顶级特效搭配俗套剧情，《梵天神器》难掩败笔，印度神片这次咋了
“天神宇宙”三部曲的《梵天神器》系列的第一部，凭借其强大的演员阵容，以及主创团队而吸睛无数，动作戏由国际明星沙鲁克汗贡献，开场效果成功抓住眼球，而老牌影星阿米达普巴强的助阵，则为《梵天神器》提供了更多的看点。
女主角阿莉亚布哈特是目前极具热度和热度的印度电影人，并在全球享有着颇高的知名度和美誉，这样的阵容得以让《梵天神器》不只在印度卖出了不错的票房成绩，在北美市场也很受欢迎。
而《梵天神器》还是印度电影工业与好莱坞片商合作的作品，剧情模式离不开西方电影常见的超级英雄，这一点与好莱坞作品一脉相承，但其故事内核依然是倾向于打造印度独有的神化史诗。这就使得好莱坞与印度电影的合作，既保留了自己的特色，又进行了一定的融合。
《梵天神器》的故事设定理解难度不大，对于喜欢印度电影的观众而言，更是很容易从中看到一些套路性的设定。
比如正反两派争夺梵天神器，以此来控制强大力量毁灭或是保护世界，这种常见的剧情架构，无论是放在哪个地域的电影中都很常见。
四场歌舞串联故事线，剧情推动紧扣主题但印度电影有其独特的亮点，尤其是融合了歌舞元素在其中，这就是其他地域电影所不具备的特征，而印度电影往往又能够将歌舞元素与剧情相结合，不会显得过于突兀，反而经常能够让歌舞作用于故事情节。
在《梵天神器》中就大量地运用了这一特色，四次歌舞串联起了整条故事线，而每一次歌舞的出场都有其独特的作用，搁置于这部影片中很有锦上添花的效果。
《梵天神器》表达的故事主旨依然是英雄与爱，英雄拯救世界，而爱情的力量则促使英雄变得更加强大，四次歌舞也是围绕着这一主题展开。
首次歌舞出现在杜尔迦女神庙的集会上，这是男女主角初次相遇的地方，男主对女主的爱情是一见钟情，但这种爱情又不只是沉沦于外表，在歌舞的加持下，更有种爱情从天而降，是天神旨意的味道。
激烈欢快的歌舞，用以表达男主初见女主时的惊艳和兴奋，在歌舞高潮部分，又通过用箭点燃塑像来契合整部影片光明得以战胜黑暗的主线。
而男主遇见女主则是其天神血脉瞬间觉醒的开始，女主的出现更像是点燃英雄的火把。
而这一次歌舞元素的运用强调了对于男女主角而言，彼此的作用有多么强大，女主促醒了男主的火神之力，男主则成为了女主感受到命运召唤震撼的奇迹，相遇就是第一场歌舞想要表达的主题。
第二场歌舞则是出现在迦梨女神庙，女主和男主再一次因为命定的召唤而相遇，两人在这一次旅程中感知到了他们之间产生神秘感应的线索，并且开启了共同探寻真相的路程。
两人的名字本就寓意着他们这场爱情的必然，男主的名字在印度有湿婆之意，而女主的名字则是湿婆之妻，这场歌舞凸显了两人这段爱情的神圣，神庙与歌舞的融合恰巧是对这一内核的展现，此时两人之间已经产生了爱情。
第三次歌舞元素的融入则是强调了女主对男主的作用力，因为女主遭遇袭击，导致男主在使用火神之力时始终无法集中精力，担心失去爱人的恐惧操纵着他。此时的英雄还不是一个绝对完美的形象，而这一次女主的意外则是助推了他的成长。
最终在女主的鼓励以及圣师的引导下他克服了恐惧，把对失去爱人的害怕变成了希望爱人能够在意外中活下来的美好期盼，也让他真正掌控了火神之力，即便是有一点火焰也能激发出最强大的力量。
而第四次歌舞的出现则更具代表性，因为剧情已经进入到结局阶段，这次歌舞的使用目的是要突出男女主爱情能够抵挡洪荒之力的强大。
此时男女主角已经处于可以互相为彼此牺牲，成就大爱的阶段，歌舞的元素也很符合当前所描绘的情节。
印度歌舞元素一直都是喜欢的人甘之如饴，不喜欢的人则将其看成是笑话，然而这一次《梵天神器》却真正将印度歌舞的作用展现到了极致，在承接整个故事脉络，紧扣主题上起到了重要作用，对于印度电影来说的确不可或缺。
英雄形象神化的背后，是对印度文化特质的展现《梵天神器》的确有其亮眼之处，但这部作品仍旧难掩败笔，以至于印度神片不再封神，尽管依然保持着其独有的特色，但还是达不到真正的巅峰状态。
在这之前的《RRR》能够称得上是真正的印度神片，虽然在影片中塑造的英雄形象带有浮夸的色彩，甚至对其能力的塑造倾向于荒诞悬浮，但却真正传递出了印度式英雄的特点。
从某种角度来看，《RRR》中塑造的英雄与一部分国产剧中手撕鬼子的故事情节没什么不同，这些英雄可以单枪匹马，仅凭一件武器就能横扫三军，这样的神人已经不能称得上是普通英雄，而是天降奇兵。
但不同的文化造就了不同的影视作品，国产剧之所以对手撕鬼子的情节十分诟病，正是因为大家不相信英雄是具备超能力的，他们更像是普通人中更勇敢更顽强的那一拨人，形象不会被大家神化。
然而印度的文化中英雄本就是天神的化身，因此即便是仅靠一个人的力量就能扭转整个世界的局势，在他们看来也是正常的，因为神的力量无穷大，而英雄作为神的化身，自然也可以拥有无限的能量。
在《RRR》中影片利用了各种超乎常理，但却想象力天马行空的方式来突出这些英雄的厉害之处，动作戏的作用力在此时往往是最突出的。能够在影片中看到英雄与狮子，老虎，豹子这些勇猛的动物一同从天而降。
虽然不具备逻辑性，但震撼的效果却符合印度文化给人们造成的既定认知，类似的动作戏层出不穷，场面越震撼越容易让人相信，影片中所塑造的英雄就是真正的天神。
而《RRR》能够成为印度神片的关键就在于它通过对天神式英雄人物的描绘，尽可能的做到了极致，英雄在火光中独自一人驾车亮相，这种极具震慑力的画面，无疑是将印度人民内心的抗争精神进行了无限的放大。
人们相信英雄是天神，同时也会将自己代入到英雄的身上，内心的反抗因子被激活，从而乐于追捧这样的英雄人物，这类角色往往比其他作品中的英雄实力更强，也能做到在各种情况下开挂。
而在《RRR》中也融入了印度歌舞的元素，但不同的是以斗舞的方式来呈现，其目的就是凸显出印度人民对于地域文化的自信，以及他们骨子里的乐观精神。
包括影片中塑造的两个英雄，在最后的关键时刻，不但各自展现出了超强的战斗力，也携手并进，对于友谊的呈现同样是符合印度观众期待的。甚至还通过这部电影传递出了对土地族群的守护，以及在危难面前的牺牲和担当精神。
因此《RRR》相对来说就是一部更加成功的印度神片，然而《梵天神器》虽然同样反映的是英雄与爱的主题内核，也具备着印度文化的特征，但存在的瑕疵却不容忽视。
高投入成就完美视觉盛宴，但俗套剧情仍是最大败笔《梵天神器》这部影片投资高达41亿卢比，在其他制作成本相对较低的情况下，显然将更多的资金投入到了特效制作上，而特效的水准也更能够凸显出此次《梵天神器》是与好莱坞电影合作，的确给大家带来了完美的视觉盛宴。
然而特效层面的成功不足以麻痹观众忽略剧情问题，当顶级特效搭配俗套剧情，《梵天神器》难掩败笔。
作为系列的首部作品，剧情用留白的方式，没有明确地讲出火神与水神之间的故事，明显是为了留到后面讲，但这就导致第一部的主要内容只不过是放在了男女主角的爱情线上。
或许一部分喜欢这一系列的观众会对后续剧情产生期待，但这种让人从第一部就很难找到期待点的作品，很容易让大家对续作失去期待，剧情的单薄直接成了弊端。
而动作戏全靠特效加持，肢体语言没有释放出应有的魅力时，也会影响《梵天神器》这样一部动作片的整体效果，毕竟大家期待特效，却不见得只是对特效感兴趣，动作戏的单一，也会降低人物身上的天神属性，弱化英雄色彩。
《梵天神器》的问题总的来说就是过于强调技术层面的优势，却忽略了一部优秀的印度神片，更应该反映印度文化，并且让观众真正感受到其文化内核中对天神式英雄的崇拜和自信，而非只讲爱情，《梵天神器》恰恰忽略了这一点。