港影：奥斯卡、票房与口碑，《风再起时》，三大关键项的超前预测

用语言证明真理。——唐流泪了

这是毫无疑问的。

电影《风又来了》是近年来最受关注的香港电影之一。

虽然项目启动至今已经五年了。

但粉丝从来都是“热血难冷”。

没有其他原因。

在香港电影的余晖中。

翁子光、郭富城和梁朝伟堪称最令人期待的“金三角”阵容组合。

四大侦探的题材，虽然改编翻拍了几次。

但受限于视野和思考深度、业务约束等因素。

从来没有一部突破性的作品突破藩篱，直到这部《风再来的时候》。

电影有三个关键项目。

可以提前预测。

第一项重点是代表中国和香港参加第95届奥斯卡金像奖。

从空山雨欲来风满楼到《七小福》和《叶竞生》，再到《花样年华》、《无间道》、《岁月神偷》、《陶姐姐》、《行走在》、《更好的日子》和《当风再来》共33部电影代表了中港两地。

从整个华语电影的角度来看，历史上只有《独生子》卧虎藏龙。

这足以证明难度。

最近三年，奥斯卡最佳国际电影分别是韩国的《寄生虫》、丹麦的《酒精计划》和日本的《驾驶我的车》，其中《寄生虫》声名鹊起，斩获最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四个重量级奖项，打破了李安的《卧虎藏龙》创下的非英语电影获奖纪录。

从更深层次来看，公关和宣传才是电影质量之外的“冲奥运”的核心。

《卧虎藏龙》《寄生虫》也不例外。

李安在自传《十年眠于一场电影梦》中，详细披露了《卧虎藏龙》的宣传过程。

整个时间持续了一年。从千年戛纳电影节开始，各类电影节、地区、影评人协会都将矛头指向了“小金人”。

韩国电影《寄生虫》几乎再现了这样的宣传轨迹。

另一个措施是由点到面的梯队投射策划，以此来获得稳定的口碑，制造声势。

但再回到电影《风声鹤唳》上，目前除了率先在香港放映七个优先场景外，再没看到什么动作，而另一部韩国电影《分手的决心》据说也计划投资数千万美元做铺垫。

从这个趋势分析，“风再来的时候”可能不在这里。

当然，也不排除影片会做出后续努力。

第二个关键项是票房。

电影商品大致有两个属性。

一种是纯娱乐，满足感官刺激，以视听享受为主要方向；另一个是思想精神层面，侧重于对历史、现实、人物的观察和思考，以深度和人物内心打动观众。

总的来说，也可以简单理解为商业电影和艺术电影的分界线。

从之前首映放出的信息来看，该片强调史诗性和深度，不同于常规港式商业片的火爆场面和快节奏印象。

从香港电影的角度来看。

港式商业的特点离不开动作、喜剧、枪战、爆破、悬疑等因素，但一部以文艺类型为主的电影却没有先例。

所以有人认为《风再来时》的票房前景不容乐观。

但基于影片主创的强大阵容，即使不看好，预测票房也大多5亿元起步。

从个人角度来说，《风再来》自然具备了“商业大片”的所有特质，历史的洪流，传奇，成长与变化，激情与老谋深算，并肩作战，反目成仇。

这是电影的基本光盘。

所以，只要档期没有问题，一部电影突破票房应该是一个基本概念，也应该适应自身的量级。

更高，你得给市场一个答案。

至于口碑。

翁子光导演之所以选择深度倾斜的拍摄方式，是推测还是基于两个因素。

他把这部电影视为自己的“给香港电影的情书”。

这当然植入了个人的情绪和感受，而不是仅仅做一个“快餐式”的娱乐产品，从而与香港电影史上任何一部“四大侦探”电影做一个切割。

这也需要他仔细梳理一下香港的历史，然后把人物放进去，从而实现剧情的演变。

隐藏着“在电影史上留名”的野心。

另一个因素是捧红了郭富城和梁朝伟两位演员，他们尤其擅长内心深处的表演，这让他得以实现自己的野心。

郭富城以三岔口的悲情赢得了谭家明的青睐，并因在《父子》《热血寻梅》中的表演得到了庄文强的高度评价，受邀担任电影《无双》的男主角。他也用他的最爱让很多业内著名导演惊喜，甚至在《浮城大亨》拍摄期间被赞为严浩中的“名琴”。

梁朝伟从《悲情之城》到《重庆森林》和《时间的灰烬》，再到突然上映的《春光乍泄》、《暗花明》、《花样年华》和《无间道》，一路走到了《色戒》。作为一名演员，他的声望无与伦比。

香港电影界顶尖的演技保障和深度导演的共同努力会有什么结果？

所以电影的口碑其实是没什么好担心的一部分。

暂时的。

郭富城和梁朝伟的电影制作人。

已经持续太久了。

而当他们在不久的将来。

老年和退休。

不管是这样的表演还是决斗，都不能重复。

所以当风再次吹起时。

珍贵很难说。