苏联电影构图好看吗

德国摄影师Hyun De Grande是一个电影从业者，在他的社交媒体账号上，我们可以看见他拍摄的摄影创作作品。

电影与摄影有着很多相同之处，电影与摄影都是视觉艺术范畴，在画面表现上，在构图上，在光线的使用上有很多的交集。电影史上相当多的大导演，在平时坚持摄影创作，并且在摄影史上同样占有重要地位。

比如，苏联电影导演塔可夫斯基，他拍摄的宝丽来摄影制作的画册常年在摄影图书类别中热销。伊朗导演阿巴斯，他的摄影作品使用黑白摄影形式创作，拍摄的黑白的伊朗的山川和荒漠有着硬朗的史诗风格。

今天的德国韩裔摄影师Hyun De Grande就将他在电影工作中的一些理念引入了摄影创作中。从他的照片来看，我们首先会感觉照片的画面有着“电影感”，这种感觉的来源，首先就是照片的画幅与日常我们使用相机或者手机拍摄的比例不同。

正常的135相机的比例，或者说今天主流的单反和微单相机的画幅大概是3:2,而大部分电影的画面画幅是2.35:1，这样的一个比例在数字上可能并没有什么感觉，而画面看起来可就是千差万别了。

电影画面的画幅整体上相对较宽，这就意味着在画面的构图和取景的过程中需要考虑更多的空间和内容结构安排。在变宽的背景下，构图的横向空间骤增，如何让填补和利用这样的空间就摆在了Hyun De Grande面前，他的方法是，使用线条和光影来结构化增加的宽出去的部分。

这样做的结果有两个，一个是线条作为构图元素，可以引导视线，将远处的空间线条向画面视觉中心引导，这个过程让本来就已经增加了空间的画面有了更加宽广和深远的视觉感。第二是，光影的变化结构有利于增加画面的纵深空间感，光影对比的加强形成了节奏感，节奏与空间成为“电影比例”的画面有着天然的故事性。

Hyun De Grande的摄影创作从内容上看，还是属于街头摄影范畴，镜头中讲述的，大多数是城市生活，建筑与人，都市光影和生存空间的画面。在Hyun De Grande的作品中，利用了电影画幅尺寸是他的影像表达策略。

如果说还有其它的特点，一种未来感和科技感是Hyun De Grande照片的一大特色。照片中，我们经常能够看到直接硬朗的线条构图，这种直线和尖锐突出的硬朗质感增添了视觉科技感，相对单一的冷色金属色调也是突出了某种冷漠与距离感。

画面中还有些橙色与平时生活中并不常见的色彩以绝对主角的姿态笼罩画面，这让人联想到电影《银翼杀手2049》中的画面，透露着点点的赛博朋克质感，所谓赛博朋克就是通过摄影拍摄，在摄影用光，摄影构图，摄影后期上，倾向于体现一种现代感，科技感与未来感，在色彩上用青橙色对比，蓝紫色对比强化色彩的突出效果。也常在HDR效果和烟雾朦胧效果上使用各种方法。

总的来看，Hyun De Grande创作对我们的提示，首先可以是在照片的画幅设置上借鉴，我们可以通过后期的二次构图来改变构图画面。另外就是在摄影构图上，综合利用线条和光影来结构画面，这样的线条可以是来自于生活中的建筑与光影的空间结构。