眼神躲闪地垂下了头，就像是被窥到自己最不堪的一面——
唉，又活成了一只病猫。
没错，来到城市里的阿娟，成为了社会系统里最底层的那一环。
如果我们留意影片里人和空间的关系，会发现：
在广州，他总是出现在各种夹缝里——
在立交桥和天桥之间，下铺的床板和地板之间。
生活的重压只给阿娟留了一道勉强喘息的缝隙。
那么，在社会摸爬滚打的泥泞里。
病猫要怎样崛起成雄狮？
在家乡，阿娟曾无数次向佛许愿，但从未实现。
有个细节：
影片头几次出现这尊佛相，却没有暴露过它的正面（真面）。
结尾，阿娟本来已经抛下了狮头，准备前往其他城市打工。
但从电视直播上，看到年老的师父和阿猫阿狗被对手围攻的画面，阿娟犹豫了。
他终究选择了再一次拿起狮头。
中途加入舞狮大赛，并奋战到最后的对决。
跳过一层层高桩，他看向了擎天柱。
擎天柱，在舞狮中象征着“一山更有一山高，世界上总有你达不到的奇迹”。
所以师父曾对他说，别犯傻去跳擎天柱。
但这回阿娟带上狮头，想去够一够那个无法企及的奇迹。
当他跃起的瞬间——
病猫终于成为了一头真正的雄狮。
也就在那一刻，林中有一头狮子缓缓走过佛像面前，镜头第一次露出了佛的真容。
最终阿娟能不能成功跳上那擎天柱？
已经不重要了。
重要的是，在生活一地鸡毛里的他，又召回了少年敢梦敢想的信念。
看到这，谁不被这样的阿娟燃到哇。
从小获成功的《大圣归来》到狂揽50亿票房的《哪吒》——
证明了“燃”可以是国动的流量密码。
但《雄狮少年》有它的特别之处。
先来看个数据：
中国票房纪录史上，至今能闯过5亿大关的国产动画片——
只有9部。
图源：灯塔app
它们兵分两路：
一路是哄小孩的《熊出没》系列。
另一路是神话系的哪吒、西游、白蛇IP。
而《雄狮少年》想杀出第三条赛道——
将动画融入现实。
于是，仍然走“燃路线”的《雄狮少年》，相比《大圣归来》《哪吒》又再往前迈出了一步。
“燃”的关键叙事在于四个字：逆天改命。
《哪吒》最出圈的就是一句：我命由我不由天。
《雄狮少年》的英文名是I AM WHAT I AM，同样说的是：我就是我，由我自己主宰。
那么要逆什么天，改什么命，是重点。
《哪吒》和《雄狮少年》本质上，反的都是出身论。
哪吒的命运是生来就是“魔丸转世的妖孽”，但神话英雄的这套叙事对于普罗大众来说，熟悉但并不够接地气。
而《雄狮少年》找到了一个更落地的触点来“燃”。
它直指的是更切身的命题——
阿娟，作为恶性循环的民工二代甚至N代，他的命还能改么？
若生为社会中底层的蝼蚁，能否通过努力改变命运？
阿娟的爸妈外出务工，盼的是他能有钱上大学，换一种人生。
但后来父亲在工地出事故，阿娟仍不得已放下个人追求，扛起这个家。
生活，让他接过了养家这一棒，也延续了出身困境，蜗居城市里继续打工仔的命。
在城市里，阿娟再次遇到那个送他狮头的女孩。
他还穿着当初见到她时的那件校服外套。
但生活的艰难，早已凝结成数不清的泥点，沾染了他原本白净的校服。
肉叔记得月初在北京路看点映的时候，导演亲临现场在映后做分享。
他说，这是一部现实题材作品。
是，作品触及了社会现实的暗面。
但肉叔认为，比起现实题材，《雄狮少年》还是更倾向于热血幻想题材。
皆因影片仍停留在，把现实当元素作点缀的层面上。
创作者并没有将现实问题作进一步的讨论，只是时不时穿插着点拨几下。
燃，始终还是故事的主线。
而为了塑造“燃”点，影片仍选择了相对简单的方式，那就是将主角与周围世界对立。
这种简单的二元切分对立，又造成了另一个问题：
影片偏离了与它所宣传的醒狮文化的核。
热血过后，当滚烫的情绪冷静下来。
你稍加留意就会发现——
除了阿娟的咸鱼队，其他的舞狮队全员恶人。
阿娟遇上的三次对手，都是典型的奸恶反派。
他们无一例外的过于脸谱化。
黑狮队一出场就是一股浓浓的街头混混味儿，明知阿娟家里穷，还是一把抢走他的红包钱。
欺负阿娟的时候，甚至肆意踩掉了阿娟的狮头。
你根本看不出这些学习舞狮多年的人，呈现出哪怕半点对这个行业和文化该有的尊重。
阿娟在不同人生阶段遇到的三组舞狮对手，出招都是不择手段只为赢。
赢了也赢不出光彩，更体现不出这个行业的面貌，他们的存在只有一个意义——
衬出主角阿娟被欺压的惨。
总结起来，就是这些作阿娟对手的舞狮队员，全都不讲武德。
而习武先习德，舞狮作为以武术为基底之一的技艺，自然是少不了德的修行。
为了铺陈主角的“燃”成长路线，醒狮文化到最后还是让位了，只成为他实现少年梦的一个意象，一个壳。
一个在热血故事中，供草根主角逆袭爬升的“游戏体系”。
不信？你把舞狮行业换成烹饪、修车、音乐、舞蹈、航海、驯兽……
也完全不影响这个故事呈现。
行业内核，几乎不存在。
醒狮文化只是一个服务于燃的框架，面目模糊。
这是肉叔觉得《雄师少年》最遗憾的地方。
老实说，我也挺喜欢这部作品。
我们共情阿娟生活里的委屈，理解他在天台从黑夜舞狮到天明的不舍。
还有他放下狮头时那句——
山路望不到头，我只能往前走了。
也为他最终的腾跃而起振奋不已。
特别是最后九连真人《莫欺少年穷》的bgm出来时，热血的感觉可以说燃遍全身。
可惜作品也只停留在这里了。
并没有在文化内核上再往上突破，没有尝试去攀登那个国漫的“擎天柱”。
片尾彩蛋过后。
雄狮梦醒。
世界没有变，仍然推着每个人在各自的齿轮上继续转动。
但屏幕内外，我们同阿娟。
在心里曾激起的涟漪，还在久久地回荡。
希望导演下一个作品会更好。
本日打工人：巴斯特冷面
