锡剧专场，锡剧精彩唱段

2023-11-21 17:13 作者：岑岑围观：次

但是，在这个故事里，慧茹是个例外。在她为逃离梁武帝的欲望之海而跃上清潭的行动中，宗教身份取代了女性身份成为了表演的核心。在与梁武帝戏剧情节的互动中，慧茹的形象完全改变了。慧茹对宗教是虔诚的，但她并不局限于控制自己的情欲。她不再是一个深情沉郁的女性形象，不是《思念范》中28岁女尼姑的升级版，也不是古往今来男性文人情感投射的对象，而是一个极其忠于自己的信仰，坚持以宗教般的善良和慈悲为众生奉献生命的僧人。但是，她消费的对象是世界之王，同时也是她心爱的人的父亲，一个因为权力和欲望而失去家庭的穷人。这个坚毅的女人，换上了传说中充满才气和美貌的古典美人的皮肤。我更愿意相信，在她坐在荷塘的那一刻，不仅仅是萧统这个尘世的知己，更是她对无量佛法的虔诚和信仰。“南朝四百八十殿，多少塔烟雨。”当时，国王和信徒们就是这样拜倒在传入中土的佛教上。这样故事的走向和主题就会发生变化，就会变得深刻多元。惠爱不爱萧统，无法回答，心可以如石，但人终究不是草木，你自己爱惜自己吧。在萧统心中，她从此成为了精神世界唯一真正的女神。萧统对慧茹的爱，从单一的男性对女性性别的爱，变成了信徒对圣人的崇拜和膜拜。这就给了萧统最终为爱而死一个感性又合乎逻辑的答案。

一个情欲与宗教对抗的故事，书写人性的大义，是这个故事中最令人惊喜的创作意图。情感和欲望不再反对注定的东西，而那些被信仰了一辈子的东西，却因为他们的投入而焕发出新的光彩。生命的宏大容纳了激情澎湃却又必然虚无的感情和欲望，一种更为广阔的精神空翱翔于情感世界之上。回头看看节目上印的那句“怎么能练字不留情？没有爱怎么能参禅？”，我意识到余想写的远不是一个僧袍和阶级如何压制青春和情欲的故事。厌倦了睡眠的都市现代人，是否能发现自己从未爱过，理解这种秋月般从未睡过，却已爱上生死的爱情？这个故事的表述不禁让人想起昆曲《春江花月夜》。也是一部埋藏在才子佳人肤浅叙事下的幻灭空虚之作空的作品。在春江月色的水面下，身体只是时间流动中孤独而短暂的一瞬间，生命的寂静和悲伤无孔不入，挥之不去。罗舟也是从男女之爱出发，从情欲的叙述出发，但他反复表达了情欲之外的巨大空虚空，通过书写失去与分离来表达真诚的相遇，最终在李叔同的临别书法中表达了“悲喜交集”的人生境界。舞台上进入爱情的门槛有时候很低，写成就和人性都很难。似乎只要写吸引和荷尔蒙，写爱情就一定会有回报。也许爱情的伟大在于抵抗生活的空虚空，但爱情的渺小在于只能掩盖和抵抗一点点空虚空，自我和人性的山谷永远无法填满情欲。所以他们写的是爱情，但一般不会引起观众对爱情或情欲的向往。但歌曲结束，他们看到了世界的空虚空，写爱情故事要扭腕写大爱大悲大悲的格局。这是一件特别有趣有意义的事情。

汉斯很年轻。在她的文学世界里，我们可以看到她是一个单纯而又聪明的人，因为她有才华，有才华。少女有着与年龄相符的微笑，也有着与年龄不符的复杂。她的复杂表现在作品的格局和寓意上。她用沧桑和冷静描绘了她心中的生活和人性，看透了她日常生活背后的悲伤，却依然捕捉到了那些微妙的故事，从她的笔下轻轻流淌。都说剧作家的精神世界都在他的作品里，因为剧作家的人性，他的作品才会充满人性和才华。我希望推开作品的大门，就像推开每一个剧作家的心，看到那些内心纯洁，笔阔的人。

红豆的文艺意图最终是通过表演和舞台来传达的，因为它是按照小剧场的方式来做的，舞台被简化了，但是锡剧的声音和表演之美并没有因为小剧场而丝毫减弱。王子瑜之前在泰伯的角色塑造中就表现出了犀利的精神，而这一次，他和泰伯一样，成功地驾驭了跨越自己时代的人物。泰伯需要表演一个从中年到老年的跨度。红豆里，一个人扮演父子的角色，在多重关系中自由跳跃。蔡羽用她声腔中的技术流畅性和旋律性传达了慧茹的软弱和坚定。女人的柔美，锡剧的柔美，江南的柔美，都要用歌声来表现；正义之人是有智慧的，正如他们决心去水池，他们要用身体完成一切众生的气象和志向。在蔡羽的身上，刚柔并济，但最终又统一到了表演的美感上。在舞台导演层面，红豆用意象模仿人和事，石头和红绳两个角色贯穿舞台，是剧情的见证者，参与表演但不参与剧情，实现了戏剧原则。红绫是作为一个形象存在的，表现两个人爱情的纠缠状态，把爱情联系起来，辅助表达主题，表现导演构思的用心和精妙。这些都说明这个剧团有一流的表演实力。