敦刻尔克电影好看吗

这是一部不“好看”的电影。

诺兰，几乎是在和观众对着干。反故事、反高潮。故事，手法都极简，几乎没有大起大落的剧情。

人物对话极少，近乎默片。

人物情绪也极其克制，没有动人心魄的文戏。

但你没法忘记这是一部诺兰的电影，因为电影无处不充满着诺兰的电影美学——默片美学。

实际上，面对面的大型战争场面都极少，除了汤老师在天上干掉几架纳粹的飞机，几乎没怎么开战…

这一系列的处理方式，都决定了《敦刻尔克》就是要与传统战争大片，分道扬镳。

诺兰，神在哪里？

第一神，神在静默如谜的电影美学。

诺兰的这部电影，每一个镜头都是主观镜头，空战场景，从不进入德国飞机的视角，观众看到的，就是英国飞行员看到的。

没有怒火对战、血战到底，只有突然现身的德国战斗机，不知道哪打过来的子弹。

战火，无处不在，生命，危如累卵。 看不见敌人，却又像到底都是敌人。

诺兰的目的，就是塑造一个全真场景，让观众仿佛身临其境。

有一个镜头让我印象深刻——

运输船上，敌机来袭，大家听到了战斗机的声音，各自蹲下，抱头，等着被轰炸。

没有群起迎战，也没有惊慌失措。 只有等待。等待着命运的决定。

轰炸的间隙，生者，将逝者，推向大海。

这种近乎静默、冷酷的镜头，才是诺兰的敦刻尔克。

第二神，神在实拍、实景，拍出的实感。

电脑特效无所不能的时代，诺兰却坚持捕捉实景，减少特效使用，甚至把拍摄地点，定在了原址。

诺兰的片场，如同真实战场。

所用到的战斗机、军舰民船等道具，很多来自二战时期。一架改装过的雅克-52被用来出演喷火式战斗机以方便拍摄 。

喷火式战机呼啸而过，上千名群演同场出镜，60多艘舰船严阵以待。绑在机翼上的IMAX摄像机随着战斗机在英吉利海峡上空翻腾俯冲，甚至坠机的场景也完全实拍。

这样的拍摄，突出了战场的幽闭和广阔，生命的脆弱与易逝。

有一场戏，汤米赶着要挤进上船的队伍里，这时，德军的飞机突然往地面投弹。

远处，是被弹药炸飞的尘土，近处，沙子全掉落在了汤米身上。 炮声渐熄，汤米起身，地上又多了几具尸体。

这，就是诺兰实拍的目的。无论是躲在搁浅的渔船里还是趴在广袤的沙滩上，随时而来的死亡危险都压得你喘不过气。

诺兰的战争片，就是死里逃生。

第三神，神在配乐。

许多人说，诺兰的老搭档，好莱坞配乐大师汉斯·季默江郎才尽了，配乐，太满。

我不同意。

要知道，这基本是一部默片。除了声效，就是配乐。配乐，不仅在为电影节奏打拍子，更构成了所有角色的心理特写。

据说，为了让作曲家理解所要表达的情感，诺兰将录制好的额怀表秒针嘀嗒声音寄给汉斯，汉斯，当然明白诺兰想要什么。

正是汉斯充满紧张感、悬疑感的配乐，与滴答作响的音效相互配合，才将陆、海、空不同的时间线的节奏，把控地炉火纯青。

由慢变快，由快到慢，周而复始，配乐，营造节奏，节奏，分割时间线。

汉斯·季默依然热爱弦乐，但这一次的弦乐，时缓时急，少有抒情，几乎每一个音节的律动，每一个节拍，都响在故事里。

配乐，由此成为人物命运的一部分，自然，也成为电影的一部分。

正如诺兰所说的，“音乐是整部电影中非常重要的一个角色，因为这部影片最大的敌人其实就是时间”。

诺兰打造了属于他的时间迷宫，也创造了属于他的电影时间。

电影，如针织般还原了历史，并且把它纤维毕现地展示在观众眼前，这件事，当然神奇。