电影西施好看吗
李翰祥晚年拍的风月片，想来已无人不知。不过，他年少成名，成名作品却是无关风月，而是黄梅，正经的黄梅调电影。
上世纪五十年代后期，至张彻的《独臂刀》拍出，大约十个年头，整个香港影坛几乎全部笼罩在黄梅调的浪潮中。
最先掀起黄梅调浪潮的人，便是李翰祥，当时年仅32岁。
中，为李翰祥
似乎这段时间，才是李大导演一生中最风光无限的时候。可谓是杯中酒常满，座上客不空。
用他自己的话来讲，当时在邵氏上得邵逸夫信任，下受同人爱戴，要风得风、要雨得雨。
提及李大导演的这段黄金岁月，不得不谈的便是“四大美人”。
所谓“四大美人”是指由李翰祥执导，以古代四大美人命名的四部影片。分别是《貂蝉》、《 杨贵妃》、《王昭君》以及《西施》。
李翰祥与这“四大美人”的渊源着实不小。他曾凭四大美人之一的《貂蝉》成名，又因另一美人《西施》而负债累累，险些身败名裂。
一起一落，这“四位美人”似乎贯穿了他的整个黄金生涯。
貂蝉，林黛饰演
“四位美人”中，最先拍的是《貂蝉》。
拍《貂蝉》时，李翰祥已签进邵氏。只是那会儿的邵氏还不是邵氏兄弟，而是邵氏父子公司。
掌权人也并非六老板邵逸夫，而是二老板邵邨人。邵邨人相较于邵逸夫，属于勤俭持家的一类，并无甚雄才大略。
所以，李翰祥最初提议拍古装片《貂蝉》时，二老板总以不卖钱为由而多次拒绝。
左一为邵邨人
一直到大陆导演石挥，执导的黄梅调电影《天仙配》登陆香港后，广受好评。
谨小慎微的邵邨人这才开窍，原来古装片是可以卖钱的。
终于同意了李翰祥的请求，并再三叮嘱，一定要和《天仙配》相似，要“从头唱到尾”。
就这样，李翰祥成了香港拍黄梅调的第一人。《貂蝉》一经面世，便好评如潮。不仅票房夺冠，李翰祥更凭此拿下了亚洲影展最佳导演奖，一举成名。
《貂蝉》的庆功会上，邵逸夫发表完致辞，便宣布邵邨人因病退休，自己将接管香港的邵氏父子，从而改名为邵氏兄弟。
邵逸夫的到来，为日后李翰祥大展身手，提供了必要的条件。
李翰祥有雄才，邵逸夫有大略，两人简直是“天作之合”。
第二年，李翰祥便在邵逸夫的重金支持下拍出了《江山美人》。《江山美人》无论对邵氏还是李翰祥，都具有里程碑的意义。
邵氏凭借此片第一次超过了竞争对手电懋，从而打出了“邵氏出品、必属精品”的口号。
李翰祥也自《江山美人》后，成为邵氏公司绝对的头牌导演。
右二李翰祥，左二为年轻时的蔡澜
邵逸夫初到香港掌权，急欲有所为，李翰祥恰逢其时地帮他实现了这一愿望。
这也是为什么邵逸夫自始至终都对李翰祥百般爱惜，纵使李中途背叛，邵逸夫仍不计前嫌，给了他重回邵氏的机会。
其实邵氏实力雄厚，雄居东南亚，怎会缺钱，缺的是能挥金如土的人才。
把钱花出去是门大学问。就像姜文的《一步之遥》中，大帅之子花钱为什么还要请马走日出马？就是因为并非每个人花钱都能花得漂亮。
一个本身就小家财气的人，即便有“金”可“挥”，也难免露出寒酸相。
对于这一点，李翰祥绝对可以担此重任。他的确能把邵氏的钱，做到挥金如土。
1962年，拍《杨贵妃》和《王昭君》时，李翰祥仅去日本拍了一趟外景，便用去了港币六十万之巨。
当时，一部中等电影的投资才不过二十多万。电影的票房能卖出六十万，都算很不错的成绩，可挤进年度票房前十名。
可见，对于这两位“美人”，李翰祥出手有多阔绰。
十六天半的预算，李翰祥光等太阳，就等了一个半月。
四十多口子的工作人员，起床一看是阴天，便商量着今天做什么好吃的。换做旁人，当真不敢在邵逸夫面前如此任性。
不过，这“两位美人”一经面世，也着实亮瞎了香港电影圈所有的同人。
大导演张彻那会儿还是邵氏的编剧，有幸看完电影片段后，曾戏言称：
“有这两部片子出来，之前的《貂蝉》和《江山美人》都应该拿去烧掉了。”
的确，纵然是《江山美人》，仍摆脱不了旧戏的影响。而到了《杨贵妃》和《王昭君》，则完全脱胎换骨，摆脱了之前似是而非的一套。
两部电影上映后，李翰祥的风头一时无两。在香港影坛，简直是天之骄子。
当时，李翰祥只有三十六岁。不知是前世修来的福分，还是十足的不幸…
大导演张彻，那时虽未成名，但其对电影的看法，的确是高瞻远瞩。张彻曾说过：
“这两部电影无论是彩色宽银幕、大场面、宫闱、战争，还是脱衣、出浴、服装和布景的考究，都已然走到了尽头。”
“今后只能是精益求精，去杂求纯，突破性的进步恐无可能，甚至极盛之下，为继都难。”
以后的事，的确应验了张彻这一观点。李翰祥确难再有突破性的进步。
黄梅调浪潮持续近20年，至今为止，谈及其中最好的作品，仍旧是李翰祥的《杨贵妃》。
作为一个导演，四十岁左右无疑是最有才华，最容易出好作品的时候。李翰祥却凭借纵世之才，竟提前走到了尽头，剩下的便只有重复，慢慢磨练。
其实多高的荣誉终会过去，真正能叫人喜悦的是每时每刻的进步和突破。
少年得志的李翰祥，却再难能体会到这种喜悦。无疑是很悲哀的一件事。
国联时，李翰祥与邓丽君
不过，李翰祥死不认命！
于是，才有了华语电影至今未被超越的巨作。
张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《长城》，道具之多，场面之大，《建国大业》会聚的明星之众，在它面前无疑都变成了弟弟。
它在华语电影史中的地位，应该和威廉-惠勒的超级巨片《宾虚》有一拼。
这部电影就是《西施》。
《西施》是李翰祥赴台创办“国联”时所拍。关于《西施》有一组数据，这里非引用不可。
“影片长达220分钟，共搭景42堂，服饰六千多套，大小道具三万多件，战马八千多匹，战车800辆，底片耗费12万尺。
动员港台两地一线演员48人、特约演员2000余人，临时演员12万人，拍摄时长334天。”
《西施》的拍摄年份是1965年。这种制作在当时是“空前”的，截止目前，是“绝后”的。
所以，这部电影直到今天，仍可用“空前绝后”来形容。
12万群演是什么概念？春秋时期，吴越争霸，两国投入的真实兵力不过12万。李大导演竟如实还原了这场战争。
李翰祥野心之大，令人瞠目结舌。
也许，他并非真有这么大的野心，也没有想过要做什么“空前绝后”。
他可能仅仅是想体验一次“进步”和“突破”带来的快感，毕竟这种感觉已经很久没来了。
李翰祥体验到了吗？我们无从得知。但有一事却是可以肯定的，便是它的代价实在太大了。
很多人都认为，包括蔡澜在追忆李翰祥时，也曾提到，“国联”的失败就是从《西施》开始的。
一部《西施》，让“国联”数年喘不过气来，甚至后来用二十几部电影，补《西施》的窟窿，都补不上。
最后只能以公司破产，李翰祥负债累累的逃回香港而告终。
李翰祥的黄金时代，由此告一段落。
此后，“赌片”、“风月片”接踵而来，李翰祥拍得不亦乐乎，却再也没有碰过自己最擅长的黄梅调。
黄梅调电影低迷是一个原因，更重要的是，也许他真的不能再突破自己了。
