打开知否，知否 开封

古装剧在经历了两年的宫斗和玄幻热后，似乎找到了所谓的成功套路，那就是流量偶像和网络名人IP小说的量产。但从去年收视率疲软的暑期档电影《Boom》和反响平平的《如意御爱宫》来看，两部耗资上亿的大制作剧的失败，无疑是在向市场传递一个信号，古装剧已经进入了观众的审美疲劳区。

在古装剧转型的探索中，正在热播的《你知道该不该是绿肥红瘦》让人看到了一些惊喜。《知否》嵌入了宋代贾空的小说原著，在服道乃至剧情方面展现了宋代的一整套审美，既有烧香、点茶、插花、马球等上流社会的雅趣，也有普通市民、商贩的日常生活。需要说明的是，在此之前的古装剧，如此大规模、如此细致地还原宋代的生活图景，实属罕见。剧情的缓慢和道具服饰细节的精致相得益彰，所以这部剧不再完全靠曲折的剧情冲突来吸引观众，而是在温柔的剧情中多了一丝美感，也丰富了观众的古代常识。比如剧中有一个小情节是齐桓公的独子为母亲生日准备礼物。他特意从首都最好的餐厅请来了一位厨师，烹制豪宅最新的厨艺。观众会知道，炒菜这种烹饪技术是在宋代才开始出现的。另外，从齐国公夫人的台词中可以得知，宋代餐馆、厨房的厨师也是女性，日常饮食多为烹炸。

当古装剧整体进入观众审美疲劳区时，一部剧《知否》出现了，试图将观众对古装剧的兴趣引向更深层次，从单纯追求引人入胜的剧情，到了解有品位的古典文化，勾勒出一个朝代的生活图景。这种尝试新鲜有趣，也为古装剧的未来开辟了一条新路。

记者:你对目前的收视率满意吗？

张开洲:我对目前的收视率还是很满意的，因为这个故事是一个由低到高，由小到大，逐步提高的过程。后面的故事一步步精彩，会越来越好。故事前半段的基调是欢乐的，后半段的基调会不一样，差别还是很大的。我们还是希望拍出一部扎实的作品，后面还会有很多集，每一集都会越来越精彩。

记者:至于台词，在细心的观众纠正下，有很多语法错误。

张开洲:台词里有一些口误，或者说错误，真的不应该。虽然我们追求口语化的语言风格，但说话并不意味着一定要犯错。这个问题主要责任在我，前期拍摄不够严谨，对台词把握不够。但是，我认为观众指出这些问题是为了这部剧的好，为了我们达到一个完美的结果，为了我们帮助我们改进自己的工作。我们非常非常感谢观众的指正。

记者:剧中的便道细节非常细致，有时甚至没有剧情就表现了宋朝的生活。有什么想法？

开州张:小说是a 空作品，但是我们需要一定的制作基础，所以我们剧中的美术道具参考了唐宋这个阶段，所以我们对美术的要求是宋代瓷器和宋代家具，剧本的改编也往这个方向调整了。我们确实在细节上下了很多功夫，包括场景的设计，包括家具的使用。其实我们用的场景并不多。我们建了四个工作室来达到最初想要的效果。家具也是如此。横店的家具仓库里找不到我们想要的确切家具，所以剧组也花了很多钱，做了1000多件家具，包括瓷器。如果你仔细观察，可以发现剧中人物吃饭用的日用瓷器或器皿都是定制的。光是瓷器我们就做了1600多件，也是为了让戏好看一点。

记者:你觉得《知否》和你之前的作品相比，最主要的难点是什么？

张开洲:和以前的作品相比，我觉得《你知道吗》更贴近现实生活。虽然是古代背景，但我们真正要描写的是现实生活中的人或事，因为这还是一部角色很多的戏。所以这次有很多新的课题给各个部门，比如服装，化妆，美术，道具等等。，因为之前跟我们相似的作品不多，包括拍摄手法，跟我之前拍过的所有场景都不一样，甚至在摄影阶段。

记者:为什么拍摄手法不一样？

开州张:希望演员能活在我的剧组里，活在剧本《你知道应该是绿肥红瘦》里。剧组除了称呼演员的角色或者本名之外，从来不叫他的名字，基本上都是用自己的角色名来称呼，无论是戏里还是戏外。拍摄也是最生动的生活状态，所以整个场景不打断演员，不固定他们的位置，甚至不完全要求他们按照剧本说台词。在某些地方，他们可以根据自己表演时的状态，相对地添加一些台词，来完成表演的自然表达。镜头一般离演员比较远，有时候戏演完之后演员甚至不知道镜头在哪里，因为他们不想让机器成为对演员的一种干扰，也不想干扰他们。(金立伟)