泥之河电影剧情「解析」

有些电影，看似没有表达什么，却又表达了很多；没有刻意刻画什么，却又让人印象深刻。@妖妖的微笑

《泥之河》，是日本导演小栗康平的处女作，一经出世，便一鸣惊人。连续斩获1981年莫斯科国际电影节银质奖，1982年日本奥斯卡最佳导演、最佳摄影奖，1982年美国奥斯卡最佳外语片提名，《电影旬报》年度10佳第1名、影史百大第13名等荣誉。

这部电影，改编自日本作家宫本辉的同名获奖小说，导演通过一个孩童的视角，间接呈现战后人们生活的艰难，同时，寄托了对童年、成长与人生的观察与哀思。这部电影，之所以能让当年初出茅庐的小栗导演脱颖而出，很大一部分原因在于其呈现出来的无与伦比的感染力，看似平淡克制的镜头背后，让人的心灵产生强烈的震撼。

关于这部经典影片，很多朋友是从故事本身以及情绪角度解读，我换种方式，结合电影情节、导演的电影编排手法和独特的情感表达方式，进一步解读他通过电影艺术传达出的对命运的思考。在文章第三部分，我会结合对电影的理解，分享两点现实思考与启示。

小栗康平式简练客观的电影编排手法，反而突出角色内心无法言及的矛盾挣扎

毕业于早稻田大学文学系的小栗康平，深知语言对于文学作品的重要性，但他觉得，“拍电影跟写小说不一样，拍电影不一定要用语言来表达”，他希望自己电影中的人物，最好都是静止的、寡言的，重要的是把感受传达出来。

所以，小栗康平首次操刀独立导演的这部电影，没有过多地用花哨的语言、奇巧的镜头去吸引人，而是多用慢节奏、长镜头地展现角色的日常生活，就像一个客观冷静的旁观者，将普通人的生存状态一一展示出来，引导观众从自己的心态角度观看，至于收获，取决于观众自己当时怀着什么样的感情、有过什么触动，相比之下，这种方式，更能让观众接近角色的内心。

1、以纯真的孩童视角，反观成人世界的苦痛

电影开端，观众便被引入了男孩小西的视角，他坐在窗前拖个腮帮，看着泥河上的居民生活、来往过客的悲欢。没有画外音、不用内心独白，就是一种孩童的毫无偏见的视角，注视着这个世界。

小栗康平导演的这个叙事策略，尽可能地避免成人世界的杂质，展现孩童视角里的纯真美好、残酷冷漠，亦或是简单的英雄和坏人，无论怎样，都是不被任何思想体系左右的观念，由观众来评判，只有这样，观众看到的才是生活的本来面目。

随着影片的展开，小西看到的越来越多：

方才微笑着跟他分食物的大叔，转眼就被碾死在马车下；前一秒还在船上采沙蚕的老人，一眨眼就掉进河里不见了，警察对待这条生命却很冷漠；小西新交的朋友小龙，家里破破烂烂，没钱上学，在街头游荡，同学们都不愿跟他玩，小西却跟他玩的很开心……

在我看来，通过孩童视角，孩子越是觉得不合逻辑、不可思议，越发体现成人世界的阴晦复杂，而这种复杂，更多是更大的社会背景所造成。反过来也说明，这种社会背景，正一步步通过伤害成人的方式，逐渐侵蚀到孩子。孩子在这个年龄，轻而易举就看到了他们本不该过早接触的生死离别、暴力、歧视和性，这样一个社会肯定是压抑的，最能发人深省。

所有这些，都归功于导演把话语权给了一个孩子，用他的眼睛和心灵、渴望和伤感，呈现出一个个人生故事、社会状态，让观众借由孩子的视角，体味一段深痛的个体成长。在童真里表现沧桑，在短暂的快乐中描绘永恒的不幸，构成该影片巨大的艺术感染力和冲击力。

2、用自然流淌的影像，呈现时光里的悲凉

才不过八九岁的小西，第一次在家里听男食客们说起“妓女”两字，配上他们那猥琐丑陋的表情，小西便明白，这应该是不好、肮脏的事情，虽然，他并不知道这两个字实际意味着什么。

他在朋友小龙家，见到小龙妈妈的第一面，脱口而出的是“你好漂亮，比我的妈妈好看……”见到如此美丽的人物，小西很开心，他欢快地跟小龙分享，我刚才跟***妈聊天了！他跟小龙、小凤的友谊都很好，他以为可以一直这样无忧无虑地玩下去。直到那一晚，小西无意中看到小龙美丽的妈妈在接客，他转身一路哭着跑回了家。

那一刻，小西对美好事物的一切幻想，在脑中砰然崩塌，小小孩童难掩内心巨大的打击，他什么都没说，只是哭着跑开了，谁都不理。那可以说是一种刻骨铭心的痛，他突然看到了现实的残酷、成人的丑陋，懂得了小凤一直沉默寡言的原因，也慢慢触碰到小龙小凤内心深处的悲哀与绝望。

这一段，影片似乎什么都没说，但观众能感觉到，其中有太多信息和情感在无言中表达，观众随着小西的情绪，共同悲欢。镜头自始至终都很平静，却产生出巨大的感染力。

在我看来，整个影片很多处都有这种操作手法的痕迹，情节没有设置太大的起伏，只是用慢慢流淌的画面，展现童年那蒙昧混沌的时光里，流淌出来的一首首悲歌，平淡却又刺痛人心。只是那一首首悲歌，囊括了贫穷、死亡、卖淫等无数个黑暗因素，构成童年的生命不可承受之重。

克制的镜头语言下，隐藏导演对生活的哲思，平静的角色情绪反而引发最大的共鸣

《泥之河》中，那条河对人们的生活很重要，无论是清洁盥洗，还是打渔捕捞，亦或是沿河生存，人们都理所当然地靠近它，电影故事也就以这种贴近生活的方式展开。小栗康平说，

“泥之河”这个片名，表明河由水和泥构成，守着它，小孩子们一方面享受到如水般清澈的快乐时光，另一方面，却要面对包围他们的沉重粘稠、甩也甩不掉的泥沼般的现实，在这种痛苦的环境下滋养成长。

所以，在画面的处理上，小栗导演出乎意外地使用了朴实凝重的黑白色调，用冷静沉缓的节奏，演绎起泥之河边上的悲欢离合。

1、独特的影像构图，呈现生活苦痛的本来面目

影片画面中，常常有一边是墙、门框或者桥栏杆等，它们静静处于那里，或是供角色依靠，或是给人压迫感，或是把人隔开，把单纯的快乐和难以理喻的人生分隔开。影片中，这种分隔的最大化身，就是那条河。

这种构图方式，实际是一种隐喻象征，导演用镜头，将成人世界里的酸甜苦辣揉进孩童的岁月。孩子看似单纯快乐的童年里，却隐藏着他们不能理解却又如影随形的生活苦难。

影片中三个当兵人的命运，不是作为战后背景铺垫，而是作为事件渗透到孩子们的世界中。

小西亲自感受到，原来自己的亲生母亲不是现在的“妈妈”，而是一位即将重症离世的女子，她和爸爸当年因为战争被分离；他亲眼看到，拉马车的大叔对失去一只耳朵这件事毫不掩饰，又目睹大叔不幸被碾死在马车下；朋友小龙漂亮的妈妈，丈夫在前线阵亡，原本富足的家庭，如今只能靠卖身度日。

这些都被小西看到眼里，一件件敲击着他幼小的心灵，他从小就生活在这样的环境下，这些苦难，无论是别人的还是自己的，都成为他童年的一部分。

除此之外，导演还多处使用固定长镜头，将人物置于生活化场景，增加画面表达信息的同时，便于展现人物的情绪。这才是真实的生活，现实中，每个人不一定总是主角，他随时可能面临困难、逆境，跟生活斗争，与生活共存。生活，有时给你带来快乐，有时却带来无尽的痛苦。

在我看来，这样一种画面和镜头，都是站在表达人物内心的角度上，促使观众主动去探索角色，体会角色的感受，增加思考的角度。

2、看似平静无波澜的角色情绪，却能引起观众极大的情感共鸣

影片在表现人物的过程中，不过分掺杂喜与悲，比如，对小凤小龙姐弟俩心中的创伤，并未进行夸大描绘以博取同情，也没有特别偏重于任何人物的立场，镜头只是随着他们的生活过程，引发观众情感上的共鸣。

同样，影片里也没有悲伤的哭丧场面，没有血淋淋的战争镜头，只记录简单的小人物们艰难的生活，却让人切切实实地感受到战争带来的伤害，以及小人物们心灵上的创伤。

在我看来，于无声处听惊雷，于无心处看人生，所得到的触动才是最打动人心的，因为，这样的共鸣不局限于导演的设定，而是观众结合自身的情绪，有自己的感悟，才能延伸出更多东西，增加回味的绵长。

这就是为什么，很多人看完这部电影，都觉得里面的故事好像就发生在我们身边，我们每个人似乎都经历过，感觉离自己很近。

基于电影《泥之河》，我结合现实生活，谈谈对人生的几点感悟

《泥之河》是一部能让人回味很久的电影，它的故事里有很多人童年的影子。

那些曾朝夕相处的小伙伴，转眼就失联了，相伴而来的，是我们童年的结束；很多人，小时候恨不得穿一条裤子，长大后再见，已是只停留于寒暄的陌生人；那艘远去的船，就像我们的童年，无论怎么呼唤，再也回不来……

1、人生总是在不断失去中，收获成长

影片最后，小西沿着河流一路小跑，不舍地追赶小龙家的房船，我们能感受到，他想追回的，是逝去的友情、遗失的童年，但最终，友情没跟他告别、童年也没有再回来，无尽的哀伤之后，换来的是小西一夜之间的成长。

成长当然是珍贵的，但是，总会伴随阵痛，那是对人生那种失去的惋惜和怀念。

永远不要去计算人生的失去与获得，因为相比之下，失去总是会比获得多得多，要学会接受，轻装上阵，不论在财富、爱情、工作还是其他方面，无畏失去，只要坚守心中那片清澈与宁静，你将会收获最宝贵的成长。

2、人生无常，珍惜当下，珍惜眼前人

影片中，在战争中失去一只耳朵的大叔，没死在战场上，本以为会长命百岁，还打算换掉马车买个二手货车，对未来还有很多期许，没想到，下一刻就死在了马车下。

生命无常，有时候，人生真的不需要有多么完美，懂得珍惜才是最重要的，珍惜当下的时光，珍惜眼前人，过好每一天，善待每个人，尤其对爱的人好点，让人生少一些遗憾，多一些快乐。

我们不能改变过去，也无法预知未来，我们能做的，就是珍惜当下，活在当下。

结语：

《泥之河》总体来说，是一部非常令人感怀的电影，让人百看不厌，它寄托了导演对人生的思考、呵护与尊重，耐人寻味，每个人都能从中引发触动和思考，这是整部电影的真正魅力所在。

在我看来，看完这部电影对人生又有了更为完整和深入的思考。生命难免伤痕和苦痛，很多人都在负重前行，但重要的是，不能忽略人生中那些美好，愿这些人都被温柔以待。