5部12年，《终极一班》系列开创“混合剧”概念，长寿IP的成功之道

当亚瑟穿着黑色皮夹克摘下头盔从摩托车前缓缓走过的时候，一代人对青春的回忆仿佛随着他的脚步“穿越”空 tunnel...在我的记忆里，还是那个“黑社会王子”，古智兄弟还是那个互相扶持，“大师CP”金组还是那个搞笑可爱，还是那个活在剧中的人物台词。.......

就像剧中断肠男对王亚瑟说的那句“12年不见”一样，“终极”系列一路陪伴了观众超过12年。这部剧的衍生话题#告白终极班#在微博中的讨论量已经达到217万，前四部作品在优酷某平台累计超过46亿。新作《终极一班5》18小时播放量迅速突破1亿。截至目前，播放量已达9.5亿，位列近期网剧市场前3。

对于大多数观众来说，《终极一班》系列已经不再是一部简单的电视剧，更多的代表了一种情怀，一种回忆。一路走来，虽然受到了很多外人的质疑，但似乎它长久的生命力让它在市场上站稳了脚跟。

该剧总制片人冯家瑞先生曾在接受娱乐独角兽采访时把自己比作麻瓜，而《终极一班》对他来说就是“有烦恼，永远不会老的孩子”。是啊，终极一班这个陪伴了观众12年的“长寿IP”怎么会突然老了呢？

借鉴日本对电子游戏结构的漫巧运用，《终极一班》创造了“混合剧”的概念

2005年，当大陆电视剧市场还沉浸在昙花一现的婆媳剧、玩弄观众智商的抗战剧中时，一部贴着“热血”、“中二”、“科幻”标签的“混合型”台湾省剧《终极一班》悄然诞生。

当时《终极一班》庞大的世界观、多彩的画风以及通过耍花招巧妙升级的电子游戏结构，在当前市场上还处于一个“空 white”，给观众带来了强烈的“陌生感”。

然而，随着剧情越来越好，《终极一班》在只买不租碟片的时代掀起了全国范围的追剧热潮。剧中描述的巴勒高中鸡飞狗跳的一系列日常故事，看似简单枯燥的校园青春剧，实则是一部复杂的“杂耍剧”。

从剧集的整体构思来看，《终极一班》系列融合了日系言情的诸多元素，如GTO、湘南纯爱团等经典日系言情，再巧妙运用电子游戏的角色结构，将日系言情中的结构和人物设定嫁接到剧中，形成统一的体系。剧中建构的“极致”精神，与我国武侠小说、动作电影中塑造的“英雄”、“豪杰”等一些正面人物的“正义”精神和“勇敢”风范有些相似。

除此之外，该剧在人物设计和场景设计上也借鉴了木偶剧的诸多精髓，比如暗器的刀鬼“回针快”，并在多个场景中运用霹雳特有的解说方式介绍人物性格和技巧，一下子抓住观众的眼球，建立起对剧中人物的期待感。

“我从小就特别喜欢看各种动画片、动画和台湾省的布袋戏。”《终极一班》“就是要用我最喜欢的热血少年漫画、动画、武侠小说、木偶剧的精神，打造一部属于中国年轻一代的喜剧，这也是《终极一班》在2005年诞生的原因，”总制片人冯佳睿说。

在回忆创作这部剧的“初心”时，冯家瑞表示明确了自己的制作方向，目标很强。在他看来，《终极一班》并不是一部偶像剧衍生出来的剧，而是一部融合了各大剧种的“混合剧”，其丰富的素材为当下的电视剧市场提供了一种全新的戏剧创作方式。

《流星花园》到《终极一班5》都是偶像剧类型的“二次进阶”。

对于许多90后来说，许多台湾偶像剧如《流星花园》、《恶作剧之吻》、《公主小妹》等。从来都不陌生，甚至和很多老剧如《朱桓公主》、《新白娘子传奇》、《西游记》等占据相同的位置。但如果《终极一班》被列入“经典童年影视剧”名单，似乎有点不尽如人意。

但正如其总制片人冯家瑞所说，《终极一班》系列从来就不是一部符合大众口味的大众偶像剧。基于庞大的世界观和对网络原住民的“网络感”偏好，终极系列从一开始的初衷就是做一部聚焦年轻、强壮、年轻男女的热血二线都市剧，因此与《流星花园》、《恶作剧之吻》等梦幻、浪漫、唯美的“纯偶像剧”有本质区别。

有着“偶像剧教父”之称的冯家瑞，在回忆创作《终极系列》的整个心路历程时，一度感到非常艰难。他坦言，创作《终极一课》这样的剧集，比《恶作剧之吻》这样的“纯偶像剧”要难得多。

单从题材来看，终极系列涵盖的剧集类型丰富多样。除了更丰富的友情、亲情、爱情的故事和演员之外，还需要加入异想天开的人物设定，恶搞、无厘头、二次元、科幻、更高价值的偶像。“纯偶像剧”的故事，只需要把纯粹的亲情、友情、爱情故事变得真实而丰富，人物设定比真实略显扭曲，就能打动观众，尤其是当下的“少女心”市场。

其实“纯偶像剧”是一个比较讨喜的题材。因为“少女心”总会有市场，从今年内地持续爆红的《致我们单纯的小美人》、《春风不如你》、《最好的我们》就可以一窥端倪。

但2018年，即使大陆市场逐渐成熟，与终极五班同题材的电视剧也不多。优酷去年自制的《颤抖吧，安倍》和《热血长安》虽然聚集了对偶性、热血、奇幻等跨题材元素，但无论从传播力还是人气上，都远不如《终极一班》有影响力。

在冯家瑞看来，《终极一班》的成功一方面归功于系列本身品质的硬化，但更多的是稀缺市场主题下的“差异化”玩牌方式。《终极一班》是最早的多元素“混合题材”年轻剧，在网剧综艺诞生之前就有了“网络感”。对于偶像剧来说，这无疑是一次体裁尝试的“二次推进”。

《长生》IP的成功:与《九千年》并驾齐驱

但是，即使是陪伴观众走过风风雨雨的老IP作品，《终极一班》也难免会有一些吐槽的声音。剧中的“五毛特效、杀马特妆容、尴尬段子”一度成为一些观众吐槽的地方。但是，这一切在娱乐圈的野兽眼里都是非常合理的，不考虑是否存在“完美”的作品的质疑。作为一个“寿命”12年，未来还会继续陪伴观众的老IP，它的存在是有意义的。

可以说，从终极系列开发至今，每一部作品都在与时俱进。说到《终极四班》，《终极》系列打开了市场的大门，以拥抱融合的方式与内地视频网站建立了合作关系。在冯家瑞看来，这一步是非常必要的:首先，互联网时代，得年轻观众者得天下，好的制作特效和戏剧饱满的张力是吸引观众追剧的必要条件；其次，《终极一班》自有二次元氛围的“网感”，非常符合视频网站9000年的追剧习惯；最后，也是最关键的，在过去的辉煌之后，台剧市场也面临着市场太小、平台太多、资源分散、人才流失等诸多发展困境。所以和内地视频网站合作是大势所趋。

冯嘉瑞把双方的这次合作比喻成“被一个土豪收养的感觉，就像是一个狂妄自大、异想天开的穷孩子”。不可否认的是，在与内地视频网站的合作过程中，《终极》系列的后两部作品在场地拍摄、拍摄器材、特效技术、镜头运用等方面都摆脱了以往的“单一”和“粗糙”现象；在剧本创作过程中，编剧加入的大量年轻用户喜爱的台词和剧情也受到了内地观众的好评。

更重要的是，在与内地视频网站的合作过程中，冯家瑞看到了内地市场的发展前景，以及保持IP持久生命力的有效途径，那就是与“九千年老字号”并驾齐驱。一言以蔽之，就是结合内地观众的观剧习惯和欧美日韩剧的新概念，持续打造“年轻”“青春”的网络作品品牌。

他说，他现在的制作团队一直在追随年轻人的脚步，并将带着一股狂野的热情继续打造。“极致系列永远不会“老”也不会“过时”，我们将以更大的格局、不同的形态迎接当下的“九千年时代”，冯家瑞先生说。

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