深情解读“红星”精神，上芭精心打磨《闪闪的红星》，30场全国巡演即将启程
“红星照耀，让我们像我一样战斗……”在经典的红色电影中，潘冬子加入了红军的行列，踏上了新的征程。40多年来，关于这颗闪闪发光的红星的故事有着各种各样的解释。上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》于2018年10月在中国上海国际艺术节首演。舞剧是以红军战士潘冬子的视角慢慢展开的。他的童年记忆与他成年后的战斗交织在一起，这坚定了他的信念，使他愿意为保护千千成千上万的家庭而战。
《闪闪的红星》印证了上坝探索中国芭蕾创作的初心，也承载着艺术家弘扬红色文化和革命情怀的重任。它用当代精神、芭蕾词汇、海派风格重新诠释了红色经典。上海芭蕾舞团团长李丽欣说。据悉，芭蕾舞剧《闪闪的红星》已上演58场，今年计划巡演30场。为了呈现最好的舞台效果，上坝邀请了编导赵明、编导韩江、服装设计师李锐丁继续打磨作品。日前，创作团队和专家在上海召开“咨询会”，对剧情、音乐、舞美、灯光等进行讨论和修改。
跟随潘冬子的脚步，从精神层面回望主人公的心路历程。
在芭蕾舞剧《闪闪的红星》的芭蕾结构中，红军战士潘冬子“讲述了自己的成长故事，并围绕“救千千的母亲”这一核心思想，塑造了一个更有肉、更直接的潘冬子。国家艺术基金会理事、一级表演督导宋冠霖认为，20年前的舞剧《闪闪的红星》用肢体语言讲述了革命故事；二十年后，从精神层面回望主人公潘冬子的心路历程，是创作者与众不同的创作亮点。他期待创作团队坚持正确导向，怀抱艺术理想，兼顾中国传统审美和新时代年轻观众的喜好，创作出接地气、能传播、留得住的经典舞台作品。
“在感情上，我把自己的很多想法，包括对生活、艺术、革命的感受，都放在了潘冬子身上。”导演赵明谈到了《闪闪的红星》的创作思路，他试图通过浪漫的创作手段，实现中国军人朴实刚毅的形象与经典芭蕾裙的相遇和契合。
遵循这一艺术理念，新创作的《闪闪的红星》表现了革命情怀和英雄气概，反映了红军战士向往美好生活和真善美的真挚情感，给观众留下了深刻印象。南京艺术学院教授刘同春认为，舞剧充分体现了上海芭蕾舞团的艺术特色——精致美感、多元融合、不断创新。“在芭蕾舞剧《闪闪的红星》中，海派文化与红色文化的结合，革命主义与浪漫主义的结合，古典芭蕾元素与民族舞蹈理念的结合，令人耳目一新。”
上海戏剧学院教授王苏对《星舞》、《单莺红》、《竹排舞》等舞蹈片段印象深刻。她认为芭蕾舞剧《闪闪的红星》既带来了美的享受，又传达了真挚的感情，具有“润物细无声”的动人力量。“在剧中，红军战士对国家和民族的大爱与对亲人的思念交织在一起，升华为信仰的力量和牺牲的精神。”
辽宁芭蕾舞团团长曲子娇期待看到《闪闪的红星》在更多城市甚至更多国家的演出，让优秀的作品更好地服务人民，致敬时代。“成为经典最好的方法就是通过舞台实践不断提升升华，这是演员和剧团难得的锻炼成长机会。”
探索芭蕾美学的新表达，承载着中国芭蕾创新的沉重命题。
如何将芭蕾舞的审美理念与中国人的民族气节和信仰力量相结合，是芭蕾舞剧《闪闪的红星》创作的难点。“这部芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾舞革新的沉重命题。芭蕾艺术如何在白毛女的基础上继承和发展？这些想法驱使我前进，挑战自我。”赵明说。
“我们不能一直守着(过去)，必须创新。在《红色娘子军》和《白毛女》的基础上，能否超越？这部舞剧的意义也是如此。”指挥家边祖善认为，芭蕾舞剧《闪闪的红星》突破了电影原有的框架，是一件“了不起的事情”。他还指出，《红星照我打》、《单莺红》、《红星之歌》都是老艺术家留下的宝贵财富，希望创作团队能够精益求精，在此基础上创作出新的舞台经典。浙江省舞蹈家协会主席、一级导演崔伟认为，这部芭蕾舞剧体现了艺术家对芭蕾舞中国审美表达的追求和探索，创作者可以充分利用芭蕾舞剧的艺术特点表达浪漫情怀。
闪烁的红星在艺术上调和了民族与世界，舞剧中的“单莺红”、“红五星”等形象被赋予了个性化的表达，充满了古典芭蕾的浪漫想象。上海话剧艺术中心艺术总监于荣军在芭蕾舞剧《闪闪的红星》中感受到了“散文诗”的美。在他看来，《红色娘子军》《白毛女》已经成为舞剧的经典，后来者要继续突破创新是很有挑战性的，需要很大的勇气。他建议，创新的手段可以更深入、更大胆，比如把剧中的红色形象，如红五星、映山红、火焰、党旗等贴上去，形成更具象征性的形象表达。
芭蕾舞剧《闪闪的红星》使用了多维空，有电影蒙太奇的意味。“平行空叙事手法既是舞台美术创作的难点，也是观点。记忆和现实交织在一起，让母亲的精神力量随着潘冬子一路成长，很有新意。”云南省戏剧家协会副主席、一级编导孟琴说。上戏舞蹈学院名誉院长凌桂明认为，创作团队并没有简单地将民族舞剧《闪闪的红星》改造成芭蕾舞的形式，而是用新的角度、新的手法进行叙事，给人以美的享受。他希望吴、、、祁冰雪等优秀青年演员能与芭蕾舞团一起成长，为上坝留下新的“传家宝”。
创作团队在不断探索芭蕾美学新的表达和呈现方式。芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创作大纲列举了革命化身的艺术性、中国故事的全球化、民族元素的时尚化、古典技法的现代化、自然材料的浪漫化等重要艺术课题。上海大学教授蓝帆认为，“时隔20年，《闪闪的红星》的主题被重新找回，艺术家们采用了完全不同的创作手法，将其作为红色经典理论来思考，这是对中国芭蕾和世界芭蕾的贡献。”
作者:玄晶
编辑:郭超豪
图片来源:上海芭蕾舞团