枪稿电影好看吗

开腔 ▻▻▻

每到年底，难以免俗，枪稿都会集合诸位作者的意见，评选当年度的国产院线片十佳。

不过，面对2021年的这许许多多之国片，我们着实犯了难，选无可选，评无可评。

最后大家商量，退一步：选不了十个，打个对折吧。

所以，今天我们呈现的，是20位枪稿长期作者按照TOP5标准统计核算出来的结果——评选方式还是一如既往的简单：每人提名五部影片，可从缺，需排名，按照1-5名分别得5-1分计算总分。

最终，我们编辑部收到了共计26个（部影片）提名，简而言之，只有前六名比较体现出了“集体意志”，说到底，这是一个蛮让人沮丧的榜单。

不过是20年代的第一年而已，往后，会更糟还是会慢慢好起来？

——枪稿主编 徐元

枪稿作者们的个人选择

（作者顺序依其署名首字拼音排序）

不夜鱼

编剧，电影媒体人

1.悬崖之上

或许在“运输证人”这个麦格芬之外，国师真正想表达的其实是更有野心的发问 ——敌人为什么失败，而我们为什么获胜。答案自然也显而易见 ——特殊材料制成的战士，自然不会犯肉身凡胎的错误。

2.寻汉计

谁能想到，整个这一年你在影院能听到的最动人情话，竟然是这么一句——你说这天儿脱秋裤是不是有点早啊？

3.缉魂

某种程度上甚至可以视为是一部华语版的《前目的地》……还是那句话，有条件尽量看原版。

4.追虎擒龙

看似翻了无数遍的故纸堆，映衬出的却是所有人做梦都不曾遇见过的新形势。与七十年代最早讲述跛豪故事港剧同名的《追虎擒龙》其实讲了个有意没说完的屠龙故事，恶龙被降伏了，然后呢？

5.爱情神话

爱情？神话！一个活到连伟哥都不敢相信年纪的老男人却偏要相信爱情，或者说，偏要固执的自我说服，认定自己是个“相信爱情”的人，年度华语电影最高级的喜感，便由此应运而生。

曹米糯

影评人，「永恒与一天」创始人

1.天书奇谭（4K修复版）

常看常新，跟停滞和倒退相比，甚至不止是“新”，还是大胆，是前卫，是回光返照。

2.小伟

母子父三人，三段式结构，从焦躁到疏离，再从疏离到不可分割。可以说它平平无奇，也可以说它刻骨铭心。

3.兰心大剧院

能将以清晰明确为佳的传统谍战片拍得暧昧、复杂、充满不确定性，怕是独此一家了。但历史的面相并未因此模糊，反而多了几分“毋须笃定”的可信。

4.第十一回

荒诞的表象下掩藏都是现实问题，连迫于外部压力的改动都恰好呼应了电影中的情节——什么人都可以干预艺术创作。

5.野马分鬃

从驾校到大学，从国考到监狱，男主并没有变得更糟，但福柯所定义的“规训”强度却越来越高，这一点比“青春”更值得讨论。

陈世亚

媒体人，现任《环球银幕》主编

1.爱情神话

年度惊喜。让2021年中国电影不那么沉闷。

2.野马分鬃

有惊喜，但又不至于那么惊喜，但总比没惊喜强。

3.白蛇2：青蛇劫起

叙事利落，场面到位，观赏性强。

4.送你一朵小红花

有着中国电影非常难得的平衡感。标准之作。

5.我的姐姐

同样有着难得的平衡感，除了冗长，没太大问题。

大宝剑

媒体人，前“腾讯电影”主编

1.悬崖之上

类型片外壳包着的仍然是张艺谋的“历史包袱”。得到了这个“包袱”，故事里的麦格芬就让它麦格芬吧。

2.野马分鬃

片中的孤独感是颇为难得的，这种孤独感几乎就是一道分水岭，有的人，终其一生，也没能越过它。

3.爱情神话

又立又破，它很好的把故事的虚构性与真实性结合在了一起。结合在了一起的意思不是水乳交融的意思，而是，它是虚构的，同时又是真实的，它是真的，同时又是假的，不是什么两面，就是一面。

4.又见奈良

好在《又见奈良》没有被它那个宏大又辛酸的主题给困住，它里面某种小巧的，别致的，在自己的小天地里自娱自乐的，这样的东西还是生长了出来，就挺好。

5.送你一朵小红花

在“绝症类型片”里算是比较好的。当然，这个类型是我刚刚瞎编的。好吧，它毛病确实很多，但是它让我不太能忘得了。

郝建

北京电影学院教授，哈佛大学费正清中心合作研究员

1.爱情神话

故事讲得精致、结实、优美；整个作品是本土的、阴性的。其中老白这个形象改写、清洗了杰克苏(Jack Sue)这个原本带有讽刺意味的中国特色名词。这个杰克苏式的老白不自恋，反而不时有自嘲；作者并未抒情，还有几分幽默和自信。作品很愉快，但是没有虚伪的轻松和意在涂抹明亮的惨白；它并未指点现实或者直面惨淡，但是也没有硬做狂欢。它并没有打破岁月静好的神话，但是它绝不会梗着脖子叫嚷风景数我这边独好。

（2~5从缺）

黄豆豆

学者，「映画台湾」主理人

1.白蛇传·情

民间故事“白蛇”母题在新时代的新突破。虽然故事早就烂熟于心，但观影过程仍屏住呼吸，欣赏每一帧美轮美奂的画面，令人沉醉。CG技术让戏曲电影摆脱了舞台的束缚，走向更为自由的状态，其中“水漫金山”段落更是令人惊叹。

2.爱情神话

一幅中产爱情的肖像画，置身在上海这个大型美术馆里，洋溢着一种优越的腔调和轻盈的灵气，它是上海神话。

（3~5从缺）

黄文杰

高校教师，前电影书编辑

1.白蛇传·情

在电影里拍出一两个漂亮的画面不难，但把每一帧都拍得如诗如画很难。

（2~5从缺）

灰狼

学者，电影学博士

1.怒火重案

不光是陈木胜的遗作，也是至高规格的港片，它延续了香港警队成员叛逃的故事，实则是基于立场的内部分裂。团结一去不返，憋屈的行动在甄子丹这边，认同的行动在谢霆锋那边，但后者最终要被前者击毙，后者的墓志铭，前者的忏悔录。

2.野马分鬃

从内容到主题一概不新鲜，但组合在一起很好看，有力量，导演魏书钧从这个层次上可以说是装配主义的天才。影片中有很多偶发的神来之笔，但更重要的是他能植入很多有效的笑料且完全不尴尬。

3.又见奈良

一部骨子里的人类学电影，上一部《米花之味》也是，但《又见奈良》从一个类似区域文旅的框架中解脱出来，赋予一种更自由的泛亚视点，影片中消失的主人公背后是一段难以言说的历史。

4.缉魂

在移魂大法的背后，能看到一种媒介技术和性关系之间的隐秘时间线：异性恋（技术研发前）、男同性恋（研发中）、女同性恋（技术之后）。在奇情故事之下，它的文本激进性被忽视了。

5.雄狮少年

从各方面来说新料不多，但结构完整有力，现实主义是一种目的也是一种卖点，但这部片子最终票房失利。这证明了做现实主义作品不难，但让人们认识和认同现实主义、认同自我的缺陷，真的比登天还难。

开寅

影评人，电影学者

对今年自己看过的国产院线电影，我持这个看法：我没法心满意足地对着任何一部片子说个“好”字，当然就更谈不上“佳”，只能是某些片子中的某个部分，看过了以后留下了印象，觉得可以一提。

1.不老奇事

这片讲的不是爱情，更不是科学奇幻。它是关于一个从童年起就在内心最期待的情感意识上始终徘徊不前不知所终的人的内心恐惧和悔恨，他不断被动和主动地失去，也因此一直躲闪着站在所有事情的外围忧疑审视，之所以要贪婪又悲观地无限延长生命，就是为了等待那个可以真正行动的时机。正是有了如是内在贯通的主题，编剧王朔才有“胆量”把剧作内容故意切成上下两个互不关联的部分。如果后半部分不像百米冲刺一样草率地讲完所有剧情，它会是今年国产院线片里情感态度最严肃真诚的一部。

2.新神榜：哪吒重生

这片的剧本结构和叙事一团混乱基本没有任何章法和技巧可言。但让人眼前一亮的是它的人设造型、动作设计和分镜，既有美漫的刚猛夸张黑色氛围又结合了很多意想不到的东方元素，二者并没产生排异，反而互相映衬产生了炫目的化学反应。终于看到了一些国产动画片在视觉上的想象力和创造力。

3.小伟

影片的前半部分过于拘泥于癌症这个命题，导致人物的情绪都被压的太实，家庭关系的展现被“病”带向了没有回响的空间。但在一家三口离开了城市以后，片子才开始飘起来上路了。真正闪光的是飘渺之后一家三人在火车上的轻松瞬间，一切情绪与情感尽在不言中，创造了这一年华语电影里无需言语的最动情时刻。

（4~5从缺）

梅雪风

电影媒体人，《看电影·午夜场》创刊主编

1.野马分鬃

愤怒但不悲苦，戏谑但不油滑，诗意但不拿腔拿调，虽是年轻人的作品，看起来却很纯熟。

2.兔子暴力

底层互害的悲剧，难得写出了一个以声色侍人的女性的倔强与悲哀。

3.兰心大剧院

拒绝阐释的存在主义作品，绝不被宏大叙事绑架的个人主义的赞美诗。

4.第十一回

有关历史的寓言，真相从不重要，它只是每一个阐释者立场的托辞。

5.我的姐姐

通俗伦理戏的戏剧框架，但难得的细节扎实，情感动人，有思辩的空间，没有沦为纯苦情戏码。

nico

娱评人，专栏作家

1.雄狮少年

人生如舞狮，只要心中鼓点不灭，终会在沉默中爆发。

2.兰心大剧院

戏剧与现实无缝衔接，用风格化影像解析历史纹路。

3.爱情神话

看完若有所得的一部片子，拍女性的任意舒展，也拍大都市的烟火人间。

4.吉祥如意

将一位专业演员放置到真实情境中，引出未知的事态走向，实验性和戏剧性不言自明。

5.我的姐姐

对“长姐如母”的伦理枷锁投去了深情一瞥，既真实又窒息。

任国源

电影工作者，枪稿创始人

1.爱情神话

抓住了那些清淡、不确定的生活气息，少有的表现真实生活的华语电影。

2.兰心大剧院

表现最不好的娄烨电影，也仍然闪耀着那些冷冷的，让人迷醉艺术气息。

（3~5从缺）

赛人

影评人，电影媒体人

1.1921

不便多夸的电影，要说的只有，李达一低落时，就会在阳台上看到一个孩子的笑脸，孩子是未来，笑脸也是。

2.第一炉香

症结有两点，一是中国太缺有韵致的，既能将时光定住，又能让时光流动的演员了。二是许鞍华对于淫邪那一套，还是太缺乏经验呢？这是部相当艳情的电影。葛薇龙的姑母是既当婊子又当嫖客，葛薇龙也算有样学样，而乔琪乔就是一个婊子养的。整部电影讲的就是嫖与娼，或虎与伥。它显然不是一部关乎爱情的电影，从家国的角度去解读才能更深入，但也只能点到为止。

明知是不好的，还得和“不好”一直好下去。最喜欢船上的那场戏，海风好像很大，船也不稳。没人看好的新婚注定了要经受颠箥。每个人的心事都不愿写在脸上，惟有司徒在情难自控，但没人理会他的那些不大不小的失态。司徒后来是得偿所愿了，其他人的愿望也有了各自的实现。其实还可以更没道德一些，更不必知耻一些。

3.爱情神话

我不认为这部电影有很浓的生活气息，但吸引我的恰是那份恰如其分、不事卖弄的悬浮感。这才是上海的本质，也是某类群体所应有的精神面貌。所以贯穿其中的高跟鞋，究竟值不值钱。索菲亚·罗兰到底与中国有着怎样的缘分，越煞有介事，越无足轻重。所以也有人看出《非诚勿扰2》的意味，但更轻盈，让每一场为了告别的聚会，在闪烁其词间绕过真相，却不急于抵达另一个真相。还有一点，片中的三个女性并没有平分秋色，这样很好，让徐峥摆脱了选择困难症，让他有了一份水来土淹，兵来将挡的安定，而稍许的慌乱只是一件饰品，好让三娘教子的戏份多了些无关痛痒的热闹。如何认定马伊俐成为女一号，是进入这部多义影片的钥匙。你进，她就退。你退，她又抛一个橄榄枝来。她知道感情到了，是不能彬彬有礼的，而她的礼貌屡屡在鼓动你不必那么礼貌。看着有些劳神，但也自有劳神的乐子。徐峥周围的人说话都比他要直接，马伊俐的出现，是个大大的填补。这是全片剧作上最值得玩味之处。本来想说影片对男人的勾勒实际比对女性的描写要更从容，也更有光彩，宁理和周野芒的出现，他们在故事之外，还有故事。女性的故事相比要简单一些。先以为是毛病，细想也不是。女性好像概念了一些，但我们有时，爱的就是一些概念，对实际的生活，很难作彻底的投入。这才是小资的根本。当然这也是一部有迷影倾向的电影，费里尼的《爱情神话》有一定的情色意味，但大家看得昏昏欲睡，也颇有趣。当一个妙不可言的女人邀请你看这类电影时，你的奇遇就要来了。准确说，是你幻想的奇遇就要来了。

4.又见奈良

生在中国的日本人要回到原乡，他们的日子并不比他们在中国的时候要好多少，可他们还是执意要回去，这点意思很有意思。中日两国的关系真是剪不断，理还乱，鹏飞的这部新作也并不想将这些问题理清，不理清的好。

（5从缺）

三九

影评人，枪稿主笔

1.爱情神话

一部看了之后会让人喜欢上上海的电影，具备充沛的本土气质，又富有时代感。把其他国产爱情片里被神话了的爱情拍得接地气，也把接地气的爱情拍得像童话一样叫人憧憬。

2.野马分鬃

一部炫技、自恋但才华横溢的电影，有着属于90后们特有的，并没有过多怨恨的，既悬浮，又实在，且诗意的傲气和痛苦。

3.怒火·重案

顶级水准的动作戏。谢霆锋演艺生涯里发挥最好的一部。文戏有些幼稚，但其后的隐喻和暴烈与悲怆的感情叫人扼腕叹息。

（4~5从缺）

徐元

电影媒体人，「枪稿」主编

1.野马分鬃

既有青年之无因的反叛，也有中年之认清现实放弃幻想，“野马分鬃”最后变成了一个双关词，布满了苦涩的黑色幽默。而且全片的场面调度、视听设计也比较出色，更兼有别具一格的个性，这在今天的中国电影环境下已属难得。

2.爱情神话

确实就是伍迪·艾伦式的台词密集的小品，深究故事会发现瑕疵不少，但就是有着一份让人心情愉悦的可爱味道。而且，最关键的是，在今时今日这个“三观要正”的当下，表现一群渣男渣女的性与爱实在不容易。

3.小伟

令人惊艳的处女作，拍得异常沉着老练，以小见大地处理生死、亲子、家庭等几个大命题，同时兼具了是枝裕和、许鞍华和毕赣电影的特色。

4.又见奈良

像一杯淡淡的苦茶，让人怅然若失又不至于真正难受，没有实在的故事，只记录了若干人的若干状态。

5.缉魂

妥妥的B级片，只是高大上地包装成科幻类型且加入了社会、同志议题等等，但说到底就是一锅怪力乱神大杂烩，可是拍得有质感有悬疑，在如今的中国电影里就是凤毛麟角了。

杨时旸

影评人、剧评人，小说家

1.爱情神话

轻巧但不轻佻，浓厚又不沉重，玩形式也不让人跳戏，这里藏一点文艺的小梗，那里再玩一点戏中戏，快到矫情的禁区线时，就安排角色先自我解嘲，把开始变重的东西消解掉了，劲儿很巧妙。导演看起来没有负担，不背负，不隆重，反而让观众也一起松弛下来。这一年里，院线电影实在让人提不起兴致，年底这一部小小的，轻轻的东西倒是一点点惊喜。

2.兰心大剧院

这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。

3.悬崖之上

老实本分地完成这种类型故事该有的样子，不耍花，不耍滑。《悬崖》的剧版已经非常优秀，相比于那个故事在整条时间线上保持紧绷，这个电影版就是只在一个截面的刀刃上起舞。

4.野马分鬃

《爱情神话》是上海的中年醇茶，《野马分鬃》是北京的少年烈酒。语调上倒是有类似的放松。

（5从缺）

杨殳

作家

1.兰心大戏院

鸳鸯蝴蝶开了革命文艺的玩笑。

2.爱情神话

这些年难得有部国产电影，不但认真关心吃饭，还认真对待了饭桌上讲的故事。

3.小伟

情感真挚，结构和视角又足够理性，让个人经验的表达不至于自我和滥情，非常珍贵。

4.缉魂

传统的志怪传奇借现代科幻的肉身还了魂。

5.刺杀小说家

在对抗琐碎日常和无形权威方面，发挥主观能动性的意淫真的很重要。

伊文西

影评人，教育工作者

1.爱情神话

难的不是拍摩登爱情，而是拍出城市的味道；难的不是讲两性话题，而是不挑唆对立不刻意丑化。导演是90后，作品却成熟得不像处女作，虽然是小品，但小品里有大学问。

2.雄狮少年

难得在一腔热血之外，还有直面底层困苦的真诚，高光时刻热血沸腾，但终究还是要打工。有港片余味，审美也算高级，小眼睛引发的争论成为社会议题，看似荒谬却无比真实。

3.悬崖之上

这些年，张艺谋越发高产，题材类型不拘一格，甚至有些信手拈来的味道。《悬崖》不算张艺谋电影中出挑的，行活儿而已。令人感慨的是他70多岁，依然在如青年般以饱满的热情尝试着不同类型的创作，令人倾佩。

4.刺杀小说家

路阳完美地把作者性与商业性缝合在一起，他的审美品位让整部电影在奇幻部分展示出了难得的质感。小说里大量隐喻彰显着创作者的野心，但即便什么也看不出来，依然不妨碍这是部扣人心弦的奇幻冒险电影。

（5从缺）

远方阿怪

动画工作者，影评人

1.爱情神话

观众本想看一部套路爱情片，却被教育了一次观影方式。做到不被阉割很难，但同时还做到了不自我阉割，了不起。剧作文本都很巧妙的作品，一花一世界。

2.我的姐姐

相比于国内同类女性题材，更朴素更真诚。姐姐的角色扎实，状态线路清晰。反抗、怜悯、独立、和解、不舍，流畅的融合在作品里。结尾是开放结局，所以不存在所谓亲情绑架的问题。况且留下弟弟又怎样，只要是姐姐自主选择就该被我们尊重，而不是去关心最近流行什么主义。

3.小伟

难得的在病患家庭题材中放弃煽情，转而探讨人生去向。三个段落均不乏惊艳之处，毛病也很多，也许这就是传说中的“不成熟”？但爷爷做的家常菜就算比不上五星大厨，也总能让你在生活的某一刻想起来。

4.白蛇传·情

能把廉价特效用的这么考究，很惊喜。特别是美术层面的Mattepainting，是国内近年的古风合成场景中，应用最到位的。“中国风”的概念吹了这么多年，终于看见一个跟中国美学沾边的。

5.刺杀小说家

乱七八糟一顿拍，剧作问题冲破天际，主题过于宏大，意象过于丰富，执行过于失控。若不受制于国内环境，也许能拍好。排进top5很勉强，但这是部好玩有趣勇敢的电影。可解读性很强，如果愿意的话。

子戈

影评人，枪稿主笔

1.野马分鬃

难得的一部“状态”电影，以松散又诙谐的情节，讲述一匹野马被驯服的全过程。

2.小伟

在《小红花》《缉魂》之外，为“绝症电影”提供了一种更自然、更真实的可能。

3.爱情神话

说像欧洲电影，不如说像正常电影，但在我们这儿要归入超常一类。

4.我的姐姐

今年少有的直指当下社会议题的国产片，理应有一席之地。

5.热带往事

几乎是今年唯一一部在视听语言上有自觉意识的国产片，因此入选。

*枪稿的长期作者中，有两位没有参与今年的评选：周黎明先生由于身在美国，国内院线片看得不够；而王大根女士则断然回绝了邀请，“今年还能选出五部呢？”，“不干”。