徐志胜cp，徐志胜是新人吗
文 | 伊姐（周桂伊） 叶子姚
《脱口秀大赛》第5季已经开始了，这一季的阵容明显更加华丽，领笑员变成了周迅和那英这样的咖，而且，为了博取流量，李诞暗戳戳在节目上，直接公布了周迅的恋情。
我还停留在《怎么办！脱口秀专场》的状态，因为有一个影视行业专场，很打动我。
《怎么办！脱口秀专场》是一个偏行业的脱口秀专场，会邀请行业内的人来参与，把行业问题或者现象融合在脱口秀里，比如，警察那一场邀请了成龙，也邀请了上海分局的警察，分享了现在新型的诈骗方式，和民生结合挺紧的。
影视行业专场，出于行业寒冬，而诞生。
整个笑果文化的脱口秀演员，0经验的，从编剧到表演到首映礼，还原一部电影的拍摄过程。
（多没经验呢，这么重要的摄像都是现学现上岗）
要开拍了，还不确定是不是要开始收音。行业经验确实为零。
但在这样的生涩里，却诞生了两个我觉得挺棒的处女作，我今天主要来推荐这两部非常短的作品。
杨蒙恩编导的片子《5分钟看完5分钟的电影》，用第三人称解说形式，也就是短视频最喜欢用的方式，用5分钟讲完一个青年的“逆袭”。
名叫大壮的男主角（豆豆 饰），原本是一个“一事无成”但风趣幽默乐观搞笑的年轻人，生活的艰难从没磨灭他内心的阳光。
连被公司辞退都会和HR打趣：“那我是不是就可以开始追你了？”
他又穷又开心，在女朋友生日当天想要给对方一个惊喜，可得知他又被辞退的女友（杨笠 饰），在简陋的出租房里，根本无心快乐，只有失望至极。
大壮失去了事业也丢失了爱情，开始反思自己失败的人生。
一位“天神”降临，告诉他这世上所有人的成功都不是偶然，只要拿出自己身上某种品质作为交换，就可以拥有成功之路。
有人置换出善良，有人置换了忠诚，大壮则置换了自己的幽默感。
奇遇之后，他茫然地走在人群中，去看了一个脱口秀，是全场唯一笑不出来的观众，但因此，被李诞（李诞本色出演）注意到。
李诞邀请他来做评测员，因为可以把大壮逗笑，就没有逗不笑的人，再后来，李诞发现大壮很有商业天赋，两个人合办了“乐果文化”。
“乐果文化”推出很多喜剧，炮制诸多笑果，创造喜剧帝国，大壮赚了很多钱，成为从此体会不到快乐的“人生赢家”。
他愤怒地质问“天神”玩弄了自己的人生，却被反问：“那你后悔了吗？”
大壮沉默了。
良久，他开口：“我不后悔。”
电影完。
另一部短片，来自王建国自编自导的《小程故事》，是一个集合了惊悚枪战元素的悬疑喜剧。
一开场，一位红衣女子在象征第五维度的空间，诡异审视观众，揪住人心，站稳悬疑调性。
下一个镜头，程璐绑架了徐志胜，拿枪指着他问昨天干嘛了，前天干嘛了。为什么要在25岁的大好年华，每天躺平而不去努力？！
被“绑匪”逼迫要努力奋斗的青年，怀疑绑匪是自己父母花钱雇来的，因为他突然想起在自己5岁和15岁的时候，也有大概这样一个人，操着一样的口音，逼自己奋发图强，不要蹉跎时光。
绑匪急得不得了，直接给自己来了一枪，证明与徐志胜父母无关。
徐志胜大喊，这去哪雇的演员，那么敬业，我家也没多少钱啊！
下一个镜头，绑匪站在写着35的门口，遇到红衣女子，摘下面具，原来他竟是老年的徐志胜自己。
他一直深陷，后悔过去的自己不努力的懊恼，于是一次次重启穿越时光之门，去劝5岁、15岁、25岁、35岁的自己换一个活法。
红衣女子说，人对自己失望透了，就想“杀”掉过去的自己。
50岁的徐志胜笑了，那你想多了，我不会杀掉自己。
红衣少女说：“不是对你说的。”
下一秒，一个白发苍苍的老人一枪毙了50岁的徐志胜，那是65岁的徐志胜。
两部片子时间不长，制作也真的很粗糙，但后劲挺大的。
《5分钟看完5分钟的电影》，整个形式就指向短视频盛行的当下，“解说电影”让人几分钟就能了解一部电影，甚至9分钟就能看完教父123，但大家多久没静下心来看完一部完整的电影了？
从剧本筹备到呈现，真实影射一些行业现象。
一边骂“投资人”把行业搞得乌烟瘴气，创作者还要自嘲“真当自己是搞艺术的了，资本面前艺术是什么！”
同期节目里，还穿插着李诞的戏谑：“文艺到最后呢，就是综艺。”
《5分钟看完5分钟的电影》，现场上演什么叫念数字表演。
俩人面对面，李诞和豆豆在镜头前脸不红心不跳地“JQKA”，“三个红桃尖等于两个二”地瞎侃，反正后期配音就好。
《5分钟看完5分钟的电影》拍摄过程和成片一样充满了黑色幽默。但最幽默的，其实是剧本的由来。
剧本本来叫《青年老叶》，赤裸裸折射这就是笑果文化创始人叶烽。
导演杨蒙恩后来想了想，要改名，说别太出脸了（没事我们都懂，很出脸了）。
这就是脱口秀演员对自己老板的理解，或者说，真正一线文化工作者，对代表资本的人生的理解，那句“我不后悔”，发人深思。
所有成功皆有代价，但付出万般代价，也要成功，这是整个时代的命和病，5分钟的电影，印证了喜剧的内核是悲剧。
《小程故事》让大家看到王建国的创作功底。
全程方言，黑白滤镜，加上环中环的反转，充满荒诞现实主义。
它像极了我们熟悉的人生，一个人对自己不满意，心怀懊悔，想改变过去，却从不能过好现在。
片子里，人在绑架过去的自己；现实是，多少人的生活是在被过去绑架？
那些口号、鸡血、朋友圈转发的认知文章，都不能拯救我们，因为付出实际努力、一点一点忍耐，从小事去做起，才是真章。
“你为什么从来不肯真的努力？”
“这事最不好办。”
这可能是对于躺平时代最好的解释了。
喜欢这两部短片，同时也被这帮脱口秀演员的创作过程打动。
他们都是第一次接触电影，除了每个团队配一位摄影指导，基本上一人分担多个职务。
呼兰负责场记道具，何广智负责拍摄，作为导演的王建国还要做好助理工作，另一边对片场蒙圈的杨蒙恩后期自己配音。
拍电影，他们不专业，甚至很“笨拙”。
连收音这件事，都要么差点忘了；要么怕收不好，直接收了一整个下午。
他们可能不懂电影，但不耽误完成让大家觉得很不错的作品，才华与真诚才是珍贵的，是被每个人看得见的。
这种内容创作的能力，与大众精准的深度的共情，很大程度来自脱口秀演员对生活的观察、思考，创作的“即兴”来自积累。
大家觉得王建国能短时间内完成自编自导《小程故事》很牛，他3年前接受《新京报》采访时就说自己光段子就写了二十多万字。
这次短片的主线，和他2020年发过的一条视频“和十年前的自己对话”如出一辙。
他对着十年前的自己指着鼻子骂：“我现在混成这样，你得负绝大部分责任。你不能天天老想着玩啊，你得社交应酬啊，你得跟大老板套套近乎，你宅有什么用？”
这些年脱口秀很火，但想想那些打动过我们的脱口秀，其实也都来自对生活细致入微的观察。
呼兰讲“内卷”，家楼下俩阿姨遛狗，一个喊“坐”，一个喊“sit ”。大家都是狗，这是干啥呢？
聊如何做“生活的甲方”，观察地铁早晚高峰人的不同状态。早上雄心壮志，我要去干翻这个世界；晚上往那一靠，被这世界干得服服帖帖。
徐志胜也曾说过，自己有段时间坐车不看外边，对外面的东西没有感情，他意识到这样很不好。人一直往前走，会忘记路边的风景。
一句短短的话，都是经历过的煎熬，而煎熬，变成了创作的养分。
这些年影视行业是很艰难，连金字塔顶端演话剧的演员，也要走下来参加综艺赚钱。
但是好的内容，永远永远不会没落。
现在的电影市场对大明星大投资大布景也就那么回事了，呼唤的只有真诚和积累，用一整个人生经历去表达的炙热。
能生产出好内容的人，一定保持着对生活的观察，不断训练自己观察和拆解生活的能力，时刻保持敏锐。
熬着，是创作者的宿命。
与所有电影人共勉吧，熬着的人，熬过冬天的人，会有一个新的春天。