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《呐喊》改编自著名女作家葛水平的同名小说。原著获得2005年第四届鲁迅文学奖、人民文学奖等多个奖项，取材于太行山区的真实事件。

《呐喊》是一部爱情剧，由杨紫执导，郎月婷(夏虹饰)和王紫逸(韩冲饰)主演。2016年5月25日在韩国上映，2016年8月26日在中国上映。

这部电影获得了众多电影奖项，包括第四届北京国际电影节最具商业潜力奖、第十二届迪拜国际电影奖和第二十届釜山国际电影节。

导演杨紫也凭借该片获得了第19届上海国际电影节，是最受媒体关注的导演和编剧。由此可见，小说《寿山》很有吸引力。目前该剧豆瓣评分高达8.4分。

影片以20世纪80年代太行山的一个小山村为背景，讲述了外乡人拉洪误踩了韩冲放在山里炸野生动物的套子，继而死去，留下了他的哑巴妻子夏虹和一双儿女的故事。

村里商量后，决定由韩冲暂时照顾母子俩的日常生活，直到补偿够为止。在朝夕相处的日子里，韩冲和夏虹展开了一段纯真的爱情，但随着拉红杀人案，又起了一波波澜，夏虹也被卷入了命运悲剧的曲折故事中。

本文从“故事结构、镜头语言、光影造型、主题呈现”四个方面解读电影的魅力。无声的呐喊是最震撼的，是绝望中的爆发，是希望中的幻灭。通过对女主角夏虹电影的深入分析，揭示了时代环境下女性自我意识的觉醒。

故事结构:悬疑的叙事风格，跌宕起伏的情节发展，强烈地激起观众的好奇心。影片中巧妙地运用了多种拍摄手法，采用了倒叙、插值的写实叙事手法，增强了影片内涵的力度，让观众有被带入的感觉，促进了剧情发展。

首先，影片开篇略显暴力的手法，破败的环境，混乱的视角，也为影片的悲剧奠定了基调。从小女孩手里的红山楂开始，这一系列曲折的悬疑故事开始了。

随着拉红的死和哑巴的动作，故事展开带有一丝悬念，使得故事更加扑朔迷离，引起观众迫切想要真相。然而，随着真相的到来，我们看到了一起悬疑杀人案背后不为人知的故事。

拉红被韩冲杀死，“代理村长”王与六爷爷协商，要求韩冲赔偿，但韩冲拿不到钱。当所有人都不知所措的时候，哑巴出现了，她用钢笔写下了自己的名字夏虹。

看到这里，我们都在想，这个哑巴女人怎么会写得一手好字，她有什么样的过去。她的人生故事是怎样的？所有这些行为都暗示她不是一个农村妇女。

“代理村长”王写下了书面证据，并要求韩冲照顾母子，直到决定支付赔偿。后来，这个故事告诉了我们更多夏虹记忆中的信息。

借助倒叙手法，这部电影向我们讲述了夏虹的故事。她原本是大户人家的女儿，却在外出看戏后与奶妈走散，被人贩子拐卖到拉洪。我们知道夏虹是一个被绑架的孩子。在夏虹的记忆中，拉红的暴力总是被表现出来，所以她在被埋葬的时候会痛苦地笑，她多年的压抑和隐忍终于得到了解脱。

在夏虹和韩冲相处的日子里，我们可以看到，尽管夏虹经历了许多困难，但她从未抱怨命运的不公，仍然坚持自己善良的本性。这种善良豁达的性格也是她收获美好爱情的原因。

当我们以为这就是故事的结局时，又一次大反转将剧情推向了高潮。拉洪是一个在逃的杀人犯。村民们害怕受到牵连，想把夏虹和她的儿子赶出去，而韩冲则以自首的行为来换取离开这对母子。为了自保，村民们宁愿放弃母子。这里我们不难看出人性的复杂。

这部电影以夏虹承认自己是凶手并自首的故事结束。在夏虹的记忆中，我们看到了拉红死亡的过程，但夏虹真的是凶手吗？这部电影没有给观众一个详细的解释。这起悬疑杀人案背后真的是哑女复仇吗？

电影开放式的结局让观众有了很多想象空间。拉红的死因是什么，夏虹的结局是什么，夏虹能否找到她的父母？这些问题都让影片很不尽如人意，却更贴近现实生活，激起了观众的情绪，也引发了他们的思考。

镜头语言:大量运用镜头语言来表现人物的内心变化，使意境更加深刻。镜头语言的运用，是随着摄影师镜头的变化，让观众感受到要表达的主题。在影片中，夏虹通过使用大量的全景镜头和特写镜头，没有一句台词，非常细腻地刻画了人物的内心变化。

在拉红的葬礼上，影片展示了这一场景的全景。夏虹跪在地上，用愤怒的眼神填满拉红的棺材，然后傻乎乎地笑，让观众误以为是悲伤过度所致。其实是多年的隐忍和无奈，在这一刻得到了彻底的释放，镜头语言在这里表达的非常好。

影片在讲述夏虹的故事时，插入了回忆的片段，在面对拉红的暴力和残忍时，用特写镜头拔掉地上血淋淋的牙齿，流露出无比的恐惧和悲伤。同时，这也解释了夏虹失语的原因。或许是恐惧让她说不出话，又或许是长期封闭的内心让她失语。

影片用全景的手法描绘了太行山多处的景色，山中独特的美景成为自然的拍摄背景，让整部影片色彩明亮，也为阴郁的剧情增添了些许宁静。

韩冲走的时候，两人对视，互相依偎。镜头用特写刻画了对方心理活动的无奈和怜悯。这个镜头的运用，对影片主题的渲染和深化起到了很大的作用。

镜头语言的运用让整部电影的剧情更加饱满，无声的对话细致刻画了人物的心理变化，也体现了导演对影片情感和内心世界的高度重视。

光影造型:真实温和的光线对比，塑造人物自我意识的变化，从心理层面将剧情推向高潮，夏虹重获生命和希望后捕捉到光明的镜头，让影片整个画面充满了舒适与平和。影片的后半部分采用柔光技术，让影片的氛围格外静谧美好，塑造了人物自我意识的觉醒，将剧情推向高潮。

影片一开始，房间里昏暗的灯光透露出一种毫无生气的生活，没有阳光的破碎黑暗的日子，充满了悲伤，这里的画面给人一种沉重的感觉。

和拉红的死相比，夏虹带着一棵小绿树走在山间，阳光透过树叶，美丽地照在她的脸上。她享受着阳光浴，思绪回到了童年。阳光的触摸就像她父母的爱。这里阳光的细节让我们第一次认识到夏虹的美丽，灯光的特写也展现了夏虹的重生。

光的特写用来说明人物的内心活动。影片融合了光影造型，丰富了人物细腻的内心表达。导演用温和的光线突出了夏虹内心的压抑，终于在黑暗的世界里找到了一点阳光。追求新生活的欲望在光影中被烘托，在推动剧情的同时深化了主题，延伸了人物性格。

现实意义:表现了朴素的爱情，也表达了女性自我意识的觉醒。作为一部关于拐卖儿童的现实主义电影，影片抓住了现实的严酷与无奈，揭示了底层民众的生存状态。影片主要围绕韩冲和夏虹的爱情展开，在悲剧的基调中融合了对爱情美好和希望的追求，让观众在对命运不公的愤恨中找到些许安慰。。

告白之前没有真相。如果她从未见过阳光，她可以忍受黑暗。——《喊山》

这是电影海报发布时的广告语。在这短短的话语中，表达了人物情感和命运的曲折。

在这部电影中，夏虹第一次呼唤大山。她爬上山顶，用火钩敲打脸盆。我们觉得夏虹在发泄她内心的隐忍，也在宣告她的新生活。第二次，导演打破脸盆再次超现实地呼唤大山，她用无声的呐喊把最感人的画面展现给观众。

两次叫山是失语症患者的自我救赎，也象征着社会时代女性对待不公的呐喊。这一镜头的运用极大地渲染了影片，强化了自我意识的主题。

杨紫导演的电影《呐喊》在小说原著基础上改编，结合电影艺术的美学风格和悬疑色彩，完美诠释了绝望中对希望的不断追求。同时，导演用生动的细节刻画了人物的内心活动，在这个简单的爱情故事中表达了对底层人民的同情。

在整部影片中，郎月婷饰演的夏虹没有任何台词，却将人物的内心变化演绎的淋漓尽致，将人物身上的压抑与隐忍，解脱与救赎完美的诠释在观众面前。身处时代环境中的夏虹注定是悲剧的，但她纯真率直的行为也给了观众精神上的慰藉。

结语:《呐喊》通过一个小山村的故事，在观众面前撕裂了一个被拐卖的悲剧，通过拉红的暴力，韩冲的善良，夏虹的坚韧，展现了人性的复杂。

在农民物质生活贫乏的情况下，山区人民从愚昧、无知到善良，从而揭示了底层人民的生存状况。在故事的结尾，我们看到了人性的回归。虽然世界上有很多困难和挫折，但我们仍然应该坚持善良的本性，相信世界的美好。