人潮汹涌是翻拍什么电影，《人潮汹涌》简介

对于任何翻拍，导演都会面临同样的困境:观众会认为朱昱是第一，拍摄是原著的功劳。电影被砸，观众会感叹。没有原著那么尴尬。所以，顶住压力，化压力为动力，展现能力，展现实力，就成了翻拍导演必须完成的任务。

一堆人只能说基本都做了。

人群海报。

看过原版日版的朋友可能会对Crowd感到有些别扭。毕竟原著《偷钥匙的方法》至今评分高达8.5分，在2012年日本电影《十日谈》中排名第八。

香川照之、酒井正人和广末凉子的精彩表演，让一部环环相扣的电影展现出别样的魅力。不然不会让韩美一次次翻拍。

偷钥匙方法的海报

在饶晓志导演面前，确实是一堵充满荣誉的高墙。

这部电影巧妙巧妙的沿袭了原著故事的主线，并根据中国的实际情况进行了改编，在人物形象、形象刻画、情节节奏，尤其是笑料的表现上都具有“中国风”的风格。

如果你没看过原著，那么看这部片子基本上就认可度很高了。

鉴于国内观众对喜剧的疯狂热爱和春节贺岁档，影片的笑点绝对够用。

可惜陈的名字又蠢又蠢，而且总是装腔作势，耍手段。所以，无论是和前妻告别，还是和火锅店的大姐对接，都可以产生额外的笑点。

“杀手善解人意”让他失去了身份。“32岁了，还是一张老脸，想死也是对的。”队伍里充满了笑声。

更重要的是，整个黄小蕾的重庆方言正在肆虐，这已经超出了观众的预期。

依然帅气的刘德华

辉姐，火锅店的倒霉老板

单亲妈妈李想

屌丝男陈

但是就这么让大家笑，可以吗？不应该只是这样。

导演通过盗用喜剧之王经典配乐和刘德华永远的帅的身份来重塑作品，在构思、对比、手段上都非常巧妙。而且大量群众演员“刘德华”的冲突带来了观众真实身份与演员身份的反差效应，足以充分展现刘德华的魅力。

但相对于原著日式的冷幽默和情感克制，影片的笑点太丰富了。火锅店的女老板，她手下的两个打手，还有组长，甚至是客串的董芳·郭京飞和观众坐的雷佳音，都显得太刻意，太落伍了。

原来点对点的画面和演员的表演给人点对点的适当限制，在本片中被彻底推翻。

喜剧是真的，但是太吵了。

团玩的多。

在这部电影中，中后期的角色关系正在失控。无论是刘德华与万茜的感情，还是陈与所谓“死者情妇”的联系，都因为缺乏合理的感情铺垫而过于刻意。

在日版中，女主与失忆男主的爱情源于父亲病危，渴望结婚，而在人群中，万茜与刘德华的相遇与相识缺乏足够的铺垫。

至于带孩子的单亲妈妈的难处，儿子需要宇航员父亲的情感渲染等等。，无论他怎么想，都会觉得更像是一部敷衍的、死板的、太做作的8点家庭剧。

再次坠入爱河

肖央饰演的陈和“死者的情妇”之间的感情甚至是亲情都经不起推敲。莫名其妙喜欢上一个孕妇，装瞎喂猫，被拆。除了角色太蠢，真的没有更多的理由可以解释了。

编剧肯定在这一幕中按错了快进键。

如果说万茜儿子被绑架等段子，那就更令人遗憾了，无中生有，真的把影片的最后部分带到了永恒的尴尬。

孩子会带陌生人回家，母亲不告诉他也联系不上。所有的人物都在为孩子在哪里而挣扎。要不是火锅店老板的精彩奉献和团体表演，他们根本看不下去。

编剧有意向安排男配角说吸引眼球的台词。为什么不在主线剧情上下功夫呢？慧姐已经瞎了！

故事中断，真相即将大白。

回头看会发现，除了几个主角，火锅店老板娘才是最有内容的一个。人生经历坎坷，命运多舛。我努力了半辈子，却始终看不出谁好谁坏。《一米给你》开头的豪饮，和片尾回顾往事的伤感一起冲击着观众。。

原来，最悲剧的不是角色的全面转变，不是可怜的屌丝陈，不是单亲妈妈李湘，而是憨直悲壮的女老板慧姐。

悲催慧姐免于恶业。

身份变了生活会变吗？我不确定。

不管是原著还是电影，主要人物一点都没变。偷来的身份只是一个躯壳，里面的灵魂依旧。所有的外部窃取都是暂时的。想想看，买凶杀人的大boss，悲剧的群体表演，还是伪装成杀手的“狠人”。哪一个不坚持自己心中自始至终不变的自己？

虽然《人群》这个名字让我很失落，故事逻辑和角色增删也有很多问题，但是温暖的主题被放大了。也许是刘德华与万茜的眼神交流，万茜酒后的心醉神迷，陈的恻隐之心，都在一场热闹的打斗中圆满落幕。

万茜演得好，但角色演得真空。

刘德华、万茜、黄小蕾，甚至《死者的情妇》都表现得恰到好处，不温不火。给人愉悦的能见度。尤其是刘德华，来卖倒霉蛋的悲惨化身做群体表演，放到现实世界里。这不是导演瞎了眼吗？

正是这种电影真实身份与角色身份的反差，带来了远超日版原著的效果。万茜吻别刘德华后，她眼中的情感弥补了角色设定上的所有不足。

一流的演技，二流的笑话，三流的剧本改编。《群众》的翻拍刚刚合格。