50000孟姜女独唱，孟姜女唱词

阿罗纳夫沙洛夫(1894-1965)。

作曲家亚伦·阿夫沙洛莫夫(aaron avshalomov)是一位一生为中国民族音乐做出贡献的外国作曲家，被誉为中国现代音乐的先驱之一。

aaron avshalomov

Afcharomov，俄罗斯犹太人，出生在西伯利亚中俄边境的一个华人聚居地。这一地区在不平等的《北京条约》后被中国野蛮占领。在这座小城，浓厚的中国传统和文化氛围影响了阿夫沙洛穆夫，他从小就受到中国民乐的影响，其中民歌和京剧是他的最爱。1910年，阿夫查洛莫夫前往苏黎世医学院学习医学，但出于对音乐的热爱，他放弃医学，半年后以音乐为乐，进入苏黎世音乐学院学习现代作曲。1914年，Afcharomouf带着他对中国音乐的梦想生活在中国。他的第一站是天津，最初在天津的一家俄罗斯外企工作。天津有着开放的文化氛围，Afcharomouf的音乐生涯就是从天津和北京开始的。此后，阿夫沙洛穆夫在青岛、北京、上海等地生活过。

1932年，Afchalomoff在上海EMI唱片公司担任乐队指挥，并在上海工业部图书馆担任馆长。在这个时候，他认识了许多电影和音乐行业的艺术家，如任光、聂耳、冼星海和贺绿汀。阿夫沙洛莫夫与这些人有很多接触，他为电影《风暴之子》的主题曲《志愿军进行曲》演奏过该乐器。在这些艺术家中，Afcharomuf与音乐家沈的友谊尤为深厚，他们合作了舞剧《古寺之梦》和《琴心》。中国音乐的情结，让阿夫查罗姆夫有着试图继承、改革和发展中国传统音乐和戏曲艺术的理想，在他看来，借鉴西方音乐创作技巧，与中国民族音乐相结合，是非常好的途径和方法，但前提是西方的技术不能影响中国的特色，即中国的音乐不能西化。这样才有利于中国传统音乐的发展。对此，阿夫沙洛莫夫孜孜不倦地深入民间搜集民歌资料，致力于研究中国音乐艺术的表现特点和风格。

阿夫查洛莫夫的音乐创作几乎涉及中国的主题，表现中国的人和事，他的创作手法也是为中国艺术的发展而选择的，如阿夫查洛莫夫运用西方音乐的创作手法提高中国戏曲的表现力，运用西方戏曲手法结合中国京剧和其他戏曲音乐创作中国戏曲，运用传统戏曲的“做”“打”等动作形式发展成为独立的舞剧形式。这些探索和实践对拓展思维，推动中国艺术的发展起到了一定的作用。

阿夫沙洛莫夫一生写了几十部关于中国的作品。1925年，Afcharomuf用新的思路和方法创作了他的第一部中国歌剧《观音》。这部歌剧以中国古代传说为题材，采用了西方歌剧的创作手法，选取了中国传统戏剧的色调，并注重中国观众的审美习惯。所以就成了中西合璧的典型作品。《观音》所展现的西戏节目对中国戏曲的探索，可以说是最早的尝试，也是一次大胆的尝试。《观音》于1925年4月24日在北平首演，由阿夫查罗姆夫亲自担任指挥，观音为女主角，由妹妹扮演。1926年，观音赴美连续演出五周。

1945年，Afcharomuf创作了歌剧《孟姜女》,这部歌剧由六幕十一个场景组成。这部作品实际上是一种音乐形式，由姜春芳作曲，阿夫查罗姆夫作曲并指挥。孟姜女是中国民间传说中的一个悲剧故事。表现了孟姜女千里寻夫的情节，鼓励中国人民奋起反抗一切暴政和压迫。《孟姜女》的创作也是以西洋歌剧的形式进行结构，其音乐部分采用了中国民间曲调《十二月花名》作为音乐素材。该剧于1945年11月25日由中国歌舞剧社在兰新大剧院首演。演出大获成功，受到社会各界的赞赏和好评，成为极力推荐的作品。

1946年，美军司令魏德迈将军在中国看完《孟姜女》后，感觉非常好，认为可以在美国演出。因此，阿夫沙洛穆夫于1947年离开中国前往美国处理此事。在美国，阿夫查洛莫夫完成了另一部歌剧《杨贵妃的日落》(1948)和两部交响曲。出于对中国和中国音乐的情结，阿夫沙洛莫夫还创作了《Xi史》、《王昭君》、《苏武的牧羊人》、《白蛇传》等舞剧。，但最终，他没能再次去中国，成为中国公民。加上他晚年生活在抑郁、孤独和贫困中，这些计划最终都没能实现。

阿福·查罗穆夫对中国有着深厚的感情。除上述作品外，他还创作了许多中国作品，如交响诗《北京胡同》(1933，又名《北平印象》)。有舞剧《五颗行星》《长城》；抒情女独唱《晴雯绝望的演讲》；他与民族乐器演奏家魏忠乐合作了二胡曲《夜曲》、《贵妃之歌》，以及为梅兰芳创作的独奏曲《刘崧安迪》，为郭沫若的长诗《凤凰涅槃》(1946)创作的歌剧和一些由《诗经》和唐诗创作的作品，其中许多作品都是他自己演奏的。

阿夫沙洛莫夫对中国音乐的贡献是多方面的。除了作曲，他还参与音乐教育、组织音乐社团、组织管弦乐队和进行国际交流。Afchalomouf是一位为中国音乐奉献了一生的外国作曲家。他的名字和作品将永远留在中国人民的心中。

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