朱亚文儒雅，朱亚文 凡人歌

半夏

《明风华》一播，就掀起轩然大波。最先引起热议的是所谓的“丑滤镜”。《的斜刘海》和《朱的东厂定制》似乎让一些观众觉得有些没用。的确，在我们习以为常的形象中，有原型的男女主，大多会在颜值方面加分，看起来很美或者说比较美。毕竟，回应世俗受众的心理预设，是文艺不成文的策略。但是，其实我们也不要太在意古代的原型人物画像，比如留存下来的帝王画像。鉴于敬畏天地的传统做法，逼真生动的自然总是让位于皇家的威严。此外，史书的工类记载，凡是开国皇帝，往往都是异相而生，方便解读其底层反攻的命运。而这种相异，在我们后来者看来，未必是丑陋的。

现在的影像作品的古装剧码里，当然明朝的那些东西没有清朝的热闹。即使是没有具体朝代的龚都戏剧，在《顺康雍干架道仙通广选》中也应该在一定的时间付诸实践。所以《大明风华》在时代背景的构思上是一步好棋。然而，很抱歉我笨手笨脚。目前，我看不出汤唯的价值，据说他花了制片人八个月的时间来邀请。朱的已经有了“马蜂窝的腰”“螳螂的腿”“一人多面”的名声，还有很均衡的演绎丰满，没有违和感，所以恰好姓朱。

说起来，不怎么红的朱还得是实力演技派，虽然他未必没有颜值和他说要保留的那份有限而珍贵的性感。

朱是幸运的。北电毕业不久，就遇到了收视率极高的《闯关东》，也正是朱的武功一角，让他的人气一落地就流量满满，自然也就挂上了“硬汉”的标签——这无疑是对他这个在公众视野中几乎是菜鸟新人的最大肯定。当然，他真正的成名还是基于《正阳门下》和《红高粱》，都是男主。前者颇有点为他量身定做的味道，想要沉浸其中的朱一定相当过瘾。由于IP的巨大影响力，《红高粱》不得不成为朱事业的亮点。经常被提起的刀尖吃羊肉，被他演绎的力度惊人，对放纵而不失分寸的诠释，几乎成了余占鳌这个角色贯穿全剧的光环和定位。当然，余占鳌必须归入“硬汉”一类，但朱确实把这个标签分成了不同的层次和质感，所以他真的获得了证明的力量。

说到“硬汉”这个标签，我曾经在另一篇文章里说过，《红高粱》里的余占鳌可能更接近朱的本来面目。当然，《正阳门下》中的韩春明也可以归为他的本色，或者说他的本色是两者的叠加。而朱本尊，在回答哪个角色更像自己时，给出了《北上广别相信眼泪》中的答案。他的理由是，赵小亮在剧中的经历和他为生活奋斗的意识与他刚来北京进入这个行业时非常相似。他认为正是这种昂扬的欲望表达塑造了这个角落。其实分析起来，朱所说的所谓形象，更多的是指个人经历和生活经历，而不一定是指气质和性格。

朱曾经说过，在每一个角色面前，我其实是无能为力的。他的意思是，人物的生活远比他自己的精彩，是作品中的人物在带着他前进。所以，“可以没有朱，但一定不能有角色。”“我就是为这个角色而生的，我永远不会说那样的话。”

服从角色的需要或者像朱说的那样，角色自己往前走，当然可以说是很多演员的期望，但也不一定都能实现。一个是能力问题，不需要开发；然后就是运气的问题。所谓运气，就是有表现的机会，角色首先要被认可或者足够红。而且在这之后，你就不能深陷其中，被局限在某个标签里。自然会有斗争，标签其实也是一种认同，要有不同风格的解读，比如朱的《硬汉》。这么不一样的解读，这个标签也算是满满的，也算是一种成就。但成就之后当然很难走出来，除了“变法”的契机。就演员本人而言，破茧可能意味着重生，也可能意味着死亡，所以放在一边自然需要勇气和能力以及那种难以预料和难以把握的机会。

对于厂牌，朱的态度是不排斥但不沉迷。他希望遇到一个好的导演来修复自己，而不是把自己放在一个固定的位置上。

他说自己是俗人，因为俗是生活和创作的源泉，任何脱离生活的表现都是无孔不入的，不真实的。

有意思的是，在朱的彩色简历中，给他带来更多名气的，其实是一档名为《声在四周》的综艺节目。甚至可以说，以前的角色演绎都不如这次的教科书配音巨浪。虽然现在的一些鲜肉后期经常依靠别人给角色配音，但是声音的魅力本来就是诠释角色的底牌。可能不为大众所知的是，朱的底牌来自于他自身的原因:学了五年声乐，考过美声9级。他本该考上音乐学院，学表演不过是报班的备胎，没想到却通过了北电、中戏、沪剧的选拔。我们不能说他是延迟歌手，不然那些年也不用学表演了。不过朱在这个号称是声音魅力大赛，考验艺人声音功力，自诩只有有声音的天才才配得上这个舞台的综艺节目里，真的是来对地方了。

另一个可能不为大众所知的是，他还入围了国际艾美奖最佳男主角，够高，但只是高端。这部名为《远飞的鹰》的作品在大众视野中毫无存在感。同样，相比较而言，努力的朱在大银幕上的表现，虽然不方便说不好，但确实也缺乏存在感。这当然是一种遗憾，但也不妨是一种未来会被期待的期待。