狼人电影剧情劳伦斯「解析」
喜大普奔，温子仁终于亲自回归执导恐怖片了。
《致命感应》于9月10日北美院线首映，并且在HBOMax线上和国内视频网站同步播出。
上次温子仁以导演身份回归，还是执导DC的《海王》，那是2018年的事儿了。
而上次温子仁以恐怖片导演的身份回归，要追到5年前的《招魂2》了。
不过他也没闲着。他监制、编剧的恐怖片在这几年陆续出现，就是质量非常参差不齐。毕竟，温子仁监制的恐怖片，和温子仁导演的恐怖片，是两码事。
相信绝大部分的恐怖片爱好者，对《致命感应》已经先睹为快了。
看《致命感应》第一幕的感受，是忍不住质疑温子仁或许是江郎才尽了；看第二幕的感受，是怀疑恐怖片拍成了悬疑片；看到第三幕的感受，恍然大悟，大受震撼。
从录像带揭露真相起，全程高能，变异过程真是又精彩又生疼。
（为了防止剧透，这里放一下大受震撼的养母、妹妹的reaction镜头）
《致命感应》中对身体的异化处理，有大卫·柯南伯格的影子；中段妹妹让两位警探去咨询灵媒，打趣了导演自己的《招魂3》；后半段杀疯了，有些让人找回《电锯惊魂》的砍杀与血腥；在最后揭示真相上又有致敬《死寂》的震撼感。总体风格上回归传统，充满早年铅黄电影、《驱魔人》那般老恐怖片的味道。
相比于《潜伏》或《招魂》系列润物细无声的温氏恐怖片风格——少见血光的同时极尽恐怖之能事，《致命感应》这次拉高了血腥指数，大概也是另一种跳出自己舒适圈的方式吧。
当然，《致命感应》还是有部分故事逻辑的部分经不起推敲，且质量与《招魂》《潜伏》系列相比逊色些，但仍然在最近几年的惊悚片、恐怖片的平均水准之上了，值得一看。
熟悉中带有新鲜的温子仁
《致命感应》是一部与“超自然力量”有关的电影。
女主麦迪森（安娜贝拉·沃丽丝饰）身边突然发生一系列离奇的恐怖事件，她的家暴老公神秘惨死。而她，也突然开始看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生的一连串凶案。她几近崩溃，决定挖掘真相和自己的过去，却发现这一切与一位名叫“加百列”的恶魔有关。
《致命感应》的第一幕，是大家最熟悉的温氏恐怖片招牌的“鬼屋模式”。从医院超高能开场，切回到熟悉的鬼屋模式，还是蛮刺激的。但家暴的丈夫离奇惨死，女主的后脑勺开始不断渗血，让人完全摸不清逻辑；
而第二幕，伴随着几场杀戮，开始进入砍杀片+悬疑片模式。警探追凶的部分笔墨增多了，同时，过于直露的血浆，超出了传统温氏恐怖片一贯克制、严肃、神秘、有宗教感的恐怖气质；
第三幕随着“恶魔”现身，剧情进入高能，视觉刺激充沛，观感极为舒适，让人倍感振奋。夸张、荒谬、血腥，还带着几分幽默搞笑。
《致命感应》最惊艳之处，是监狱肉搏和警局厮杀，也是最凶暴的部分。
监狱肉搏之前，反派终于现身，这一段绝对让人瞠目结舌。
血腥程度、生理不适程度、精彩的想象力和视觉冲击力，都达到了高潮。看着曾经霸凌过女主的女犯人们，一个个被屠杀，血浆飞溅、残肢遍地，我相信很多观众跟我一样，一定一边惊呆了，一边又觉得莫名好笑。
就是这样一种神奇的观影体验，它新奇，又荒谬至极。
而警局厮杀，最精彩的地方在于一气呵成的调度，运镜非常绝。
温子仁的警局大屠杀，充满了cult片暴力美学的爽感。反派现身的过程，屠戮女监后，进入档案室取到“御用凶器”，冲入警局，在整个办公室的空间中不断移动，十分流畅丝滑，变换着各种方式屠杀周边的警察，而后又折返遇上男警探，上演二轮厮杀。运镜之流畅，剪辑之凌厉，血腥之爆裂，堪称R级片教科书，观感体验十分畅爽，是最近几年恐怖片中最为华丽疯狂的一幕。
如此，回过头来，观众才恍然大悟，女主此前经常后脑流血的细节，这个伏笔确实埋得妙。
以及，从第一幕上帝视角的俯拍整个屋子开始，到第二幕每一次女主目睹杀人的过程之间的空间转换，到第三幕的监狱肉搏和警局厮杀，这样渐进的视觉刺激和张力，共同促成了猎杀时刻的酣畅淋漓感。
《致命感应》最特别之处，是塑造了一个全新的杀人狂形象。
以往恐怖片中的“鬼”，大多归于精神（也就是精神分裂），《致命感应》中的“鬼”长出来实体。
杀人狂“加百列”，身穿黑衣，手持利刃，行走如疾风，三步一杀人，千里不留行，动作极为凌厉，倒着走路比《信条》中的男主还快。这个杀人狂形象，融合和改造了《惊魂记》《驱魔人》式悬疑和砍杀电影的调性，瘆人的嗓音又像极了温导自己创作的《电锯惊魂》系列中的经典形象——竖锯。
杀人狂“加百列”为何如此这般性本恶？导演也给出了部分解释。
对“家”的强调与血缘亲情的主题
众所周知，温子仁的恐怖电影特别强调“家”的重要性。
故事总是起源于家庭，又结束于家庭。家庭与血缘亲情，是温氏恐怖片中最重要的主题。
很多恐怖电影，如《林中小屋》《黑暗侵袭》《生化危机》《恐怖游轮》等，都有一个很明显的动作主题——逃出困境，以求活命。因而，故事的发生都不是在自己所居住的温暖的家中，而是在户外，或者在未知的陌生之地。
但温子仁导演受到青年时期的经历影响，除了《电锯惊魂》系列以外，其余的影片全都以探讨家庭关系作为影片故事的焦点。
将“家”作为恐怖的源头，相信每个人都会后背发凉吧。
因为“家”一直是给予人们温暖和安全的地方，可是当家也变得不安全之后，人们内心最后一个避风港随之破灭。所以，温子仁恐怖电影中的角色都是正面去面对恶魔，面对黑暗势力。那是因为，最后的温暖之乡也没有了，不得不去面对。
“家”作为恶之源，可以追溯到最经典的《闪灵》。
《闪灵》的出现颠覆了传统资本主义伦理道德观念，一位被恶魔附身的男人拿起刀砍向自己妻儿时，那种对家庭，对生命的不懈状态足以引起人们的恐慌，《闪灵》直接影响到了温子仁，以及后来的很多恐怖片创作者们。
此外，家庭当中人物关系的变化，也是温子仁创作题材的主要源泉，比如一些非常容易理解的怨念、怨愤、伤害与委屈。
从这个意义上说，虽是恐怖电影，讨论的却是人情世故。
进一步看，“家”在温子仁恐怖电影中，是两面性的。
一方面，家作为最后的地方，让角色们无法逃离恐怖。所以，无论恶魔多么的残忍，影片中的人物都不会去逃离，所以他电影中很搞笑的一点是，主人公还是总想继续住在自己阴风阵阵的宅子里。
另外一面，家作为一种形而上的概念，在影片中经常会起到关键的正面作用——寻找失去的亲情，是故事的起点、推动剧情发展、推动人物与人物关系发展的动力。
例如《潜伏》中父亲拯救儿子，再如《电锯惊魂》中劳伦斯锯下自己的腿去救自己的妻子和女儿，以及《死寂》中，丧偶的吉米冒死想让自己的妻子死得明白。还有，《招魂》中用爱支撑自己到最后一秒，战胜鬼魂的母亲。
《致命感应》也如是。
女主老是和男友和妹妹cue自己想要有一个孩子，自己想要知道有一个血肉至亲是什么感受，其实是为了弥补童年时被迫在医院接受手术割除加百列——兄长/想象中的朋友的痛楚。
勇敢的女性与“恶魔”的儿童
恐怖片中活下来的往往都是女性，温子仁的电影也不例外。
温子仁电影中，倾向于塑造勇敢而坚毅的女性形象。
在早期的电影制作中，传统女性角色，无论是妇女还是女孩，基本上演绎的都是疯狂的杀手或怪物的受害者。女性只不过是电影道具，她们是需要男性保护的角色，比如早期的经典，《金刚》和《精神病患者》。
《驱魔人》是男性视角体现得最淋漓尽致的，里程碑式作品。
《驱魔人》中，父亲是缺失的，母亲面对女儿被魔鬼附身束手无策，只能依靠两位男性即神父和医生。影片中的受虐女性形象体现了男权文化与女性主义的抗衡，女性无力自我拯救，甚至能做的除了默默忍受，都没有什么了。
随着时代的变迁，这种惯例得到一定程度上的修正，女性也开始成为更强大的主角。
这就很有趣了，从乐于让女性受到伤害转移到让女性作为幸存者。
这种惯例，一直延续到今日，比如这两年的《寂静之地》系列。
温子仁的恐怖电影中，女性不仅可以作为幸存者，某种意义上，更为“高大上”。
比如《招魂》中的洛琳，不但不用依附男性，反而大家都依赖她，她像个“救世主”。
《致命感应》的结尾，也有类似的表达，麦迪森反身压制了“加百列”，拯救了妹妹。
此外，温氏恐怖片中，“恶童”经常作为重要的人物形象，推动叙事。
在《招魂》和《潜伏》中，恐怖事件的发生都是先通过孩子的观察和感受而引起父母的注意的。
《潜伏》中的男孩道尔顿，被锁在红色异度空间中；《招魂 2》最小的女儿叫珍妮特，在她身上接二连三地发生了不可思议的事情，她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无比，被鬼魂附身。
《致命感应》中，没有“加百列”，女主就是一个善良的小女孩，有了“加百列”，她只会杀人。
恐怖电影，让人既爱又恨。
它用独特的方式，刺激着人们疲惫乏味的视觉神经，这种不“痛”不“快”的“折磨”，是当代社会年轻人宣泄压力，释放情感的一种方式。
恐怖电影对于剧本，导演控场能力，演员表演能力，后期剪辑能力等要求都是颇高的。
聚焦恐怖片创作的温子仁，很好地抓住了恐怖片的类型精髓，既保留了其中受欢迎的元素，同时又不忘加入新的类型元素。比如在《电锯惊魂》中加入了密室解题游戏，在《招魂》中加入了小孩子玩的捉迷藏游戏。
再如，美国恐怖片创造了吸血鬼、木乃伊、狼人、僵尸等一系列吓人的银幕形象，但在温子仁的电影中却一个都看不到。
温子仁更擅长于将我们现实生活中真实存在、可见并且熟悉的物件作为惊吓的制造点。例如在《电锯惊魂》中骑着小车的人偶比利、《死寂》中的精通腹语的木偶比利以及《招魂》中诡异的金发鬼娃安娜贝尔。
此外，温子仁在恐怖电影中也特别擅长对两个时空进行构建，在现实时空与虚拟时空的交织下，温式恐怖电影也呈现出独特的魅力。如今，《致命感应》也在延续着。
温子仁之于新一代的恐怖片爱好者们，大概接近yyds吧。他从经典中取材，从老梗中想出新招，总能在恐怖片中杀出一条血路。这或许就是大家喜欢看温氏恐怖片的原因吧。
【文/洛神】
