新半斤八两电影剧情「解析」
昨天，大年初一，飘飘和炸炸坚守工作岗位。
虽然，工作内容是去看电影，散场后还去吃了顿大餐。
吃的呢，是海鲜。
看的呢，是飘飘顶着十米厚的粉丝滤镜，依然昏昏欲睡的周星驰新作——
《新喜剧之王》
饭桌上，我和炸炸热热闹闹、咋咋呼呼，做了去年总结，许下新年大愿，对眼前的美食热情赞美，对刚看的电影疯狂吐槽……
酒过三巡后，我举杯感叹：星爷，老了。
这种“老”无关年龄，不能保养。
它是坏死在作品血管里的“老套”。
这种老套感，首先来自于做不好新鲜东西。
何以见得？前方剧透预警——
虽然这部电影非常与时俱进地、在正片中插入了几个广告，但星爷显然对这种新型宣传模式不拿手，转折生硬、代入违和，看得人牙疼。
主角堪称“女版尹天仇”，连对象都是个鸭。
这回， 他不养她，改她养他。
如果处处都是这样、与99版《喜剧之王》对仗的话，你爱上应召女，我就和小白脸玩心；你喜剧之王，我就悲剧之王。
那星爷的这部新戏，或许比现在要好看。
可坏就坏在，情节除了对比，还有照搬、粘贴的成分。
“女版尹天仇”名叫如梦，是一个心怀“演员梦”的龙套。
她和99版尹天仇一样，执着于表演，执着于片场的盒饭。
同时，她也和尹天仇一样，经常在片场被欺压暴打。
她去做裸替，被导演当着无数人的面，大骂皮肤太皱、身材太差、屁股上还有痣。
去选群演，被王宝强饰演的“过气男演员”马可，砸掉盒饭。
去当雕塑，又被他撞见，直接撂翻在地，下死脚猛踩。
这些情节给我一种不真实、难代入的感觉。
而身边的王炸炸同学，把影院的VIP座椅一会儿调高、一会儿调低、一会儿坐起、一会儿躺下……简直坐立难安。
我没有问她怎么了，我懂她——难代入之余，还有种不适感。
但看99版《喜剧之王》时，完全没有这些感觉。
为什么呢？
首先，你真的很难说服我，在这网络信息发达、全明星人设化的2019年娱乐圈，一个七八年没开工的过气男演员，可以在片场，当着无数人的面，几次三番臭骂暴打一个女生。
不管她是龙套，还是演员。
这不是明星每年只通过“当代歌坛”出街几套照片，连“小三打电话致正室流产” 等猛料新闻，都仿佛都市传说、至今还真假难辨的时代。
这是屁大点事都要上热搜的信息时代。
这种“老套路”放在今时今日，有点怪。
我不是说如今的娱乐圈就没有大牌欺压龙套的事，跟红顶白肯定是经久不衰的命题。
但这样脸谱化的操作，很有年代感。
演员动不动就暴走，片场的每个人都在爆粗，恶意都在明面上。
搁现在是分分钟热搜预定——#三线男明星暴打女生现场直播#，“本来是菜鸡互啄，这一打可都有热度了”，“感觉像剧组炒作，观望一下”……
正如一些短评所说：星爷似乎离如今的娱乐圈，如今的普通人太远了些……
以至于少了些真实感。
而飘飘和炸炸的“不适感”，或许是因为，99版尹天仇是星爷扮演，男性，嬉笑臭贫，挨揍找打，怎么来都有喜剧效果。
而《新喜剧之王》的女主角裸身被羞辱身材、被踩头踩脸就有点不舒服。
当然，飘飘不是说男的被打，就引起舒适。
如果女主换作吴君如、苑琼丹、莫文蔚、甚至袁咏仪那一路的女演员，或许都能更掌握好“喜剧的壳，悲剧核心”的度，也让人真的笑出眼泪。
这位新晋“星女郎”鄂靖文，长脸、高颧骨，本身就长得有些“苦相”。
虽然是喜剧出身，但形象更像是青衣挂演员。
在片中90%的戏还都苦哈哈、脏兮兮没化妆，再加上畏畏缩缩的演法，不疯也不悍，不像星女郎，倒像一个老实巴交的受苦妇女。
我看她时，是真觉得好可怜、好惨，从壳到瓤，都是苦情戏的路子。
而不是虐中带贱，贱中带乐那种“蹂躏娇花”的感觉。
总之，星爷这部新戏中很多对于“新时代”的描绘，似乎都显得有些蹩脚，有些不合时宜、赶不上步伐的“老态”。
不信吗？
飘飘和炸炸在观影过程中，也不是完全没被感动到。
但感动的点，全在老情怀上。
比如如梦背包掉出的《演员的自我修养》。
不甘心死得太轻易、最后被糊一脸泥的宝强。
田鸡老爷子，打酱油出场。
还让如梦“做个痛苦表情看看”。
如梦去试戏，一身粤语残片的扮相。
活像《东成西就》中天生丽质、平易近人的表妹。
导演要求如梦装鬼吓王宝强，以求拍到他想要的表情。
让飘飘想起了《新半斤八两》中为求效果，装鬼拍MV的情节。
王炸炸很为如梦与另一个龙套试演的“我养你”片段感动。
BGM放起了《喜剧之王》的经典配乐。
女主穿起了迷彩长裙、黑靴子，回眸：“不工作你养我啊？”
“我养你啊！”
这一刻，不仅是炸炸，整个影院都沸腾了。
看吧，大家的萌点全长在这了。
而飘飘的萌点，则是一些细节。
电影中有个片场导戏的片段，导演先是大喊：“女主不重要，反正就出场几分钟”，然后对男扮女装的王宝强演说：“你要演的是变成男人，和王子睡觉，然后相杀的故事。”
接着，让道具师上了一大盆番茄酱，美其名曰“致敬张彻暴力美学”。
就这一小段细节，害得飘飘直掐炸炸的大腿：对对对！无厘头版张彻可不就这样？女主不重要，男主搞一块，番茄酱不要钱……
银幕的光打到飘飘脸上，笑得一脸诡异……
这种建立在情怀上的亮点，好在大家看到熟悉的、经典的梗时，能会心一笑。不好在，get不到“老梗”的“新人”会很痛苦。
你为情怀而来，也终被情怀困住。
至于这部戏的内核，也是老的。
虽然它终于“反情怀”了一次——
同样是逐梦娱乐圈，99版尹天仇最后失去了演男主的机会，收获了爱情。
而这次的如梦，失去了爱情，成就了事业。
这部《新喜剧之王》，更像是时隔20年，星爷把尹天仇抉择后的另一条路，也拍出来了。
本来是挺好的立意？
然而，同样因为描述手法不合时宜，显得很尬——
由于电影大部分情节，都纠结在一个脸谱化的“受苦龙套”，在一堆脸谱化的“娱乐圈话语权者”的欺压下，如何坚持梦想。
以至于女主获取机会的重头戏，一笔带过；而把握机会的成名之路，也用了“一年后”的字幕一秒带过。
比起一个励志故事，这部戏更像是一个关于梦想的童话。
三步结尾的童话——吃苦，努力，成就。
再加上，故事虽然是围绕女主角如何从龙套、努力成为一名演员展开，但真正体现她演技和关于演技的修炼，几乎没有！
当年的尹天仇，不仅多次大谈剧本，还给阿婆们和柳飘飘讲戏、自己组织演话剧《雷雨》。
影片设计了很多展现演技的戏中戏，后来也有识货之人，认可他的才华。
而《新喜剧之王》的如梦，直到成了影后，我还没弄清她是个什么路数……是擅长演喜剧，还是悲剧，演技到底是好，还是坏。
从头到尾，都在强调她长相的平庸，似乎只是因为这个才不能成名。
对她的演技和表演理念，几乎没有体现。
她更像一个喊着“我很努力”“我会坚持”号子，埋头拼命的符号。
缠着导演、演员、场记，求给机会，然后又被欺压，陷入又一轮苦情戏。
怀才不遇的感觉，没那么强，为数不多感到她才华的地方，是陪男友唱歌。一开口，我就觉得她应该去选《中国好声音》而不是做演员。
等到去选角色，跳舞，不会。
比才艺，只会拟声学放屁，被赶走。
演情绪戏，哭不出来。
直到最后打动评委的重要时刻，我以为终于要放大招了，结果是模仿自己的鸭子前男友，演他是如何骗自己的。
也终于弄清她的演戏路数——
真听真看真感受，陷入痛苦情绪里，发泄式暴打试戏对手。
如此失控，却被选中了，打开了晋级大门，走向了影后花路。
前后不到三分钟。
为什么会觉得很尬、很老套呢？
在这“努力”一词早已被消费透支的时代，似乎我们早已疲惫听到“我有多努力”，而更关心“努力的成果”。
如果导演能加一些女主不断在进步、在靠近梦想的片段，或许会更真实，更贴近如今这个时代下的“小人物”。
毕竟，如果女主真是胸怀有才、给点机会即成影后的料子，在这2019年，随便哪个平台开个视频，都应该能有几个共鸣者。
不至于混成这副小白菜的样子吧？
如今这没有才华只怪脸恨命、从小白直升影后的套路，仿佛是星爷在过年之际，慰劳我们：继续奋斗吧，努力吧，只要努力了，就一定能成功。
如果说《喜剧之王》是励志片，尹天仇是小人物。
《新喜剧之王》给我的感觉，更像是一碗毒鸡汤。
“如梦的逐梦”没有打动飘飘，如果你有被打动，也一定是因为把“逐梦”这个概念，从如梦的故事中抽离出来，舔舐起自己逐梦路上的心酸了。
这或许才是星爷这部电影最成功的一笔，他讲故事的手法老套了，但他的“咸鱼理论”依然成立。
在飘飘完成这篇影评时，电影的豆瓣评分已经从6.3跌到6.0。
很多评论说：星爷变了。
但其实，从“逐梦”这个内核来讲，星爷没变。
依然还是告诉你：奋斗，努力，坚持梦想。
只是我们走得太快，而他老了。我们已经开始质问：如何奋斗，如何努力，如何坚持了。
而他似乎还像老妈子似的，喊那老一套，喊不出点新鲜词。
很多人问我这片子推荐吗，飘飘会说：片子不好看，故事不好玩，但或许，你可以将这核心提纯，在迷茫的时候陪陪你。
它其实，真的已经老到不能推动你在这新时代中前进了。
但多多少少吧，可以挡一点你后退的脚步。
它以天仇、以如梦、以星驰的故事告诉你：你长大了，不再相信我这个“有梦就能赢”的童话了，也行，但请记得，没梦一定输。
