电影藏身之处好看吗
念叨了两年，这部终于来了！
早在2019年，这份豪华到爆的卡司名单就已经吊起了影迷胃口：
本尼西奥·德尔·托罗（边境杀手）、蒂尔达·斯文顿（奇异博士）、蒂莫西·柴勒梅德（隔壁“甜茶”）、阿德里安·布洛迪（钢琴家）、弗兰西斯·麦克多蒙德（三块广告牌）、蕾雅·赛杜（007）……
7位奥斯卡得主，9位奥斯卡提名，影帝影后全家桶。
电影本定为去年戛纳开幕片，受疫情影响等了一年，千呼万唤始出来。
江湖传说，首映现场那是红旗招展、人山人海，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣。
甫一开票便被秒杀一空，影院内外被粉丝尖叫声和媒体闪光灯淹没。
放映结束，全场起立为主创鼓掌致敬，掌声持续了整整9分钟。
《综艺》《每日电讯报》打出满分并给出好评：
“一艘通往你电影灵魂的火箭飞船。”
“一场自由驰骋的嘉年华。”
太抽象了？
咱们具体聊聊，这场献给全球影迷的狂欢——
《法兰西特派》
The French Dispatch
2021.12.14 美国网络
>>>>规矩一大堆，朋友遍天下
看到海报，想必不少观众会猜到电影是谁的手笔。
没错，正是好莱坞“臭名昭著”的对称狂魔，集万千宠爱于一身的“好色之徒”。
因《布达佩斯大饭店》名声大噪的天才导演——
韦斯·安德森。
韦斯电影风格独树一帜，色彩美学自成一派。
他以玩弄画面横纵比、强行中轴线的对称构图闻名于世。
整齐的画面就像在新年换上新内衣一样舒爽，强迫症看了会治愈，处女座看了会流泪。
同为影迷津津乐道的还有他鲜艳明亮的美术风格。
他的电影常以复古质感的基础色打底，糅合五彩缤纷的低饱和度马卡龙配色。
配合巧夺天工的布景道具，给眼睛喂一口冰淇淋般的梦幻。
《布达佩斯大饭店》
韦斯擅长用童心未泯的视角观察世界，但也不排斥荒诞恶趣味的成人元素。
少年的真善美与成年的幽默感和谐共生，写成一篇荒诞可爱的成人童话。
诡异且极度考究的艺术风格，成就了影坛独一无二的“韦氏美学”。
《布达佩斯大饭店》
“事儿妈”导演同时也是一代蛊王，他的电影不挣钱也难拿奖，可部部都是全明星。
哪怕只有几个镜头，好莱坞一线大牌也总义不容辞，屁颠屁颠主动加盟。
《法兰西特派》是韦斯·安德森的第10部电影，也是《布达佩斯大饭店》7年后首部真人电影。
演员阵容除了开头提到的，还包括：
爱德华·诺顿、欧文·威尔逊、比尔·莫瑞、西尔莎·罗南、杰弗里·怀特……
直到上映前，韦斯·安德森对于这部神秘的电影只留下一句剧情梗概：
“给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们的一封情书。”
一切，还要从这封“情书”开始聊起……
>>>>写给记者的情书
话说法国有一部畅销全球的周刊杂志《法兰西特派》。
年老的主编（比尔·莫瑞）心脏病发猝死，遵循遗嘱将在发行最后一期后解散编辑部。
围绕这期杂志一份简短的旅游指南和三则引人入胜的专题报道，电影展开了故事。
当地特色专栏：《骑自行车的记者》
旅游记者带领读者简单介绍了《法兰西特派》所在地的前世今生。
摄制于法国漫画之城安古兰的小镇静谧、神秘，奇闻异事暗流涌动……
过去/现在
艺术与艺术家专栏：《混凝土杰作》
记者讲述了一段法国传奇画家的轶事。
画家（本尼西奥·德尔·托罗）成名于囹圄，他本是一个犯下谋杀罪，精神失常的野生艺术家。
未曾想在狱中偶遇了“艺术缪斯”看守（蕾雅·赛杜），为她绘制了一幅抽象裸体肖像画。
同监狱服刑的商人（阿德里安·布洛迪）无意中发现了这幅画作，惊为天人。
获释后将这幅画作带出监狱，一番轰轰烈烈的商业炒作引发艺术界轰动。
谁也没见过画家，学者却将他捧上神坛，艺术家自愿拜入他的门下。
商人多年来秘密资助画家，疯疯癫癫的画家却再也没有新的作品。
为了一探究竟，商人贿赂看守，带领画家的“信徒”们闯入监狱。
一场监狱奇遇彻底改写了画家的艺术人生……
政治/诗歌专栏：《宣言的修订》
政治记者带来的故事，关于多年前的一场青年运动。
起初学生只是不满于学校制度，随着谈判破裂逐渐演变成一场青年运动。
记者（弗兰西斯·麦克多蒙德）尽力秉持独立客观第三方的新闻中立，还是不免被卷入其中。
深入前线的她和青年领袖（蒂莫西·柴勒梅德）有了一段“忘年交”的亲密关系。
青年领袖却在运动中和一位同龄少女（琳娜·库德里）暗生情愫，擦出了爱情火花。
随着事态日趋白热化，青年运动和三角恋爱撞了个满怀。
群情激愤的情绪和理不清的爱意交织，有人付出了血的代价……
食色鲜香专栏：《警察署长的私人餐厅》
美食记者回忆起他吃过的最离谱的一顿饭。
有一回他收到警察局长邀请，享用警方名厨（斯蒂夫·朴）准备的私人晚宴。
不料天降横祸，一伙黑帮绑走了局长儿子、
事态危机，局长只好暂且放下美食，先行带着记者赶往前线。
警方找到黑帮藏身之处，枪战一触即发，双方僵持不下。
厨师意外成为破局关键，单枪匹马走进了黑帮老巢……
三个故事结局走向如何？
这里不剧透，欢迎各位在电影里寻找答案。
>>>>法兰西特荒诞
开门见山：《法兰西特派》绝对不是韦斯·安德森最好的一部电影。
如果你怀揣《布达佩斯大饭店》的期望值，多半会感到失望。
众星捧月令韦斯·安德森在电影中沉溺于自我表达，任由“韦氏美学”疯狂内卷。
说人话，电影充斥着密集的对白台词，繁复的视觉信息以及海量的隐喻细节。
再加上走马观花的明星串场以及拼盘式剧情架构，多少有点“我和我的报纸”意味。
过度的影像凸显剧情的复杂，一通声画轰炸，或许二刷三刷才能完全消化信息。
观影体验如同参观泡泡X特玩具柜，美则美矣，生理上难免“法兰西特疲惫”。
如果你是韦斯粉丝，或只是被明星大牌、精致美学所吸引的路人观众。
《法兰西特派》也许是你垂直入坑的好机会。
“韦氏美学”传统艺能一样不落：
画面干净，置景整齐，调色明亮，节奏欢脱，妙趣横生。
低对比的朦胧美学将电影笼罩在一股淡淡的怀旧氛围中。
每一帧，美如画，强迫症福音，收集癖福利。
电影规格以4:3宽画幅+黑白影像为主，2.39:1银幕画幅+彩色影像为辅。
以色彩搭配闻名的韦斯选用黑白并非刻奇，而是向以《纽约客》为代表的期刊杂志致敬。
4:3宽画幅代表杂志单页，2.39:1银幕画幅代表杂志跨页。
黑白影像指代铅印正文，彩色影像指代彩色插图。
藉由画幅与色彩的切换，引导观众不言自喻的情绪。
影片中每个专栏故事主要由不同记者的旁白口述推进。
旁白叙事并非冗长枯燥的絮絮叨叨，韦斯·安德森用影像体现出每个记者的文风：
旅游记者穿堂过巷，体现文风灵动；艺术记者隆重演讲，体现文风感性。
政治记者闷头不语，体现文风严谨；美食记者侃侃而谈，体现文风松散。
观看电影与阅读杂志的体验打通，字面意义上“用电影还原了一本杂志”。
片名“法兰西特派”，电影自然少不了法国情结。
打小受法国电影新浪潮影响的韦斯·安德森利用影像，潜移默化地对前辈致敬。
《法兰西特派》
《我的舅舅》（1958）
对于观众来说，匠心和致敬只是加分项，好看才是衡量电影优劣的标准。
《法兰西特派》的好看，是字面意义上的“好看”，
韦斯·安德森依旧祭出了一本正经胡说八道的本事，把明星和龙套当作玩具恣意摆弄。
旁白推进的剧情并不干燥，反而因天马行空的想象力妙趣横生。
战争、打斗动作夸张诙谐，真人电影如定格动画般荒诞无厘头。
当三维世界不能满足想象力驰骋，电影中甚至加入了动画元素。
仿照《丁丁历险记》打造的二维动画鬼马灵动，如杂志漫画专栏增添了不少趣味。
总的来说，一部想象力爆棚、恶趣味乱飞，如主题公园般简单纯粹的成人童话。
赏心，悦目。
>>>>破碎，但浪漫得一塌糊涂
藉由浮夸炫目的影像，韦斯·安德森抒发的是对一去不返纸媒时代的思悼。
记者在书写一桩桩奇闻异事同时，总不忘提及传奇背后小人物的影子。
世人歌颂被商人捧上神坛的画家，顶礼膜拜的是不明觉厉的艺术。
艺术记者则留下笔墨提醒大家，画家的缪斯是一个因艺术而走向独立的母亲。
世人铭记早夭的青年领袖，将他的英雄形象视作精神图腾膜拜。
政治者则几十年如一日闷头敲打键盘，默默纪念爱过的男孩。
世人将目光聚焦于飙车、枪战，警匪大战。
美食记者则将怜悯分享给厨师，洞察身为异乡人不得已而为之的的无奈。
记者们记录下一切，得益于纸媒时代，或是电影中纸媒的化身“主编”。
主编对创作者温柔、体面，自觉包容他们的孤僻，照单全收他们的才华。
记者们千奇百怪的态度，为历史的犄角旮旯留下一份人情味。
主编离世，将遗产付之一炬的坚决，正如当今纸媒消亡之决绝。
吃瓜嫌太长不看的时代，纸媒也只剩下似有似无的历史余温。
满“纸”荒唐言，一把辛酸泪。
哪怕观众对纸媒并无依恋，或许也能捕捉到周遭罗曼蒂克消亡的痕迹：
报刊杂志、纸质图书、专辑唱片……
感情没有办法与历史博弈。
最起码电影能让我们大踏步向前时，偶尔回味转瞬即逝的孤僻。
正如茨威格写的：
即使在惊恐万状的深渊之中，我也会一而再地抬头，仰望那些旧日的星辰。
