民间戏法大揭秘，民间技艺大师小说

创维冠名爱奇艺的《魔术师》播出过半，网络反响热烈。节目可谓大明星、大制作。舞台魔术融入丰富的剧情表演，魔术师和明星一起表演。节目形式非常新颖，将魔术节目推向了前所未有的巅峰。感受了美和神奇之后，我们不禁想起了我们的古典魔术，它有着悠久的中国古典魔术传统。相比之下，难免尴尬。

经典招数，也就是我们常说的杂耍。古典招数分为小招数和大招数。吴桥的鬼手王宝和以他的诡计而闻名。他的经典表演是三仙归洞，一筷两碗三球。小球在扣碗和提碗之间来回移动，在你眼皮底下送进送出，不眨眼是察觉不到秘密的。三仙归洞是古典绝技中的经典绝技表演。创维冠名的《大魔术师》第五期，郭勋杰也表演了一些戏法，但把中国的戏法变得更加西化，加强了舞台感。另外，经典的杂技表演是方先生的《满堂红》，大袄轻步，大彩毯，海碗，大火盆，天上飞，水里游，满堂红。古典魔术是中国的非物质文化遗产，历史悠久。冬夏练古色魔术必不可少。

魔术分为舞台魔术和特写魔术两大类。其中，舞台魔术往往在大型演出场所，道具复杂，往往需要配合声、光、电的效果，才能产生奇幻的效果。大卫·科波菲尔是舞台魔术的代表；近景魔术主要利用扑克牌、硬币、鸡蛋、杯子等日常物品作为道具，与观众近距离接触，这也正是刘谦所擅长的那种魔术。最近热播的《大魔术师》是舞台和特写形式的结合，并融入剧情表现，比如丁建中和傅琰东的舞台魔术。在魔术魔术中融入了软性的剧情表现，塑造了肖强、陈志朋等明星角色，大大提升了节目的观赏性。

无论是比较西化的魔术，还是传统的古典魔术，都有着丰富的魔术背景和扎实的技巧。而古彩魔术和魔术的从业者现状和市场价值差距巨大，犹如两级江湖场。一边是无限风光，商演越来越繁华。一方面面临亏损，收入少。是什么让他们远离江湖？

多样化的现代表演与狭隘的古典技巧

虽然魔术师也倾向于舞台或特写魔术，但任何一种表演都有无限的道具设计和表演内容。你可以穿越长城，变成飞机，变成自由女神像，任何大场面都可以成为他的道具。刘谦可以玩杯子，玩牌，和狄云玩得开心。形式多变，增强了观赏性，不断带来新鲜感。

古典招数是继承的，还有道具。方先生的大夹克，一个大箱子闯荡江湖，箱子里的锅碗瓢盆用了很多年，无论走到哪里，都是这三把斧子。虽然是非物质文化，但终究会让观众产生审美疲劳，春晚他演不出“满堂红”。魔术的多元化表现符合大众接受丰富文化的趋势，而古典魔术的表现面窄，有些洋洋自得，从根本上落后于观众的娱乐性。

现代商业运作的成熟VS传统文化传承的孤独

魔术师和民间艺人都是演员。对于表演来说，提升社会地位势在必行。越来越西化的魔术师圈子向娱乐圈靠拢，尤其是台湾省魔术师，频繁出现在台湾省综艺节目中的刘谦和丁建中，两人都登陆了春晚。春晚之后，他们的社会地位飙升了20倍，出场费达到了六位数。他们的背后是经纪公司的推动，有完善的经纪体系，平台曝光，社会地位提升，格局更加开放。在创维网络冠名的《魔术师》中，傅琰东和肖强是非常默契的搭档，娱乐风格非常契合。如果把一个穿马褂的民乐演员换成肖强，真不知道会是什么样子。民间艺人没有所谓的经纪公司，平台极其匮乏。只有罕见的大师才有机会出现在电视上，王力可保和，鬼手。而曝光平台也是农业、纪录片等频道，更多的是从文化角度反映，缺乏娱乐性，从而错过了巨大的娱乐市场。

民间艺人更注重师徒传承，以传承杂技文化为目的，不以商业演出为导向。在一个衣食住行都不缺的社会，不像旧社会，很少有人愿意承受杂技的艰辛，更不要说理想的未来升值空。古典招数越来越小，甚至很多面临灭绝，比如“缩骨”这种极其残忍的功夫。

郁闷的民间杂耍江湖VS喧闹的魔术综艺市场

民间艺人的商业空房间小，茶馆和舞台是他们的舞台，主要靠旅游市场，比如吴桥杂技。但旅游市场的魔术表演并不红火，即使有业务邀请，也不过几千到一万。

大魔术师圈，如刘谦、丁建中、傅琰东等。，出场费是六位数，商演，代言，收入巨大空。爱奇艺《大魔术师》由创维千万级网络赞助，给予魔术师们全额空房和资金支持。背后是专业的导演团队、明星支持、道具制作、节目编排、灯光舞蹈等。，支持力度很大。创维电视在娱乐营销上下功夫。创维推出的G8200极客电视代表了4K电视的巅峰。魔术表演比其他影视剧节目更能突出电视的屏幕表现。也正因如此，创维携手爱奇艺打造《魔术先生》自制剧，力挺大魔术师。创维投入大量资金为试衣节目拍摄魔术电视广告，在爱奇艺《大魔术师》专题页面播出。这一系列动作，远超经典招数的奢华。