东京惊现大脸，东京上空出现一张脸

2023-11-23 08:04 作者：岑岑围观：次

本报记者黄松编译

7月16日清晨6点，日本东京涩谷代代木公园升起一张巨大的脸空，这是日本现代艺术团体“Mu [[mé]]”为迎接东京奥运会而推出的艺术项目——“梦想”。在作品正式亮相之前，主办方只透露将在东京某地登陆，并没有透露何时何地出现，所以当这张巨大而真实的脸突然出现在熟悉的景观中时，是一种惊喜，是一种伊藤润二式的恐怖。

这个近20米(6 -7层楼)高、高度为空的巨大、脸型的充气气球，成为东京不可回避的一幕，成为东京乃至全世界热议的“事件”。在了解了穆的作品后，发现他们的创作并不简单，他们的作品于去年落户上海杨浦滨江。

日本东京涩谷区代代木公园的新兴艺术项目“梦想”空

Mu [[mé]]成立于2012年，是一个由三位年轻人组成的艺术团体——艺术家黄申祥、艺术总监南川健二、现场制作经理Tarui Hirofumi。日语中，[mé]是眼睛的意思，[mé]是它的日语发音，简单而有力。也暗示了他们的艺术作品是对“观看”这一行为的彻底探讨，他们的作品往往在平常的风景中给观者以不寻常的体验。

“Mu[[mé]]”由荒上小霞(中)、南川健二(左)、樽井弘文三位成员组成。照片:田崎敬浩·对岛

“梦想”是如何诞生的？

这个作品来自于它的成员之一，黄申祥的《往事如梦》。梦里，她补习完坐车回家，窗外的树林里升起一张巨脸，像月亮一样悬浮在空里。

前期“梦”作品创意效果图

早在2013年，“穆”还在宇都宫美术馆的展览中制作了一个名为“当一个大叔的脸漂浮在空”的15米高的脸气球，而这个作品就漂浮在当时宇都宫空的愤怒河上。美术馆希望通过这件作品让人们感受到当地的文化魅力，从而激活人与人之间的交流。为了这个作品，在大街上收集了218张大叔的脸，选取了最典型的“大叔脸”，手绘完成了立体气球。今天的“梦想”以“更广泛的人类项目”为起点，不分性别和国籍，征集笑脸。结合东京奥运会的举办，以“个人与公共”为主题，创造出实际的“个人”面孔，作为景观的一部分存在于“公共”环境中。

2013，宇都宫美术馆穆《当一个大叔的脸飘进来空》展览项目。

最初，网站上收集了来自世界各地的1000多张面孔。此外，在东京各郊区共举办了15场“人脸征集工作坊”的线下活动，然后召开“人脸会议”，讨论应该出现哪张脸，并确定选脸的标准。然后到后期制作，“梦想”持续了3年。“今天早上，看着浮现在我脸上的风景，我再次感到‘多么神秘’。”野神香说:“你看到同样的脸会怎么想？我觉得面对新冠肺炎疫情，人类会用更客观的眼光看脸。”

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2019，“脸”招募活动。

“脸”线下采集。

对于“梦”出现的地方，“穆”在东京做了很多研究。他们希望这张看似不可思议的脸，像一颗行星一样，处于熟悉的风景中，不会被风景埋没。

团队的另一名成员南川健二解释说“突然看到这部作品就像是一个铺天盖地的拼图，感受会因人而异。”但不管是谁，都应该有一秒钟‘虚空’的时刻。那一瞬间，生活，尴尬，烦恼可能会突然消失。希望大家能理解。"

最后我选择了“反驳”这个关键词作为脸。

在南川健二看来，目前人类已经从医学和经济角度缓解了疫情带来的危机，但这项工作并不局限于表达疫情。他曾在一则新闻报道中看到，一名因地震被埋在废墟中数日的少年被救出，并说:“我很期待透过废墟的缝隙看到星星/kloc-0。”他们希望以疫情和奥运会为契机，改变人们对生活和事物的看法。

该小组还试图询问人们在社交网络上看到该作品时的感受。“这是什么？代代木公园空，有脸飘。”“代代木的气球完全是伊藤润二的头气球，太吓人了。”.....可见但当大众被迫面对那张高高挂着的陌生大脸时，震惊大于惊讶。

网友在社交网络上吐槽。

7月16日晚8点，脸气球缓缓降下，未来的“梦想”有望在东京空再次升起，但升起的时间和地点要等到升起后才能揭晓。project [[mé]]团队也希望这部作品能再次不期而遇地与大众见面。

7月16日晚8点，面部气球降下。

“穆”组作品《穆画廊》留在杨浦河畔。

除了天空中出现的脸空，Mu [[mé]]的作品《元素探测》参加了2016年埼玉三年展。这是前埼玉民俗馆外以自然为媒介的作品。作品就像一条绿色的隧道，把人从一条寂寥的小路带入一片死水。这也是深埋在记忆中的一幕，熟悉却又扑朔迷离。

item [[mé]]，元素检测，前埼玉民俗博物馆，埼玉三年展2016。

当你脱下鞋子，小心翼翼地在水面上挪动双脚，你会发现，水面是一面镜子，映出浩瀚的天空空，浮云，随风摇曳的树木，还有身处其中的自己。参与其中能感受到的两只脚，坚定地站在量子产生的不确定世界里。大众在参与作品的过程中所经历的这些不同的情绪，构成了作品的一部分。

元素检测的水面由一面镜子组成。

他们比较有代表性的作品是《接触》(Contact)，这是一幅看起来像大海的风景，其中波浪、塑料瓶和漂浮的垃圾等细节都是为了唤起公众对海洋环境的关注而策划的。这部作品没有固定的大小，在不同的环境和领域会给观众带来不同的感受。比如在美术馆的展览中，自然光线会有意识地在装置后面显露出来，随着白天光线的变化在涟漪中发生轻微的光照变化。

eye [[mé]]，联系人，森美术馆，六本木穿越2019展览现场。

其实在2020年，“穆[[mé]]”还在上海黄浦江畔留下了一幅作品《穆的画廊》。该作品作为2019上海城市/Kloc-0艺术季永久公共艺术作品之一，位于杨浦滨江南端北侧的上海工信部电气司新厂区旧址“攀岩场”。接触也是眼睛画廊的五个组成部分之一。

Mu [[mé]]，Mu联络画廊，2019上海城空艺术季，新知风艺术机构提供照片，田芳芳拍摄。

这件作品还包括由丙烯酸玻璃、大丙烯酸气体和小丙烯酸气体制成的圆形雕塑，阴极荧光灯旁边的线条，以及两个相同的巨石的分隔。五个部分分散在坑形的“攀岩场”中，艺术家利用“攀岩场”的动态趋势，从微观角度呈现现代城市的脉动。从地面望入坑中，作品矗立在空的房间里，仿佛在卷入我们每一个记忆的同时，从地质深处悄悄释放能量。在杨浦河畔，旧的记忆与新的场景交织在一起，触动视觉体验。

眼睛的画廊，位于老上海电厂，现在是一个开放的艺术空房间。田芳芳

关于艺术作品与作品的关系，黄申湘曾在接受《眼睛的画廊》作品委托的方鑫智风艺术机构采访时表示:“我认为艺术与公众的关系相当于隐私与公共性的关系。说起艺术和大众，大多数人认为他们是对立的，而我们认为他们是平等的。其实有时候我们做这件事是为了自己——不是为了社会，不是为了别人——而是真正意义上的为了自己把一件事做到极致，进行到底。最终的结果很可能会为人类提供一个答案。”